Consejos para fotografiar retratos emotivos
La esencia de la fotografía es transmitir emociones.
Una vez, un fotógrafo experimentado expresó su opinión después de escuchar la conferencia de Xiaobai, pensando que el concepto de "las fotos necesitan tener emociones" descrito por Xiaobai en la conferencia era demasiado simple. ¿Por qué no ser tú mismo y explicar algunas técnicas y métodos avanzados para realizar retratos? Sin embargo, Xiaobai cree que la toma de retratos se puede replicar sin utilizar habilidades ni métodos. La fotografía de retrato debe consistir en capturar la emoción y el alma. Si no podemos entender esto con el corazón, siempre nos quedaremos quietos.
Por ejemplo, la teoría mecánica es una fórmula que se obtiene al estudiar y comprender los cambios de los objetos, de modo que podamos calcular y derivar fácilmente estos cambios. Sin embargo, la fotografía es diferente. Quizás algunas reglas y teorías de la fotografía resumidas gradualmente nos ayuden a comprender la fotografía más rápido, pero no podemos practicar los llamados "buenos trabajos" simplemente insertando fórmulas, porque la esencia de la fotografía es transmitir una emoción única. Esta emoción variará dependiendo de cada uno. la educación de la persona y sus experiencias y actitudes de vida. Tal vez alguien haga un trabajo con casi el mismo estado de ánimo porque la frecuencia es cercana a la tuya, pero nadie podrá reemplazarte jamás.
Entonces, cuando se trata de dejar de lado barreras y prejuicios, hay algunas direcciones que podemos seguir para cultivar la forma en que intentamos fotografiar las emociones.
La inocencia del niño añade un poco de ternura a la foto.
Haz que el personaje principal de la foto sea natural.
Además de la personalidad y el maquillaje de la modelo que afectarán sutilmente el estado de ánimo de la foto, si el cuerpo o la expresión de la persona en la foto es demasiado rígido, también afectará en gran medida la intensidad de la foto. transmisión emocional. Por ejemplo, cuando vinimos a Kenting a tomar fotografías, pudimos ver un cielo azul interminable, nubes blancas y un mar con capas claras, lo cual es realmente refrescante. Si queremos tomar una foto que pueda transmitir nuestros pensamientos, si la persona en la foto sonríe rígidamente, la combinación general será mucho más débil.
Consejo
Si el personaje del modelo no coincide con la temática, tal vez podamos cambiar de opinión y seguir otro sentimiento, pero si esto no es lo que queremos, debemos Ten más paciencia, intenta dejar que el modelo se relaje y la foto final volverá naturalmente a la atmósfera que estableciste al principio.
Comprender los factores que afectan el estado de ánimo de una foto
"Emoción" no es necesariamente una emoción, sino un estado de ánimo, un sentimiento, un estado de ánimo o un momento de emoción. Si desea que sus fotografías sean emotivas, primero debe comprender la emoción actual al tomar la foto y asegurarse de que el tema sea coherente.
Y la ubicación elegida a la hora de disparar también afectará a la concepción artística de la fotografía. Cuando vamos a ruinas desoladas o elegimos filmar de noche, es más fácil llevar nuestro estado de ánimo de filmación a un nivel de soledad bajo debido a la atmósfera inquietante y silenciosa de la escena. Por supuesto, esto no es absoluto, pero es más fácil desviarse en esta dirección.
Consejo
También existen los siguientes factores que afectan la concepción artística de la fotografía:
El tema del diseño
El atmósfera de tiro.
Localización de la fotografía
Características del modelo
◎Las emociones propias del fotógrafo.
◎La relación de confianza entre la modelo y el fotógrafo
El ambiente nocturno puede suprimir fácilmente la emoción de la foto.
Estado de ánimo: La fotografía debe, en última instancia, regresar al propio fotógrafo.
La fotografía es como un espejo, refleja nuestro estado interior. Esto lo iremos descubriendo poco a poco a medida que sigamos disparando. En la clase de fotografía de Xiaobai, un grupo de fotografía de diez personas salieron a tomar fotografías juntas. Aunque la ubicación y los personajes eran los mismos, los trabajos que los estudiantes trajeron fueron muy diferentes:
Las fotografías de algunas personas no lo eran. solo feliz, pero también me devolvió la alegría con una sonrisa más dulce;
Las fotos de algunas personas parecen estar mirando desde lejos, con timidez;
Las fotos de algunas personas parecen estar mirando desde lejos, con timidez. estar esperando o anhelando algo;
Las fotos de algunas personas parecen ocultar cierta infelicidad y depresión.
Algunas personas incluso dejan que sus emociones lleguen al punto más bajo, y la tristeza interminable trae un rastro de arrepentimiento.
Todos regresaron con diferentes emociones. Además de comprenderse a uno mismo, es más importante comprender el proceso. Todos salieron felices a tomar fotografías y su entusiasmo por la fotografía aumentó aún más. Esta es la motivación original para que tomemos fotografías y también es la creencia que más quiero transmitir.
Después de todo, las habilidades no son el objetivo. Si nos apegamos demasiado a la forma, nunca encontraremos el placer de la fotografía. Incluso sin técnicas deslumbrantes y composiciones deslumbrantes, la fotografía aún puede permitirnos continuar explorando y descubriendo la felicidad y la satisfacción, que es lo que más deseamos al tomar fotografías.