Cómo dibujar un buen boceto
Pregunta 2: Cómo dibujar un buen boceto - Habilidades de dibujo de líneas de boceto (cómo dibujar líneas en un boceto) Introducción: Para dibujar un buen boceto, debemos estudiar el método de dibujar el centro línea, específicamente de la siguiente manera: primero, la aplicación de líneas primarias y secundarias; segundo, la aplicación de líneas intercaladas; tercero, la aplicación de líneas dispersas; Siempre que captemos estos tres aspectos correctamente en un boceto, éste será un buen trabajo. Al dibujar, es necesario distinguir entre la línea principal y la línea secundaria. Entonces, ¿cuál es la línea principal? ¿Qué es una sublínea? En general, el impulso y la estructura principal del personaje pueden considerarse como la parte principal expresada por líneas, y las otras partes se expresan por líneas. La línea principal se puede trazar más lenta y apretada, y la línea secundaria se puede trazar más laxa. Las líneas densas hacen que la imagen tenga más capas y sea más efectiva. Varias cuestiones a las que se debe prestar atención al dibujar: Una de las cuestiones a las que se debe prestar atención al dibujar: la interpenetración de líneas muestra la interpenetración y la relación de eco entre líneas, que es un factor importante para hacer que la imagen sea rítmica. Al mismo tiempo, la interpenetración, el eco y la perspectiva de las líneas desempeñan un papel importante a la hora de expresar la sensación de espacio y la superposición de objetos. El entrelazado de líneas en diferentes direcciones da a las personas diferentes sentidos de dirección y puede expresar directamente la dirección en perspectiva de los objetos. Sin embargo, dibujar es diferente a dibujar líneas. Si cada representación se centra en líneas de ropa como el dibujo lineal, entonces los ecos entrelazados entre las líneas perderán el ritmo y el encanto suave del boceto. Cuestiones a las que se debe prestar atención al dibujar: Selección y refinamiento de líneas En el entrenamiento de bocetos, una vez determinada la forma básica, se debe prestar atención a los siguientes puntos al procesar líneas: Las "líneas de ropa" deben tener cuidado para evitar el paralelismo, preste atención Presta atención al contraste de densidad y refleja la estructura. La "línea estructural" debe ser precisa, la piel debe ser sólida y la línea debe ser precisa. No dibujes demasiado, no pintes demasiado. Tres cuestiones a las que prestar atención al dibujar: ¿Contraste de líneas? Al dibujar, se descubre mediante comparación que las proporciones y la perspectiva de los objetos son correctas. Sketch enfatiza la precisión de las proporciones de los personajes, la dinámica, la perspectiva, etc. , normalmente existen los siguientes métodos de contraste para utilizar y enfatizar la alineación de las líneas: contraste de rectitud de líneas, contraste de claridad y oscuridad de líneas,? ¿El contraste entre las líneas virtuales y reales, la longitud de las líneas? Contraste de densidad de líneas, contraste de grosor de líneas. Cuatro preguntas a las que prestar atención al dibujar: ¿Acerca de la estructura? El propósito de dibujar es cultivar métodos de observación correctos y habilidades de modelado rigurosas. Un dibujante debe tener un conocimiento sólido y competente de la anatomía humana para poder dibujar con facilidad. La estructura interna del cuerpo humano no cambia, simplemente cambia con la dinámica del movimiento humano, los patrones de vestimenta, etc. Por lo tanto, el uso de líneas está estrechamente relacionado con la estructura y el método de expresión debe servir a la estructura de la expresión.
Además de los cuatro puntos anteriores, también debes prestar atención al método de uso de líneas. Hay otro punto al que debes prestar atención, que es enfatizar la importancia de la observación. Debido a que las pinturas muestran imágenes del mismo tiempo y espacio, es absolutamente imposible que la imaginación reemplace la observación. En el mismo tiempo y espacio, una persona tiene sólo un campo visual y un centro visual, y sólo puede percibir una imagen visual desde el mismo punto de vista. Por lo tanto, el conocimiento sobre una cosa en el cerebro no puede reemplazar la imagen visual de un momento determinado. y espacio. Para hacer requisitos claros, observe, no imagine, lo que ve debe ser razonable. La racionalidad de los principios no son hechos visuales. Los hechos visuales deben ajustarse a la verdad visual. La pintura es un arte visual y la visión debe ser correcta. El entrenamiento de la habilidad pictórica es el cultivo de la habilidad de imitar la naturaleza. Tener la habilidad perfecta para simular la naturaleza significa tener habilidades básicas de pintura perfectas. Requisitos específicos para el uso de líneas al dibujar:? Los requisitos específicos para dibujar líneas de boceto son: no dibujar, conectar ni repetir líneas antiguas; mantener la vista en el modelo y no utilizar un borrador para borrar o modificar; Deberíamos tirar todo lo que no se puede expresar con lápiz, ni gastar energía en observar ni expresar, y proponer un lema que se llame: mira la forma, no el color, porque los lápices no son buenos para expresar el color, ni siquiera el negro. En lugar de pasar mucho tiempo pintando un área negra, es mejor utilizar este tiempo para representar más contenido. Si no estás dibujando, debes moverte rápido, la punta del bolígrafo debe ser rápida, no lo dudes, dibuja rápido, suéltate y deja que las articulaciones del codo y el hombro se muevan. Si no lo conecta, no necesita conectar el cable corto al cable largo. No importa qué tan larga sea la línea, siempre que la imagen lo requiera, debe dibujarse de una sola vez sin detenerse en el medio, para que la línea tenga una sensación vívida. No te concentres en las viejas líneas, las líneas que se trazaron. No vuelvas a prestar atención. Incluso si está mal, la corrección está mal. Simplemente dibuja otra línea. La línea equivocada seguiría siendo incorrecta si fuera cien veces más pesada, más gruesa y más oscura. Es mejor no ser pesado, sino más rápido, más consistente y mejor. El propósito de dibujar una línea larga es trazar, conectar y enfatizar la línea anterior. No importa qué tan larga sea la línea...> & gt
Pregunta 3: ¿Cómo puedo dibujar rápidamente? Primero, debes comprender la estructura esquelética y las proporciones del personaje.
Porque para dibujar no es necesario describir con gran detalle la ropa y el rostro del personaje.
En cambio, requiere una mayor comprensión de la generalidad de las proporciones de las líneas de la estructura ósea.
Lo mejor es empezar con proporciones y comprender las proporciones de varias partes del cuerpo humano.
Luego aprende sobre las partes importantes de las conexiones óseas humanas.
Solo practicando bien las líneas se puede describir el boceto con profundidad.
Mis compañeros de clase suelen dibujar bocetos de personajes y me preguntan por qué se ven raros.
Y el boceto dibujado por el maestro no es tan hermoso como parece
Aunque sea tosco, el aspecto general es muy armonioso y cómodo.
El problema es que no entiendo el cuerpo humano y la conexión y movimiento de los huesos.
La perspectiva de las diferentes posturas y ángulos de las personas no es clara
Por lo que las personas dibujadas se sienten rígidas, rígidas o incluso distorsionadas.
Te sugiero que leas libros de anatomía humana como arte.
El tiempo apremia, aunque no es necesario copiar todos los huesos.
Pero al menos debes conocer la dirección de los músculos esqueléticos humanos y las proporciones de varias partes del cuerpo humano.
Domina los fundamentos de la perspectiva y la gravedad en diversos movimientos y posturas.
Luego practica el ritmo suave de tus líneas.
Después de todo, pintar no es algo que se pueda lograr en un día.
Si quieres dibujar bien, además del talento, también debes trabajar duro para comprender los conocimientos anteriores en un tiempo limitado.
¡Y esto se refleja efectivamente en las imágenes en la práctica!
Pregunta 4: ¿Cómo dibujar un buen boceto? Mi boceto obtuvo el primer lugar en el examen provincial y el primero en el examen nacional. Al principio estaba en la misma situación que tú. Primero, lo más importante es empezar por las proporciones de los personajes. Creo que una proporción cabeza-cuerpo de 1: 7,5 ~ 8 es más apropiada. En segundo lugar, presta atención a la dinámica del personaje Gong para ver si tu imagen es vívida. Luego puedes empezar a practicar desde la cabeza, las manos, los pies y otras partes locales. Cuando utilices el bolígrafo, presta atención a la relación entre la ropa y el cuerpo. Está bien cometer errores. Utilice la menor cantidad de goma posible. Finalmente, preste atención a los detalles. Utilizo líneas puras, los detalles tienden a enriquecer tu imagen. Si usas fideos, presta atención a su volumen. Pero lo más importante es la cantidad. En ese momento, tuvimos que presentar más de 20 bocetos en el estudio una noche, y todos eran bocetos. Sólo con perseverancia podemos evitar el nacimiento. No he escrito un libro en más de medio año, pero ahora solo me ocupo de mis alumnos. Dibujar requiere tiempo, esfuerzo y paciencia.
Pregunta 5: ¿Cómo dibujar una buena cara al dibujar? Dibujar personas: Dibujar objetos consiste principalmente en captar la dinámica y prestar atención a la estructura del cuerpo humano y la forma de los músculos y huesos en cada movimiento. Si quieres dibujar una buena figura, no sólo debes trabajar tu figura, sino también tu habilidad para modelar. ¡Puedes dibujar lo que quieras! Se copia mucho, no sólo se copian las dinámicas ajenas, sino también las técnicas de expresión. Lo que importa es la perseverancia. Cuando aprendemos a dibujar, tenemos que dibujar en las clases de la mañana y de la tarde, para que podamos desarrollar un hábito, incluso si solo dibujamos una forma al azar. Te sugiero que prestes más atención a la estructura humana, la estética, la física, las matemáticas y otras materias y que seas bueno en la observación, con la práctica puedes obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Todo lo que tienes que hacer es dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar. Lleva papel y bolígrafo contigo dondequiera que vayas y dibuja lo que quieras. Llevar un diario de dibujo es la mejor manera de practicar el dibujo. También puedes grabar cosas a tu alrededor. Al principio, se recomienda que dibujes frente a una foto o que le pidas a alguien que fije un movimiento determinado para que dibujes. No te importe pintar lentamente. Aunque se llama dibujar, no requiere velocidad.
Además, el boceto debe ser sencillo, es decir, no debes simplificar lo que ves. Dibuja diferentes bocetos. Al dibujar, intente utilizar curvas en lugar de líneas rectas, y las líneas deben ser consistentes. Déjame decirte que dibujar no es para otras personas. Debe practicar. Si puedes dibujar más de 10 hojas de papel A4 cada día, lograrás grandes avances en menos de un mes. Además, ¡dibujar y escribir ensayos rápidos es útil!
Pregunta 6: ¿Cuál es la función del boceto? ¿Cómo aprender a dibujar y bocetar bien? Dibujar está diseñado para cultivar nuestras agudas habilidades de observación y hacernos buenos para capturar momentos hermosos de la vida. Dibujar puede cultivar nuestra capacidad de generalización del dibujo y permitirnos dibujar las características de los objetos en poco tiempo. Dibujar puede recopilar una gran cantidad de materiales para la creación. Un buen boceto en sí mismo es una obra de arte perfecta. Dibujar puede mejorar nuestra memoria de imágenes y nuestra capacidad de dictado. Dibujar le permite explorar y desarrollar un estilo de dibujo único. La práctica regular del dibujo puede ayudarnos a dominar rápidamente la estructura básica del cuerpo humano y dibujar hábilmente la dinámica y las expresiones de los personajes y varios animales. Será de gran ayuda para la disposición de la composición y la organización del contenido de la trama. El boceto se puede dividir en boceto de figura, boceto de paisaje y boceto arquitectónico. Hablemos brevemente sobre dibujar, ¡espero que te pueda ayudar! En términos generales, siempre que tengas un bolígrafo y una hoja de papel, podrás dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar. Puede congelar la observación y los sentimientos del autor sobre las cosas en el tiempo, y es muy registrable y vívido. Es la mejor manera para que el autor se mantenga alerta, por lo que todos los pintores exitosos tienen un buen desempeño en los bocetos. Sin embargo, en el contexto de una tecnología de imagen altamente desarrollada y popularizada, muchos pintores ya no prestan tanta atención a los bocetos como en el pasado. La razón principal es que el material recopilado es fácilmente accesible a través de los medios modernos. Por supuesto, la aplicación de los logros científicos y tecnológicos a la pintura es única e irreprochable. Sin embargo, la pintura se basa en las habilidades de las manos. Aquellos autores que normalmente "nunca se van" y han desarrollado ojos y manos rápidos todavía muestran sus ventajas únicas en el campo de la pintura. Por lo tanto, se recuerda a los jóvenes estudiantes que, ya sea para exámenes de arte o para un futuro desarrollo artístico, nunca subestimen el arte del dibujo. Su valor en el dibujo y la creación les beneficiará durante toda su vida. Hay muchos factores que intervienen a la hora de realizar un buen boceto, pero entre ellos, creo que "el método que más te convenga" es el más importante. Cuando los principiantes no entienden los objetos, también podrían aprender de los cómics de dibujo lineal que se parecen más a los bocetos, como el uso y la dirección de las líneas, el contraste entre la densidad y la realidad, la distribución y configuración del negro, el blanco y el blanco. gris, etc Se recuerda especialmente a los principiantes que combinen sus propios intereses y pasatiempos al elegir plantillas de copia y comiencen por sí mismos. De esta manera, pueden combinar sus propias preferencias y temperamento y obtener el doble de resultado con la mitad del esfuerzo, lo que comúnmente se conoce como "fácil de usar". . Al copiar, debe tener un propósito y estar enfocado a resolver los problemas que enfrenta. Siempre que comprendas, sientas y practiques seriamente, tus bocetos definitivamente lograrán grandes avances y mejoras. En segundo lugar, el proceso de "elección" es la clave para medir la madurez y la calidad del boceto. Debido a limitaciones de tiempo, los bocetos deben tener la capacidad de observación general para expresar las características de los objetos en un corto período de tiempo. ¿Qué mostrar y cómo mostrarlo? Sólo cuando se tiene una intención y un plan en mente se puede tener un objetivo claro, tomar decisiones y generalizar, superar la ceguera y obtener ayuda. De lo contrario, no se verá bien a primera vista y la pintura resultará insulsa o trivial. Un buen boceto es planificar la imagen como un todo, de modo que se pueda completar de una sola vez, ni más ni menos, y que la pincelada sea nítida, de modo que la imagen esté llena de atractivo. Además, también es importante trabajar con el negro, el blanco y la escala de grises. El boceto es generalmente monocromático (tipo boceto), y las capas de negro, blanco y gris son particularmente importantes para formar una relación de contraste en la imagen. El negro sólo puede alcanzar su perfección a través del blanco, y el blanco necesita la presencia del negro para reflejar su valor. Hay escalas de grises amplias y ricas entre el blanco y el negro, que es donde los pintores deberían centrarse en representar la profundidad. Cómo este nivel de procesamiento progresivo conduce directamente a la riqueza y profundidad de la imagen, es decir, si es atractiva y si la imagen puede brillar, depende principalmente de la escala de grises. Los personajes del boceto son un contenido muy importante y también son un tema imprescindible en el examen de arte. Antes de dibujar bocetos de personajes, lo mejor es buscar algunas publicaciones como revistas fotográficas para copiar las obras. En primer lugar, los personajes de las fotografías de la sesión pictórica son dinámicos, coloridos y realistas, mientras que al mismo tiempo los personajes están quietos y los objetos conservan sus formas completas mientras pasas el mayor tiempo posible, lo que puede superar la timidez de los principiantes que Tienen miedo de ser observados debido a su nivel limitado. Cuando tenga una cierta base, tendrá cierto grado de confianza al enfrentarse a personas reales que dibujan. A medida que aumente su confianza en sí mismo, será más audaz y decidido al usar su bolígrafo, formando así un círculo virtuoso y logrando avances más significativos. . Dibujar es la mejor manera de ejercitar la capacidad de coordinación de los ojos, el cerebro y las manos del autor. Cualquier habilidad es un proceso de transformación desde el nacimiento hasta la madurez, de la cantidad a la calidad. Los antiguos decían: "Tres mil trozos de papel usado". Se puede decir que "no hay pintor que no pueda dibujar un buen boceto". El boceto es el espejo más directo, esencial y preciso para que la gente comprenda la apariencia del pintor. .
Pregunta 7: ¿Cómo puede un artista dibujar un buen boceto? Lo más importante es mostrar con precisión las articulaciones de la mano. Al dibujar manos, primero dibuje la forma de la mano con líneas rectas y luego observe las distintas manos al dibujar los detalles.
Pregunta 8: ¿Cómo pueden los principiantes aprender a dibujar mejor? Muchos principiantes, incluidos algunos adolescentes que ya han recibido alguna formación en dibujo, siempre se sienten perdidos cuando quieren dibujar. En mis contactos con estos principiantes, siempre trato de decirles algunos métodos de entrenamiento en dibujo, pero hay más principiantes que también necesitan este conocimiento y habilidades, lo cual está fuera de mi alcance. Debido a las limitadas condiciones de aprendizaje, muchos de ellos no tienen la oportunidad de contactar a profesores en esta área.
Con este fin, me gustaría aprovechar esta oportunidad editorial para ordenar algunas de mis experiencias y métodos de enseñanza del dibujo durante los últimos diez años, y dedicarlos a aquellos jóvenes que estén interesados en aprender a pintar, para ayudarlos a aprender y evitar desvíos. en el proceso de dibujo. Domine los métodos de aprendizaje correctos y reciba una orientación de formación en dibujo más científica y formal.
¿Es difícil aprender a dibujar? El educador de arte Sr. Xu Beihong dijo una vez que las personas con una inteligencia superior a la media pueden aprender a pintar bien trabajando duro. Parece que mientras esté dispuesto a trabajar duro, participar y descubrir gradualmente las reglas, los problemas que originalmente eran difíciles se volverán más fáciles. Entre los adolescentes que recién comienzan a aprender a pintar, algunos dibujaron cuadros de niños cuando eran pequeños y otros copiaron cómics, cómics, etc. , y hay algunos que nunca han hecho bocetos, pero siempre han estado interesados en dibujar. Son un buen comienzo para la formación en dibujo profesional.
El boceto es una forma de pintura que representa objetos rápidamente en un corto período de tiempo. Tiene dos funciones: recolectar materiales para pintar y entrenar habilidades de modelado. El boceto puede expresar mejor la aguda capacidad de observación del pintor y su fresco sentimiento sobre el mundo material. Las imágenes son vívidas y conmovedoras, que es la característica más destacada del boceto. Debido al corto tiempo de pintura, al pintar un objeto, este puede dibujar cualquier imagen de la vida que nos rodea en cualquier momento, y es especialmente bueno para representar objetos en movimiento y dinámicas fugaces. Los bocetos representan temas que van mucho más allá del alcance de los ejercicios de dibujo en el aula. Por lo tanto, dibujar con regularidad puede ayudarnos a desarrollar el buen hábito de observar la vida que nos rodea. Si persiste en dibujar durante mucho tiempo, podrá acumular ricos materiales artísticos para futuras creaciones y diseños artísticos. Dibujar también es un buen método de entrenamiento para ejercitar habilidades prácticas. Abogamos por desarrollar el buen hábito de dibujar desde el inicio del aprendizaje de la pintura. El entrenamiento de bocetos de ciertos contenidos puede entenderse como una forma de operación a corto plazo de bocetos. Cuando el tiempo de dibujo es relativamente largo, dibujar más bocetos es una buena manera de entrenar el dibujo básico, de modo que pueda dibujar la línea tanto en operaciones a corto como a largo plazo. Por lo tanto, dibujar es una forma de práctica auxiliar para el entrenamiento de bocetos.
Algunos maestros de la pintura, como el pintor holandés Rembrandt del siglo XVII, el pintor británico Hogarth del siglo XVIII y el pintor alemán Menser del siglo XIX, son todos maestros del dibujo. Muchos pintores chinos famosos también han logrado grandes logros en el campo del dibujo y han formado estilos personales únicos. Como Ye, A Lao, Huang Zhou, Liu Wenxi. Algunos de ellos nunca tuvieron la oportunidad de estudiar en escuelas de arte formales, pero tomaron el dibujo como forma básica de formación en pintura y se embarcaron en el camino hacia el éxito. Los jóvenes interesados en aprender pintura, siempre que estén dispuestos a trabajar duro, mantener un alto grado de entusiasmo, estudiar mucho, usar su cerebro, utilizar métodos adecuados y perseverar, podrán dibujar bien y establecer un Base sólida para aprender a pintar.
Sketch requiere dibujar el objeto que se quiere expresar en poco tiempo. Por tanto, describir la imagen en forma de líneas es la forma más sencilla. Además de describir la forma de los objetos, las líneas también tienen la función de expresión artística y pueden reflejar ricas connotaciones, como fuerza, ligereza, dignidad, elegancia y otras características estéticas. Cuando el autor realiza un boceto, inconscientemente expresará su personalidad artística mediante el uso de líneas. El modelado de líneas es la forma de expresión más utilizada en los bocetos. Además, la combinación línea-superficie también es una de las formas más comunes. A veces, disponer algunos tonos claros y oscuros en las transiciones estructurales puede aumentar la expresividad del boceto y hacer que la atmósfera de la imagen sea más variada y rica. Aparte de las dos formas anteriores, los bocetos puramente claros y oscuros son raros. Por supuesto, también hay algunos pintores que persiguen este tipo de exploración formal por la necesidad de seguir su propio estilo pictórico. Pero este no puede ser el objetivo que persiguen los principiantes durante su formación.
Pregunta 9: ¿Cómo dibujar un buen boceto? Primero observe el objeto, elimine rápidamente el sentimiento, analice y ajuste racionalmente y vuelva al sentimiento.
Antes de eso, necesitas practicar más, dibujar más y copiar más. Los papeles de boceto están amontonados hasta la altura del empeine y no estás lejos de la entrada. Cuando el papel de dibujo esté apilado hasta tu cintura, ya serás un maestro del dibujo. Apila el papel de boceto tan alto como una persona y te harás famoso.
Cuando comencé a aprender a dibujar, normalmente hacía sumas, lo que hacía que los dibujos fueran más llenos y completos. Al final del cuadro, normalmente se resta. Al simplificar, es superfluo agregar un trazo. Para entonces, serás un maestro.
En China sólo se le llama dibujar, pero en realidad es dibujar. A los chinos les gusta clasificar, y dibujar en China es un dibujo a corto plazo.
Si quieres dibujar un boceto sencillo, primero debes pensar con claridad y saber qué quieres dibujar y qué quieres expresar. Utiliza un pincel para registrar las partes que quieres resaltar y resumir brevemente. otras posiciones. Simplemente lea algunas líneas.
Pregunta 10: ¿Cómo dibujar un buen boceto? Hola, soy candidato a arte este año. Ni el dibujo ni el gouache son muy altos, pero mi puntuación general aumentó con la puntuación del dibujo.
La verdad es que cuando entré por primera vez en contacto con el dibujo, también me dolía la cabeza. Las personas que dibujé no son humanas. Son feas en términos de rasgos faciales, proporciones y líneas de ropa.
Debido a que el boceto se centra en los rasgos faciales de las líneas de ropa y no requiere demasiada descripción, puedes comenzar a dibujar sin dibujar los rasgos faciales. Primero delinea el contorno y practica las líneas de ropa.
Cuando empieces por primera vez, es posible que no puedas dibujar ropa. Te sugiero que busques algunos personajes en revistas para copiar, y busques algo de ropa casual y posturas comunes en la vida diaria, pero recuerda no encontrar todo tipo de ropa que debas copiar. En ese caso, todavía no sabes dibujar. Alguien puede decirte algunas partes clave de la ropa para recitar, pero no creo que sea necesario tener demasiadas exposiciones. Naturalmente sabrás adónde ir cuando practiques bocetos basados en imágenes de libros o revistas. Recuerda que la prenda principal es más oscura y la secundaria es más clara.
En cuanto a las proporciones de los personajes, primero puedes utilizar un bolígrafo para medir la cabeza del modelo, y luego dividirla suavemente en partes iguales sobre el papel de boceto.
En general, se debe dejar algo de espacio arriba y abajo, pero no demasiadas imágenes. Luego podrás dividirlo según tu parte, así no te equivocarás. Una vez que haya dominado el tamaño del papel de boceto, podrá medir y dibujar directamente. Eso sí, si no tienes la habilidad suficiente lo mejor es no omitir este paso. Cuando empiece por primera vez, debe recordar que la separación del papel será lenta. Puedes deshacerte de él.
Aunque no es muy importante, dibujar los rasgos faciales es inevitable, pero hay que recordar que esto realmente no es especialmente importante. No es necesario describir qué tan similar es al modelo original. Después de todo, no estás pintando un retrato. Puedes encontrar una hoja de papel y practicar rasgos faciales similares a dibujos simples. Específicamente, primero puedes encontrar un rasgo facial que creas que se ve bien o practicar los rasgos faciales en tu imaginación. Si quieres hacer el examen, simplemente practica. Uno es suficiente. Si desea mostrar el dibujo a diferentes personas, simplemente cambie algunos de los rasgos faciales según su práctica. La nariz frontal es un gancho vertical, y luego los trazos izquierdo y derecho son como corchetes como las alas de la nariz, y la boca también tiene 3 o 4 trazos. Las gafas serían aún mejores.
Cuando comencé, dibujé mis manos y pies para que parecieran patas de pollo. No puedes practicar estos primero y luego practicar las proporciones precisas de los personajes. Las líneas de la ropa del personaje son naturales y no es problema practicar las manos y los pies, al igual que las líneas de la ropa. Encuentra algunas fotos aleatorias para copiar y practicar poses comunes.
En realidad, dibujar es muy sencillo. Cuando comencé a aprender, también me resultó difícil. No sé caminar.
Pero después de dibujar mucho, te darás cuenta de que en realidad puedes dibujar sin mirar al modelo y sin saber cómo está parado. En términos generales, sólo necesitas lucir natural y sentirte cómoda.
Además, te sugiero que utilices carboncillo después de dibujar con lápiz. Al principio no me atrevía a usar carbón porque escuché que no se puede cambiar. Más tarde, mis compañeros descubrieron que era mucho más fácil dibujar con él que con un lápiz y que se podía borrar con una goma de borrar mejor.
Esta es mi experiencia dibujando, espero que te pueda ayudar.