¡Urgente! Mi madre me enseñó una canción. ¿A qué debo prestar atención al cantar esta canción?
Primero, por supuesto, está el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye la respiración, la voz, la forma de la boca * * * y la forma de enunciación. En artículos futuros, haré todo lo posible para compartir con ustedes lo que sé.
La segunda es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una mejor comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos se centran en el sonido e ignoran las emociones cuando cantan, por lo que nunca podrán cantar buenas canciones. La razón para prestar demasiada atención al sonido es que la fuerza del cantante es limitada y es inevitable pensar siempre en dónde prestar atención a la respiración, dónde respirar y cuándo acercarse a las notas altas. Por eso, es muy importante practicar para cantar con “plena voz y emoción”. Al practicar tu voz, presta atención a tus emociones al cantar. Hay un dicho que dice que las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto de ser minuciosos y competentes, podrás inyectar emoción más libremente en el concierto y tu interpretación de la canción será más contagiosa.
El tercero es el sentimiento. También en este caso el sentimiento de la música es innato, por mucho que lo tengas, sólo podrás recuperarlo pasado mañana. Las canciones pop necesitan la sensación de una canción pop y las baladas necesitan la sensación de una balada. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que harás reír a mucha gente! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones que cantan de diferentes maneras. Algunas son insulsas y otras emocionantes. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, un largo arrastramiento de palabras sin respirar o un final abrupto... estos sólo pueden entenderse.
El cuarto es el sentido del ritmo y del tono. ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Has visto alguna vez a un niño de 3 años cantando en vivo, acompañado de su padre al acordeón, cambiando de melodía en cualquier momento? ¿Es preciso el tono de su canto? ¿Alguna vez has visto a un niño de 8 años tarareando el sonido "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido y luego presionar las teclas del teclado? ¿El cheque es completamente exacto? Esto es talento. El canto requiere esa base. Aunque no son tan sobresalientes como ellos, ciertamente no son débiles.
El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales. De hecho, las voces, las emociones, los sentimientos, los ritmos y el tono de muchos cantantes aficionados son tan buenos como los de los cantantes profesionales. La diferencia es la calidad. ¿Conoces la apariencia de tu cuerpo y expresión cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga de ti mismo cuando te dedicas a cantar, y es probable que esta imagen sea la imagen original de la canción que cantas. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginaste es casi perfecta. ¿Sabes lo que viste? ¿Alguna vez has filmado tu propia actuación oficial frente a la cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional la primera vez que subes al escenario o la primera frase que dices. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen comprensión de teoría musical, instrumentos musicales, historia de la música, sentido común, etc. Por supuesto, muchos cantantes profesionales no son exhaustivos, pero personalmente creo que si quieres convertirte en cantante profesional, debes implementar bien estas cosas y ser digno de la palabra "profesional".