Curso de Ilustración Gráfica-Cómo formarse tú mismo como ilustrador
Uso: primero puede leer el esquema de la pregunta y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber.
El artículo más básico:
1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel?
2. ¿Cómo cambiar el tamaño del lienzo original?
3. ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas comunes?
4. ¿Cómo añadir color rápidamente?
5. ¿Cómo mejorar la combinación de colores?
6. ¿Cómo escoger y escoger tu pincel favorito?
7. ¿Cómo familiarizarse y practicar los gestos habituales?
Elementos funcionales:
8. ¿Cómo utilizar la mascarilla cortapelos?
9. ¿Cómo hacer un buen uso de la función de perspectiva?
Otros artículos:
10. ¿Cómo grabar tus propias obras?
11. ¿Cómo aprender a hacer hermosas fuentes degradadas?
El tamaño del pincel y la transparencia están en la barra de herramientas de la izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia.
Las diferentes combinaciones de pinceles y transparencias tienen cierto impacto en nuestra composición. El control adecuado del espesor y la profundidad es la guinda del pastel. Un uso común es dibujar líneas. Su proceso es como desarrollar nuestra mentalidad. La longitud y continuidad de una línea, los giros y la intensidad de la imaginación están relacionados con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes son dibujadas y las imágenes dibujadas por personas con capacidad de comprensión insuficiente están algo dispersas. Todo esto depende de su capacidad, nivel de experiencia y el momento en que dibujan. relacionado. Usar bien un cepillo también es un proceso que requiere práctica a largo plazo.
Si sientes que el cepillo no se ve duro y necesitas aumentar la dureza, hay dos métodos que puedes probar.
1. Selecciona un pincel duro. Pinceles - Decoración con aerógrafo - Pincel duro. También hay matices de pintura. A medida que aumenta la intensidad del lápiz, las marcas del lápiz se vuelven gradualmente más oscuras.
2. Modificar los parámetros de opacidad de la marca del lápiz en el pincel.
Abre el software, crea un nuevo lienzo y comienza a pintar.
Primero, elige el tamaño del lienzo que deseas dibujar al principio.
Si quieres dibujar una postal tú mismo, debes saber que sus tamaños estándar son: 148×100MM y 165×102 mm.
Si desea dibujar un libro ilustrado usted mismo, el tamaño de imagen común para los libros ilustrados para niños es 20 rectángulos (aproximadamente 200X225 mm) o 16 (aproximadamente 210 x 260 mm).
Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, el formato 16 es más adecuado porque la atención y las habilidades de observación de los niños son relativamente pobres. Un libro ilustrado mide 145X110 mm, lo que equivale al tamaño de un adulto. palma, por lo que las imágenes pequeñas de los libros ilustrados de bolsillo deben ser más delicadas y concisas. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades.
Si sólo quieres dibujar de forma informal, hay muchas opciones en el software.
Haz clic en el signo + en la esquina superior derecha y selecciona el tamaño para crear un nuevo lienzo.
Si no hay un lienzo adecuado, también puedes definirlo tú mismo.
Los tamaños comunes también se enumeran a continuación como referencia.
En segundo lugar, si descubre que necesita cambiar a un lienzo más grande mientras pinta, ¿cómo debería copiar la pintura existente? En pocas palabras, ¿cómo pasar de grande a pequeño o de pequeño a grande?
Hay una función para copiar el lienzo en el software. Simplemente busque esta función en la imagen: copie el lienzo y cópielo a otra obra de arte.
Línea recta: Automáticamente formará una línea recta sin dejar de escribir hasta detenerse en el punto final. Puedes ajustar la dirección de la línea sin levantar el bolígrafo.
Línea ondulada: Primero dibuja una curva y luego modifícala seleccionando-Bend-Advanced Network. Si hay algún lugar inapropiado en el medio, puedes usar un borrador para borrarlo y luego copiarlo y unirlo. Si necesitas líneas más gruesas, ajusta el pincel al máximo.
Existe la forma más cómoda y rápida de hacer dibujos.
Elige un pincel para dibujar formas aleatorias. No dejes la interfaz a las puntas de Changan. Las palabras "Editar forma" aparecerán automáticamente en el medio de la barra de menú. Haga clic en Editar forma y aparecerán muchas formas opcionales, que se pueden ajustar según las necesidades reales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos.
Además de dibujar formas simples, a veces también necesitamos patrones tridimensionales.
Círculos sólidos: Si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido utilizar un pincel. Solo usa un pincel. Habrá un capítulo sobre cómo hacer pinceles. Por ejemplo, puedes utilizar un pincel de una sola línea o puedes utilizar otros pinceles sin rebabas. Ajuste los parámetros del pincel y haga clic en General - Límite de tamaño - Máximo.
Semicírculo: primero dibuja un círculo y luego arrástralo hasta el borde del lienzo. Habrá una función de recorte automático y rápidamente obtendrás un semicírculo.
Cuadrado, rectángulo, triángulo: utiliza el primer método para dibujar la forma y luego rellénala rápidamente con color.
Forma de amor: primero dibuja un círculo sólido, luego haz clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajusta según los puntos. Si necesitas amor más de una vez, guarda la imagen y haz un pincel.
Rectángulo redondeado: Como arriba, primero dibuja un círculo o cuadrado, luego haz clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajusta según los puntos.
El primer paso es seleccionar tu color favorito entre los puntos de la parte superior derecha (es decir, la paleta de colores).
El segundo paso es pulsar el punto con un bolígrafo largo sin salir de la pantalla. Arrástralo hasta donde quieras que se coloree el patrón.
Notas:
1. El patrón de relleno debe ser un área cerrada.
2. No abandones la pantalla al arrastrar.
Cargando juntos:
Acerca de la composición del color:
Los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores: rojo, amarillo y azul. Estos son también los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple. ¿Cómo se obtienen colores complejos? Esto se hace mediante sus colores mezclados.
En pocas palabras, el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el morado pueden mostrar la relación entre ellos.
Rojo + amarillo = naranja, rojo + azul = morado, amarillo + azul = verde. Ésta es la relación entre sus colores compuestos. Puedes sintetizar más colores según tu imaginación y finalmente formar una rueda de colores.
Acerca de los modos de color:
Modo RGB rojo, verde, azul
CMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa cian y M representa rojo océano. , Y representa amarillo), K y K representan negro.
Si la imagen solo se va a mostrar en un ordenador, utilice el modo RGB para obtener una gama de colores más amplia. Si es necesario imprimir o imprimir la imagen, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que los colores impresos sean consistentes con el diseño. Cuando queremos comenzar a crear una nueva imagen, primero debemos determinar el modo de color en función del uso real de la imagen para crear el nuevo archivo.
Método 1: Aprende de los colores de excelentes ilustraciones y extrae la rueda cromática.
Como se muestra en la imagen, inserte una imagen y haga clic en el signo más en la esquina superior derecha para crear una nueva paleta.
Mantén presionado el color que deseas seleccionar y luego haz clic en cualquier área pequeña del cuadro negro en la rueda de colores.
Elige más colores para formar una rueda de colores especial.
Método dos: uno, dos, tres principios
La combinación de colores es un proceso de eco mutuo y armonía entre diferentes tonos. Si los colores del círculo cromático están muy juntos, resultarán cómodos, pero si están muy separados, tendrán ciertos efectos. Para facilitar la memoria, se resume en tres principios simples.
Principio 1: El color es también una emoción única.
Una excelente combinación de colores puede desempeñar un papel en la representación de emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten sensaciones de calidez, vitalidad e impulsividad, mientras que los colores fríos como el azul y el verde dan a las personas una sensación de estabilidad, racionalidad y confiabilidad. El negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa y la combinación de colores debe elegirse de acuerdo con las diferentes necesidades emocionales.
Principio 2: Debes conocer dos colores.
Aquí necesitamos conocer dos colores: colores secundarios y colores complementarios.
En el orden de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, el color del intervalo es un color en el medio, rojo + amarillo, naranja + verde, amarillo + azul, verde + morado, azul. + rojo.
En el orden de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, los colores complementarios son los dos colores del medio, rojo + verde, naranja + azul, amarillo + morado.
La combinación de colores complementarios puede expresar una especie de fuerza, impulso y vitalidad, tiene un fuerte impacto visual y también es una combinación muy moderna y de moda. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, producirá efectos descoordinados, implícitos e inestables.
Principio 3: Tres colores son adecuados.
Los diseñadores japoneses propusieron la proporción áurea de combinación de colores, 70:25:5, de la cual el 70% es el color principal utilizado en un área grande, el 25% es el color auxiliar y el 5% es el color decorativo. color. En circunstancias normales, se recomienda que no haya más de tres colores en la imagen. Tres se refiere a tres tonos, como rojo intenso, rojo oscuro, etc., que pueden considerarse como un tono.
Cuanto menos color utilices, mejor. Cuantos menos colores, más sencilla será la imagen y más madura será la obra. Cuantos menos colores, más fácil será controlar la imagen, a menos que existan circunstancias especiales, como algunos carteles navideños, que requieran una atmósfera animada y enérgica.
Múltiples imágenes de color son muy vibrantes. Cuantos más colores haya, más colores deben combinarse estrictamente de acuerdo con la proporción de combinación de colores; de lo contrario, la imagen será confusa y faltará de belleza.
En general, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan a las personas una sensación de pesadez. Si desea brindar a las personas una sensación de comodidad visual, debe prestar atención al equilibrio entre la luz y lo pesado. La distribución de los colores claros y oscuros en la imagen debe ser lo más uniforme posible para evitar la "ingravidez" de la imagen. .
Pincel, herramienta pincel. Hay pinceles especiales para software PS o Pro sobre un determinado tesoro, que se pueden comprar, probar y probar. Cuantos más pinceles, mejor. Incluso si hay más de 100 o 200 pinceles, eventualmente descubrirá que solo hay unos pocos pinceles de uso común y fáciles de usar. Simplemente utiliza tu cepillo favorito suavemente.
Puedes hacer tus propios pinceles.
Por ejemplo, una forma rápida de hacer un pincel redondo es utilizar un pincel de una sola línea, o cualquier otro pincel sin rebabas.
Ajuste los parámetros del pincel y haga clic en General-Límite de tamaño-Número máximo para maximizar el valor.
Si desea crear pinceles de otras formas, como cuadrados y en forma de corazón, el método es el siguiente:
Tome el pincel cuadrado como ejemplo, haga clic en la biblioteca de pinceles. , haga clic en el signo más y seleccione la forma -Fuente de forma-Insertar imagen-Fuente de partículas-Insertar imagen.
Luego ajuste los parámetros en el lugar normal. Puede intentar ajustar los bordes del lienzo y el límite de tamaño se puede ajustar adecuadamente. Recuerda darle a tu pincel un nombre memorable.
Una vez que encuentres el pincel adecuado que te guste, podrás empezar a pintar. La forma más sencilla es imitar fuentes inglesas hermosas y elegantes, lo que hace que sea más fácil sentirse realizado. Consulte la siguiente imagen:
1. Toque con dos dedos
Deshacer la operación actual
Siempre se cancelará.
En la galería, puedes rotar libremente la imagen con dos dedos y acercarla o alejarla para que se ajuste a la pantalla actual.
Las capas se pueden combinar en el área Capas.
2. Toque con tres dedos para volver a la operación actual.
3. Desliza tres dedos hacia la izquierda o hacia la derecha para borrar la capa actual de la pantalla.
Al deslizar hacia abajo con tres dedos, se mostrará la interfaz de copiar y pegar.
4. Toque una vez con cuatro dedos para ocultar/mostrar la interfaz de operación del software.
Una máscara de recorte es un objeto que puede superponerse a otra obra de arte con su forma. Con una máscara de recorte, sólo es visible el área dentro de la forma de la máscara. Se logra un efecto de imágenes prediseñadas utilizando la forma de la capa inferior para limitar el estado de visualización de la capa superior. El efecto es cortar la obra de arte con la forma de la máscara. Las máscaras muy interesantes a menudo pueden producir algunos efectos especiales.
La máscara de corte puede desempeñar el papel de recorte.
Método: Seleccionar la máscara de capa.
Haz clic en la herramienta borrador y aplícala donde quieras cortar la imagen. Puedes ajustar el tamaño del borrador.
Haz clic en Invertir en la máscara de capa y aparecerá una imagen del objeto que deseas cortar.
Hay muchas líneas de referencia diferentes en la función de perspectiva.
Puede hacer que nuestras obras luzcan limpias y hermosas en su conjunto. Ayuda a alinear varios elementos y calibrar su posición. Cuando necesite limitar el tamaño de una determinada parte del diseño, puede utilizar líneas guía como ayuda y luego operar solo en el área específica. Se puede encontrar en Configuración - Lienzo - Guía de dibujo.
El software en sí tiene una función de grabación de pantalla. Abra el software, que se puede encontrar en Configuración-Video.
Haga clic en grabación a cámara lenta, reproducción a cámara lenta después de la grabación y, finalmente, exporte el vídeo a cámara lenta, que normalmente se guardará en el álbum de fotos.
Cargar juntos:
Función de grabación de pantalla propia de Apple y luego agregar la función de grabación de pantalla al centro de control. Presione el botón Inicio dos veces para encender el botón Grabar, luego toque para comenzar a grabar.
Hacer fuentes degradadas es muy sencillo. Hay tres métodos como referencia.
Método 1
Elige el pincel que más te guste y escribe primero las palabras que quieras escribir en el papel blanco. Desliza la capa de la palabra hacia la derecha para hacerla transparente. Luego selecciona directamente el color y píntalo sobre las palabras.
Método 2
Primero colorea el papel blanco y luego crea una nueva capa. Seleccione el borrador con propiedades de pincel para escribir las palabras. El color degradado se volverá a pintar y seguirá la trayectoria del pincel.
Método 3
Dibuja grandes bloques de color en papel blanco, y esta área sirve como fondo. No es necesario crear una nueva capa, simplemente use el borrador con un pincel para escribir.
Escribir palabras elegantes en inglés es una dificultad, al igual que los modificadores.
Red de conversión de palabras en inglés estilístico
Además de este sitio web que puede usarse como referencia para la conversión, también podemos buscar algunas hermosas imágenes en inglés en Internet para copiarlas y estudiarlas. .
Estén atentos~
¿Cómo se enseñan a sí mismos los ilustradores? El método de autoaprendizaje de base cero para ilustradores es el siguiente:
Primero, prepare las herramientas de dibujo
1. iPad pro + software de dibujo (procreate, MedibangPaint, SketchBook).
2. Ordenador + tableta de dibujo + software de pintura (ps, sai, ai, sketch).
En segundo lugar, sólidas habilidades básicas
No hay atajos para pintar. Para convertirte en ilustrador, es fundamental sentar una base sólida, pulir constantemente tu toque y practicar repetidamente.
Dirección práctica: líneas, perspectiva, boceto, modelado, composición, color, etc.
En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. Debes prestar atención a mejorar tu originalidad en el futuro.
Intenta no optar por el autoestudio.
En primer lugar, hay varios tutoriales en Internet que no pueden proporcionar una orientación específica.
En segundo lugar, durante el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es posible que abandones a mitad del estudio.
En tercer lugar, las personas no son santas, ¿cómo pueden confundirse? Mientras estudien, habrá problemas y los tutoriales en línea no pueden resolver todos sus problemas. Es difícil garantizar tal efecto de aprendizaje.
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. Debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos, la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG, que se utiliza ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG:699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.