Diez consejos de fotografía para ayudar incluso a los principiantes a tomar excelentes fotografías.

La razón por la que las fotos tomadas por fotógrafos novatos no se ven bien es en gran parte porque no saben cómo simplificar el fondo y poner el paisaje frente a ellos en el marco de la foto. Hacer esto no reflejará el tema principal de la foto y la audiencia no podrá entender lo que su foto intenta expresar. Estas fotografías sólo pueden considerarse, en el mejor de los casos, registros, no fotografías. Los fotógrafos novatos siempre deben recordar simplificar el fondo y resaltar el sujeto antes de tomar fotografías. Las fotos que se tomen la próxima vez definitivamente mejorarán.

2. Rellena el marco de la foto

Si la proporción del sujeto en una foto es demasiado pequeña, no resaltará y la imagen se verá hueca. Los novatos deben intentar acercarse lo más posible al sujeto al tomar fotografías, de modo que el sujeto llene el encuadre, de modo que el contenido de las fotografías que tome sea más sustancial.

3. Aprovecha al máximo las diferentes proporciones de las fotografías.

Las proporciones de las fotografías se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: composición horizontal y composición vertical. La mayoría de nosotros solemos utilizar la composición horizontal, pensando que es más conveniente. Es cierto que la mayoría de nosotros utilizamos la composición horizontal al tomar fotografías de paisajes, lo que puede ampliar el rango de disparo, pero muchas veces, la fotografía vertical puede reflejar mejor el sujeto de la imagen. A la mayoría de los fotógrafos les gusta utilizar la fotografía vertical al tomar retratos, lo que puede eliminar elementos innecesarios y hacer que los personajes parezcan más delgados. El uso flexible de las dos proporciones de fotos llevará tus fotografías al siguiente nivel.

4. No pongas siempre el tema en el medio.

Si el principiante no ha aprendido composición fotográfica, entonces solo necesita recordar una frase: No pongas siempre el sujeto en el centro. Es cierto que colocar el sujeto en el centro puede enfatizar la presencia del sujeto, pero dicha composición hará que la imagen parezca aburrida. Pruebe las terceras posiciones izquierda y derecha y encontrará que la imagen es mucho más flexible.

5. Utiliza líneas guía

Las líneas son elementos muy útiles en fotografía y pueden llamar la atención del espectador sobre el sujeto. Antes de la próxima sesión, verifique si hay líneas que puedan usarse en la escena.

6. Utilice líneas diagonales

Por supuesto, las líneas no solo juegan un papel en guiar la vista de la audiencia. Si hay una línea diagonal en la imagen, hará que la imagen se vea. muy estable.

7. Reserve espacio para "objetos activados"

Ya sea que esté fotografiando el movimiento del sujeto o un retrato, el fotógrafo debe poder predecir lo que hará el sujeto en el siguiente segundo. Lo que ha cambiado, por ejemplo, es el deporte competitivo de fotografiar motocicletas. El fotógrafo debe dejar más espacio en la imagen de antemano, lo que hará que la imagen parezca más perspectiva.

8. Desenfocar el fondo y resaltar el sujeto

Se puede decir que esta es una habilidad que todo fotógrafo debe aprender. Es la técnica fotográfica más simple pero práctica y tiene una amplia gama de aplicaciones. Puede ser utilizada por fotógrafos de retratos, naturaleza muerta y arquitectura. El uso también es muy sencillo. Utilice una cámara SLR con una gran apertura, acérquese al sujeto y utilice una distancia focal larga. Siempre que se cumplan uno o dos de estos tres, aparecerá el efecto de desenfoque.

9. Haz buen uso del contraste de color

Utilizar diferentes contrastes entre colores para resaltar al sujeto es uno de los métodos más utilizados por los fotógrafos.

10. No te ciñas a la teoría y úsala libremente.

Dicho todo esto, en realidad es la habilidad más básica. Si los fotógrafos novatos pueden dominar los nueve puntos anteriores, podrán intentar lograr avances. ¿Cómo está sujeto a reglas el arte de un fotógrafo? Pero recuerda, estoy hablando de dominar esas reglas.