Quiero escuchar tus opiniones sobre la música de Jay Chou.

Está bien escrito y creo que expone los hechos de manera objetiva. Los amigos a los que les gusta Jay Chou pueden aprender sobre esto.

En primer lugar, también me gusta Jay Chou. Aquí está el texto

Jay Chou

De uno de los muchos "recién llegados" desde el principio hasta ahora. el líder de la gente de la "escena musical china";

De un niño tímido a la superestrella más "famosa" ahora;

Del "talento número uno chino" de Wu Zongxian a Andy Lau evaluación "popular";

Del cerebro detrás de sbdw al héroe de transformación de Jolin Tsai;

De la impopularidad de ganar los 12º Golden Melody Awards a la impopularidad de los 14º Golden Melody Awards;

Del "productor emergente" en la copia del álbum de Xu Ruyun al "rey de los productores" en el álbum de Karen Mok...

A Jay Chou le tomó 4 años completar todo esto .

Cada paso de los cuatro años se puede registrar y utilizar como referencia para que las discográficas formen nuevos talentos en el futuro.

Hoy en día, cuando mencionas a Jay Chou, pensarás en r&b, pensarás en "nunchucks" y "la misma melodía"

Pero de lo que quiero hablar hoy No es Jay Chou, que es famoso en el R&B. No es el Jay Chou de “Hey Hey Ha Hey”

Lo que quiero decir es Jay Chou como productor y compositor.

Debido a que sus canciones son tan populares y tan personales, mucha gente tiene que conocerlo y apreciarlo.

Pero detrás de todo el "amor" está su talento ignorado.

Jay dijo una vez que su primer sueño cuando entró en la escena musical era que todos los cantantes que admiraba cantaran las canciones que él escribía.

La mentalidad del típico joven creador.

En ese momento, el crítico musical de "Forbidden Sadness" que escribió para Xu Ruyun dijo: "Aunque Jay Chou es un recién llegado, es bastante capaz de dominar la interpretación de canto de Xu Ruyun en términos de creación. Encontré la parte más hermosa de la voz de Xu Ruyun.

Tiene una sensación conmovedora sin tener que tocar las notas altas”.

Cuando Power Train cantó “Tears of Serious Injury”. , Todavía recordaba el pasado. Una vez derramé lágrimas de varonil.

El cantante de Hokkien, Jiang Hui, también conmovió a los fans que nacieron en las décadas de 1960 y 1970 con "The Sound of Falling Rain" escrita por Jay.

Es difícil asociar estas canciones con su melodía.

En ese momento, también escribió "Open Love" de Leehom Wang, "Elf in the Night Sky" de Leo Ku y "Tears Know" de Wen Lan.

Estos también prueban su afirmación de que "escribí r&b sólo cuando me cansé de escribir canciones pop".

He escuchado las versiones de concierto de Jay de “Snail”, “You Are Happier Than Before” y “End of the World”.

Es difícil imaginar cómo fueron cantadas estas canciones. otros cantantes de aquel entonces.

Regresemos al pasado:

"Snail" fue cantada de manera tan conmovedora por Xu Ruyun, Qi Qin, Xiong Tianping y otros, que era completamente diferente al sentimiento juvenil cuando Jay la cantó.

"Estás más feliz que antes" es la canción principal del álbum "Estás más feliz que antes" de Wu Zongxian. Lo que escuché en la versión Zongxian fue la impotencia de un hombre y el deseo de llorar sin lágrimas. Aunque la voz de Lao Wu nunca tuvo un gran avance, esta canción fue compuesta por un hombre tan legendario.

La actuación de un hombre con un. La historia es muy conmovedora. Los mismos "Punto de equilibrio" y "Tres tres días oscuros" también son muy efectivos.

"Rooftop" hizo que todo el mundo conociera a Jay Chou como compositor, pero este "himno nacional" de ktv es realmente bastante "vulgar".

La versión sbdw de "End of the World" no tiene tanta inversión emocional como la versión de Jay, pero las armonías de la versión sbdw pueden llamarse "el sonido de la naturaleza".

Después de escuchar "End of the World" de Jay en su concierto, muchas personas dijeron que él mismo debería haber cantado esta canción.

Pero después de escuchar la versión de sbdw, dijeron ¿Cómo podría? ¿Me he perdido una canción tan buena con armonías tan hermosas en aquel entonces?

Por supuesto, quien colaboró ​​con mayor éxito con Jay debería ser Jordan Chan. "Hug" transformó con éxito a Jordan Chan de un "rufián" a un hombre "cariñoso". Y no es molesto ni desadaptativo. "The One I Love" puede impresionar a casi cualquiera que descarte "hem hey ha hey".

En el momento de "You Can Be Cruel", Jordan Chan también está calificado para tocar su hiphop y r&b favoritos, no importa cuán "parpadeante" sea la colaboración con Tao Zhe y Chen Huanren, "Must Be Happy".

y "Dedicating the World" siguen siendo cariñosos y retienen los oídos de los fans.

En lugar de decir que Karen Mok cantó "Black Rain" sin una pizca de Jay Chou, sería mejor decir que Jay Chou escribió "Black Rain" de manera muy parecida a Karen Mok.

Hace mucho que escuché que Jay ayudó a Karen a escribir una canción, pero cuando escuché "x", sentí que muchas de las canciones eran muy parecidas a Jay, pero no "auténticas".

Por supuesto que me sorprendió cuando vi el libro de letras. "Love You to Death" fue escrito por Ke Youlun, "Sudden East Wind" fue escrito por Tao Zhe, y el menos Jay-y, "Black Rain", en realidad fue escrito por Jay. Algunas personas dicen que aunque "Black Rain" no está escrita en un estilo R&B muy "vulgar", tampoco es creativo.

Lo que quiero decir es que esta canción no se ha posicionado como un "éxito principal" desde el principio. La tarea que debe completar es hacer que la gente escuche a Mo Wen.

Wei's La forma única de cantar y la conmovedora letra de la canción, si lo hace, es un éxito.

Lo más difícil de comentar, y lo que menos claro, es la colaboración entre Jay y Jolin Tsai.

Todo se vuelve muy delicado cuando se trata de emociones.

También es una canción muy típica de Jay. "Daoma Dan" fue cantada por Li Wen y se consideró una colaboración exitosa, y "Fortune Telling" fue cantada por Jacky Cheung y se consideró una maestría. "Chivalry" fue llamada "Mujer Jay Chou" por Jolin, "un intento fallido" y "siguiendo la tendencia" y "convencional"...

En mi opinión, "Chivalry" La primera razón por la que " Chivalry" fue regañado porque Jolin aún no había establecido su propio estilo vocal en ese momento. Entonces, cuando escuchas sus canciones, básicamente escuchas la melodía en lugar del sonido.

Jay una vez se comparó con un diseñador de moda. Dijo que una prenda debe tener el estilo del diseñador.

Pero si la modelo usa su propio estilo, entonces To be. considerado exitoso. En segundo lugar, la canción en sí se convirtió en un escándalo y el revuelo hizo que la audiencia estuviera parcializada desde el principio.

Si dejas de lado todos los antecedentes y olvidas que Jay Chou sigue siendo un cantante exitoso, entonces esta canción sigue siendo muy creativa.

Al menos en ese momento, fue un buen intento de combinar el estilo musical indio con el rap, y las armonías en él también tenían muchas capas.

Entonces, cuando se trata de "Say I Love You" y "Prague Square", Jay y Jolin son muy discretos, aunque las cosas que hacen siguen siendo muy Jay.

Pero como hay "Chivalry" como premisa, a todos les gustó y lo aceptaron. La gente empezó a discutir

cuánto elogiaban el estilo de Europa del Este de "Prague Square", pero olvidaron lo "fracaso" que fue la gira india de "Chivalry".

Mientras escribo esto, lo que pienso es que no hay salida en el mundo.

Cuando se lanzó "Fantasy" por primera vez, los críticos musicales dijeron que un álbum así no tenía posicionamiento en el mercado, ni concepto general, ni audiencia determinada.

Incluso si cada canción, todas suenan geniales , pero son fracasos en términos de operación comercial "Humph Haha" nunca se generalizará.

Pero cuando se trata del álbum "Ye Huimei", los mismos críticos musicales dijeron lo que dijeron:

El posicionamiento de mercado del álbum es el estilo más popular de "Jay Chou". El concepto es una forma musical de estilo "Jay Chou", y el público es un fan constante de "Jay Chou". Aunque es "la misma melodía", es la corriente principal de la música popular.

Demasiado comercial, demasiado popular y demasiado "Jay Chou" se han convertido en temas de "preocupación" entre los críticos musicales.

Jaja

¿Es un cambio tan grande lo que dijo Lu Xun: "Cuando hay más gente caminando, el camino se convierte en un camino"?

De lo alternativo a lo convencional; de escuchar las canciones de Jay Chou como "personalidad" a escuchar las canciones de Jay Chou como "demasiado vulgares".

El nombre "Jay Chou" es vergonzoso.

Luego hubo muchas supuestas personas que amaban a Jay y le dieron varias opiniones.

¿Qué tal "reducir la velocidad, absorber más conocimientos y evitar el agotamiento de los talentos"?

¿Qué tal "ir detrás de escena, colaborar más con otros músicos y evitar el 'Jay Chou' subjetivo? '"

¿Qué es "probar diferentes géneros para evitar destellos de corta duración"?

Lo que quiero decir es que Jay libera inspiración a una velocidad que pocas personas pueden igualar. , porque está "tocando" música.

Alguien preguntó: "Jaylen, hay una letra en "The Same Tune" que no puedo escuchar con claridad y no está escrita en el libro de letras. ¿Puedes decirme qué cantaste?"

Jay dijo que la frase era "el coro se convirtió en un trabalenguas" y la agregó improvisadamente para recordarle que el coro está por terminar y ahora es el momento de rapear.

Esta letra que nadie entiende aparece en un comercial de Pepsi Creo que mucha gente está confundida. Confirma plenamente el "consejo" de Yao Ming de "no cantar la letra con claridad".

También hay una línea de letra en "Can You Hear" que se lee al revés a los 2 minutos y 10 segundos, y "Double Knife" se agrega al juego torbellino

Spring Hermosa voz. Todos estos son juegos que juega con sus fanáticos para encontrar fallas.

El rap de "Lady" se añadió de forma improvisada, lo que hizo que Fang Wenshan no quisiera aceptar el premio al "Mejor letrista".

En "Indian Turtle Dove", jugó a fondo con su voz. Así que todos los sonidos "humanos" que escuchas son los suyos.

"Yohou", "Laughing pedo", "Ahhh" y "Toma un descanso".

El tan sonado "Jay Chou Jay Chou Jay Chou" en "Perfectionism" y "b p m f d t n l" en "The Clock in Opposite Direction"

Apareció en "William's Castle" "Rap" taurino ", no sé si Fang Wenshan, quien volvió a ganar el premio Golden Melody al mejor letrista por esta canción, debería llorar o reír.

Cuando le pidieron que cantara la canción de Tao Zhe cuando estaba en el programa de variedades de Wu Zongxian, dijo que había pensado en una canción pero no recordaba la letra. Así que canté una sección de "Small Town Girl" usando "Wu Zongxian" como letra. En otra ocasión, Wu le pidió que improvisara música con la letra que había escrito.

Como resultado, las palabras "Mi madre es tan hermosa como una flor y el ombligo de mi hermano es más grande que el mío" en realidad se combinaron con una buena melodía.

Wu Zongxian incluso dijo con emoción: "Parece que estoy jugando con un juguete eléctrico".

Las anteriores son todas sus actuaciones de improvisación.

Mientras no se fuerce y "juegue" felizmente, ¿por qué preocuparse por él y "agotar sus talentos"?

Una vez dijo que la similitud de las melodías era intencional, y no es que no pudiera escribir otras melodías.

Debido a que hay muchos detalles que hacen que la gente piense que él es "Jay Chou" a primera vista, él piensa que esto es más "colgante".

Cuando se trata de cooperación, es una persona muy subjetiva, y mucha gente dice que es muy "duro".

En palabras de Jay, la llamada colaboración no se trata de escribir una canción con otros, donde hay dos personalidades en una canción. La cooperación que quiere

es reinterpretar las canciones de otras personas, y también invita a que otros reinterpreten sus canciones. También puedes escribir música para otros y producirla para otros.

Todas son colaboraciones, y siempre se está "cooperando" con los demás. Esto se reflejó en su reinterpretación de "Find Myself" de Tao Zhe en el concierto de "theone", e hizo cambios desde el arreglo hasta el estilo de canto. Cuando cantó "¿Adónde va toda esta gente?"

No se olvidó de añadir la frase genial "Ve al concierto de Jay Chou". Un día escuché un breve clip de Tao Zhe cantando "Love in B.C." en una noticia de entretenimiento y casi me muero de risa. También confirma que la "canción rara" de Jay puede convertirse en una "versión divertida" si la canta otra persona

Si no lo crees, puedes escuchar la versión de Shandong de "Nunchaku" y la de Shanghai versión de "Dongfeng Po".

Una vez usó un nombre artístico y una forma musical que era contraria al "estilo de Jaylen" y apareció en álbumes de recién llegados.

Parecía muy feliz de que otros no escucharan que él. la escribió. Dijo: "Si alguien me pregunta, lo admitiré. Si nadie me pregunta, nunca admitiré que lo escribí".

Por supuesto, la consecuencia es que el álbum del recién llegado no se toma. en serio y está sumergido en muchos registros.

Entonces Jay dijo: "La forma actual de música es la mejor".

El ideal actual de Jay es dejar la huella de una época en la escena musical china. Sólo un estilo único y consistente puede lograr esto.

Me gusta la música blues de Brian McKnight, pero él no ha cambiado en muchos años. Escuchar sus canciones siempre será molestamente azul.

Un día me cansé y me escapé. Escuche a Xiao Tiantian. Pero un día, cuando mire hacia atrás y recuerde la música que me acompañó durante mi juventud, siempre extrañaré el toque que Brian alguna vez aportó. Creo que Jay también quiere sentirse "conmovido" por estar siempre ahí y no cambiar.

El mercado actual de la música pop mandarín es muy "pervertido", y los fans también se han vuelto muy "pervertidos".

Se unen para pedir a los cantantes que busquen constantemente nuevas ideas, pero como resultado tienen que renunciar a lo que originalmente era bueno.

Así que cuando escuchamos "Black Willow" de Tao Zhe, extrañamos "Beach"

Cuando escuchamos "Hot" de Jacky Cheung, extrañamos "Kiss Goodbye"

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Cuando escuchamos a Andy Lau cantar "Black Bat Squadron", gritó "¡¡Devuélveme mi "Sleet"!!"

El tema principal de McDonald's de Wang Lihong, let We Sentir el trabajo duro y el desamparo de los productores.

Así que deberíamos sentirnos aún más afortunados de que Jay pueda liderar su propio estilo y hacer su propia música.

Él puede cocinar una mesa de platos deliciosos sin que los demás lo “manden”, así que ¿deberíamos dejar de lado todos los prejuicios

para saborearlo? Luego elegimos “me gusta comer” o “no me gusta comer”. Un día te cansas de comer y dejas de venir a este restaurante.

Sin embargo, él siempre estará ahí para recordarte que alguna vez estuviste fascinado y conmovido por él.

¡Hay demasiadas variables en este mundo y deberíamos apreciarlo más porque hay una pieza de belleza "inmutable"!

Hay una cosa muy peculiar en las canciones de Jay Chou, es decir, ¡la velocidad de la música y la letra no coinciden! Es decir, se ha cantado una frase de la letra, pero la canción no ha terminado, por lo que se canta la siguiente frase y no hay una línea divisoria entre la frase anterior y la siguiente o una sección de la canción; cantado, y las palabras inacabadas se colocan en la parte inferior de una sección. Lo mismo ocurre en una frase. La lectura de la letra y la velocidad de la música suelen estar en desacuerdo. Además, nace con una articulación poco clara, por lo que sus canciones son difíciles de entender sin mirar la letra. Su articulación y pronunciación es algo que siempre ha sido criticado, no dejemos eso de lado por ahora. Esta diferencia de velocidad entre la letra y la música crea una maravillosa sensación de ritmo. A veces "las oropéndolas susurran en el fondo de la flor" y, a veces, "es difícil pasar bajo el hielo en la tranquila primavera". Hay vueltas y vueltas de "vueltas y vueltas y vueltas" y una sensación de "de repente". "mirar atrás" y "iluminación repentina". Esta no es una buena descripción, pero siempre pienso en poesía cuando escucho sus canciones. En la antigüedad, los poemas debían leerse en voz alta y las letras debían cantarse. El ritmo era extremadamente importante. Incluso hoy en día, cuando recitamos poesía en mandarín, todavía podemos apreciar la melodía china por el ritmo y la rima. Pensando en las películas, el ritmo de una película es muy importante. Un buen ritmo puede sujetar con fuerza el corazón del público, mientras que un mal ritmo puede adormecer a la gente. El ritmo de Jay Chou tiene la capacidad de captar directamente el corazón. Se dice que Sammi Cheng es la actriz china con el sentido del ritmo más fuerte, y Jay Chou al menos puede ser considerado como el cantante chino con el sentido del ritmo más sorprendente.

Para apreciar este maravilloso sentido del ritmo, "Love in BC", "Can't Open Your Mouth", "In the Name of the Father", etc. son todos ejemplos. Compararlo con la poesía o las películas es sólo un análisis racional. Desde una perspectiva perceptiva, es un poco como una "montaña rusa que da vueltas", subiendo y bajando lentamente, alternando sobrepeso e ingravidez. Cuando escuches "Lady", sentirás este placer indirecto pero goteante.

En "East Wind Breaks", lo extraño no es la diferencia de velocidad entre la letra y la música, sino la coordinación de la pronunciación de las palabras y la melodía. Un amigo que nunca había escuchado a Jay Chou no pudo evitar suspirar cuando escuchó las dos frases "El vino está caliente y extraño estar delgado" y "Cuando el agua fluye hacia el este, se roba el tiempo": la palabra "robar" y el palabra "delgado" ¡Le resulta difícil pensar en eso! Este tipo de uso de la pronunciación de las palabras para adaptarla a la melodía es casi como el "refinamiento de caracteres" en la poesía Tang. Especialmente en la oración "¿Quién está tocando un Dongfeng Po en la pipa?", el sonido labial continuo "Pipa" más el sonido de la lengua "tocar" y el sonido dental "tocar", estas cuatro palabras apenas alcanzan el más mínimo tono de la música. y luego sigue el último sonido del labio "break", jeje.

Después de hablar de la música, hablemos de la letra. "Love in BC" me hizo darme cuenta de que las letras se pueden escribir así. Los sentimientos clásicos de "Lady" y "East Wind Break", ". You Can Hear" y la canción de amor urbana de "Peninsula Iron Box", la conmemoración juvenil de "Class Three" y "Sorry", la atmósfera exótica de "The Little Blacksmith of Milan" y "Istanbul", "Nunchaku" y " Dragon Fist" "El espíritu marcial de "En el nombre del padre" imita la concepción artística de El Padrino, "La última batalla" es como una película de guerra, "Terrace" habla de protección del medio ambiente, "Orcos" habla de videojuegos "Dad, I'm Back" habla sobre violencia doméstica, "Double Knife" habla sobre la opresión de los chinos en el extranjero, "William's Castle" habla sobre vampiros... Las letras de Jay Chou cubren una amplia gama de temas. En comparación con la mayoría Los cantantes que sólo se quedan en el romance de la ciudad, están más avanzados en varios niveles. El compañero de oro de Jay Chou, el genio Fang Wenshan, es realmente extremadamente talentoso. Las palabras y oraciones se dividen, dispersan y reorganizan arbitrariamente en sus manos. Si Jay Chou usa notas musicales como juguetes, Fang Wenshan usa palabras como piezas de un rompecabezas. Estoy acostumbrado a ver letras que siguen la corriente, pero cuando vi por primera vez su estilo con una escala en el este y una garra en el oeste, fue realmente impactante. Comparándolo con las películas, la mayoría de las letras son planos generales, pero las letras de Fang Wenshan son un montaje dentro de un montaje. Si no fuera por Lin Xizhuyu frente a él, habría despertado un asombro aún mayor. En mi opinión personal, Fang Wenshan es mejor porque puede estirar las manos y los pies, a diferencia de Lin Xi, que es un poco mezquino cuando juega con las palabras.

Muchos buenos cantantes usan las canciones como medio de expresión o como obra de arte, pero, como Jay Chou y Fang Wenshan, usan las canciones como juguetes y juegan con ellas con facilidad, es realmente raro. Quizás la música realmente necesite varias formas de expresión.

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Seguido de una serie de respuestas:

1. En primer lugar, las canciones de Jay Chou tienen un fuerte carácter nacional, lo cual es particularmente importante en una época en la que la cultura local ha cambiado. perdió su conciencia nacional, especialmente hoy. Si tiene un impacto profundo en la mayoría de los estudiantes, su uso público será ilimitado. Cuando se trata del carácter nacional de las canciones de Jay Chou, podemos verlo desde varios aspectos:

1. En términos de letras, su manifestación es muy obvia. Por ejemplo: Dragon Fist, una canción que refleja la aspiración y el orgullo del dragón gigante de la nación china que espera despegar, encarna plenamente este punto.

El Noreste con Dunhuang como centro

La costa de esta nación es como un arco

La Gran Muralla es como un sueño que ha estado esperando ser filmado durante cinco mil años

Utilizo mis brazos para alejar el peso de toda la tierra

¿Qué escribe el viento que sopla desde el sur de la meseta de Mongolia?

¿Los caracteres chinos entienden el mismo color de piel y rostro?

Cruzando el río Amarillo hacia el este y subiendo a la cima del monte Tai

Atraí el viento del norte hacia el oeste y me bronceé hasta convertirme en bronce

Anhelé innumerables hermanos con infinitas conexiones sanguíneas

Abrí el cielo y la tierra y ahuecaré el agua del río Yangtze

Hombre transformado en el antiguo lecho del río. Abrí el cielo con mi puño derecho y me transformé en dragón

Quité las montañas y los ríos para llenar las grietas

Ajustando el tiempo y el espacio. del amanecer en el este

Regresando a los tiempos antiguos para controlar y manipular

El corazón de la tierra late inquieto

Las expresiones del mundo entero Allí Solo queda un tipo

Esperando al héroe, yo soy el dragón

Conviértete en un dragón

Integra las escenas humanísticas y naturales representativas de China en él, Dunhuang. la Gran Muralla, la meseta de Mongolia, el río Amarillo, el monte Tai y los caracteres chinos, ninguno de ellos es el orgullo de nuestra nación china. Además, la integridad nacional de la nación china es particularmente destacada. La superestrella estadounidense Arnold Schwarzenegger dijo en "Terminator III: La rebelión de las máquinas": Estoy aquí para salvar a toda la humanidad. En Estados Unidos, la gente generalmente tiene la opinión de que Estados Unidos es el mundo y que el mundo es Estados Unidos. Los estadounidenses tienen la responsabilidad de salvar y defender al mundo. Todas las demás naciones de la humanidad deben admirar a Estados Unidos y escuchar. a sus dictados. Por primera vez, "Dragon Fist" de Jay Chou gritó desde una perspectiva china que sólo quedaba una expresión en el mundo: "Esperando al héroe, soy ese dragón, transformado en dragón".

Por primera vez, se señaló claramente que los talentos chinos son los héroes de la época. En el desarrollo futuro, el pueblo chino desempeñará un papel insustituible y hará grandes contribuciones a la paz y el desarrollo mundiales y a la liberación de toda la humanidad. Al mismo tiempo, esta frase también se ajusta a la tendencia de la historia. Napoleón dijo una vez que China es un león dormido, pero que una vez que despierte, el mundo será suyo. Ahora muchos analistas políticos y economistas extranjeros también han hecho predicciones: el siglo XXI será el siglo de los chinos. Es en este contexto histórico que Dragon Fist de Jay Chou ha demostrado su gran importancia práctica. Además, expresó su deseo de tener innumerables hermanos con parentesco consanguíneo, lo que refleja la gran determinación de la nación china de buscar la unidad y el parentesco consanguíneo de un mismo enemigo. Por lo tanto, su importancia práctica no deja de ser importante. Ha educado profundamente a la mayoría de los estudiantes que están estableciendo una perspectiva correcta de la vida. Ha dado una respuesta clara sobre si debemos adorar a los extranjeros y favorecerlos, y si nuestro destino debe ser controlado por ellos. Los estadounidenses o nosotros mismos los chinos. La popularidad de los nunchakus ha hecho que la gente sea consciente de la cultura tradicional china, especialmente las letras sobre el enfermo del este de Asia, que descarté. Como chino, cuando escuchas un grito así, ¿no te emocionas y te unes a él gritando? Se puede decir que las canciones de Jay Chou han reproducido la voz más fuerte de esta época, que no tiene comparación con otros cantantes.

El fuerte viento del este encarna el brillo de la cultura china desde otra perspectiva:

Una lámpara de tristeza y soledad está en la ventana y yo estoy detrás de la puerta

Fingir que el amante aún no está allí Caminar hacia el antiguo lugar es como volver a visitar la luna llena, y es aún más solitario

La luz de las velas que me despierta en medio de la noche no soporta criticar yo por ser un vagabundo

Vagar por el mundo es difícil de meter en mi garganta Después de que te vas, el vino calienta los recuerdos y te extraña.

Cuando el agua fluye hacia el este, el tiempo roba las flores y madura una vez, pero lo extraño

¿Quién toca el viento del este en la pipa?

A medida que pasa el tiempo, la pared se despega y veo mi infancia

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Aún recuerdo aquel año en el que todos éramos aún muy pequeños y ahora el sonido del piano es débil

Nunca has oído hablar de mi espera

¿Quién volverá a tocar la canción Dongfeng Po en la pipa?

Puedo ver el final de la historia teñido por hojas de arce

Te guiaré a través de lo antiguo. camino fuera de la valla

En estos días de humo y hierba, incluso las rupturas son silenciosas

Esta es una reflexión adicional sobre la historia y la cultura para los jóvenes chinos que carecen de una atmósfera humanista. También estará más o menos influenciado por la cultura, y su importancia es muy importante, porque sólo lo que pertenece a la nación pertenece al mundo. Si se pierde la nacionalidad, significa la desaparición de la nación china.

2. Desde una perspectiva musical, la música de Jay Chou utiliza ampliamente instrumentos musicales étnicos. Por ejemplo, el Erhu se usa en Nunchuck, el tambor Shaanxi se usa en Dragon Fist y en algunas canciones también se usan instrumentos musicales chinos como Pipa y guzheng. En In the Name of the Father, Jay Chou también agregó la voz cantante de Tsing Yi de la Ópera de Pekín, que también se agregó en la versión de concierto de Dragon Fist, para que la antigua cultura china y la civilización moderna puedan conectarse, y la cultura antigua puede rejuvenecerse en la nueva era. El acento tibetano al comienzo de "Double Swords" permite a la gente apreciar otro estilo de costumbres populares chinas. Además, el sonido de las armas hace que la gente sienta la atmósfera de artes marciales de espadas y espadas. Si Jin Yong promovió las artes marciales chinas en la novela, entonces Jay Chou las promovió en sus canciones. Los chinos de ultramar que solían vivir en Chinatown, escuchar las canciones de Jay Chou que utilizan música folclórica definitivamente despertarán su anhelo interminable por la patria. Si eres un extranjero rubio, si eres japonés y coreano con cabello negro y piel amarilla, ¿te asombrarás ante esta gran nación? Esta es la primera vez que la cultura tradicional en decadencia se difunde de forma natural sin imponerse a otros, lo que es mucho mejor que la promoción de la música folclórica pura. Por lo tanto, el significado práctico de las canciones de Jay Chou también se refleja en la herencia y el desarrollo de la cultura tradicional china. Creo que no es exagerado decir que Jay Chou es el embajador de la cultura tradicional china.

Hay muchas canciones de Jay Chou que reflejan características nacionales, así que no entraré en detalles aquí. En resumen, las canciones de Jay Chou han hecho contribuciones sobresalientes al establecimiento de la conciencia nacional entre la juventud contemporánea, y la juventud contemporánea también ha encontrado su destino nacional en lo profundo de sus corazones a partir de las canciones de Jay Chou. Desde un punto de vista filosófico, han despertado el subconsciente. de la mayoría de los jóvenes. Esta es la base espiritual y la razón por la cual las canciones de Jay Chou tienen un gran impacto en los estudiantes jóvenes. Por lo tanto, no es sorprendente que las canciones de Jay Chou sean tan populares en las universidades de hoy.

En segundo lugar, muchas de las canciones de Jay Chou tienen reflexiones sobre toda la humanidad y algunos problemas sociales importantes.

Está claro que la batalla final expresa la condena a la guerra por parte de todos los pueblos amantes de la paz. Se puede decir que esta es la única canción que he escuchado en China que describe la guerra desde una perspectiva humana. Su letra es conmovedora y su melodía puede describirse como triste, indignada y desolada. Repasemos esta canción:

Buscamos refugio en las trincheras entre el sonido de las ametralladoras

El castillo de esculturas de arena de la infancia es destruido y reconstruido

Pero tu chaqueta militar está manchada de sangre y llena de agujeros de bala

Ni siquiera puedes levantar las manos en oración

En el humo de los disparos, pienso en el sabor de las paletas heladas pops

Con esos jóvenes que no han hecho nada en todo el verano

Bajé el arma y recordé la escuela en la que nos graduamos el año pasado

Pero las lágrimas siempre han sido olvidados

El sonido del ridículo se practica continuamente en el viento

Los bosques están llenos de hostilidad

Las tropas abandonaron sus posiciones y tú insististe en que Yo también me voy

Cómo podría rendirme

Me quedaré contigo para contener las lágrimas

Algunas cosas realmente llegan demasiado tarde y puedes No vuelvas

Tu cara se contrae y estás casi sin fuerzas

No puedo volver a mencionar los asuntos de mi ciudad natal

Lo haré. mantén la última distancia contigo

Fue el lado de tu rostro el que cayó en mis brazos

Te vas quedando dormido lentamente, no puedo sacudirte para despertarte

Las lágrimas estallaron en las trincheras

Se sintió como una guerra desde el principio, con aviones enemigos sobrevolando en círculos y ametralladoras disparando. Y compara los juegos infantiles con la cruel realidad. El castillo de esculturas de arena de tu infancia puede ser destruido y reconstruido, pero tu chaqueta militar, manchada de sangre y plagada de agujeros de bala, ni siquiera puedes levantar las manos en oración. Este contraste es profundo y al mismo tiempo hace que la gente se sienta más comprensiva con el difunto. Me quedo contigo, conteniendo las lágrimas. Algunas cosas realmente son demasiado tarde, no puedo volver atrás. Tu cara se contrae y casi no tengo fuerzas para volver a mencionar cosas sobre mi ciudad natal. Quédate contigo. La última distancia es cuando el costado de tu cara cae sobre el mío. Poco a poco te dormiste en mis brazos y no pude despertarte. Tus lágrimas rompieron el dique en la trinchera. El cuidado entre camaradas y la tristeza de perder a sus camaradas se muestran vívidamente, dando un shock silencioso a los vivos y un cuidado humanista vocal hacia los muertos. Esta acusación de guerra exige no menos humanidad que el AMANI del más allá, y su significado práctico obviamente no puede ignorarse.

También hay cobarde, que refleja la vida de los drogadictos. Al mismo tiempo, acusa a los drogadictos de ser cobardes. Tiene una postura clara y una táctica inteligente. Puede considerarse como un buen anti. -canción de drogas.

Papá, he vuelto es una canción que refleja la violencia doméstica. Es tan lacrimógena que hace que la gente sienta indignación hacia el perpetrador y simpatía por los abusados. Entre canciones similares, esta canción es la mejor. .

Las terrazas reflejan la protección del medio ambiente. Quizás sólo Jay Chou pueda escribir palabras tan simples en una canción.

En tercer lugar, las canciones de Jay Chou han abierto una ventana para que los jóvenes chinos comprendan el mundo. El amor me presentó el Código de Hammurabi promulgado por el antiguo rey babilónico en BC, el río Tigris y las llanuras mesopotámicas; los ninjas nos trajeron las costumbres japonesas, la fragancia del arroz en los tatamis, los santuarios y el antiguo Tokio. La línea Yamanote, el río Iga y el いちにさんし (uno, dos, tres, cuatro); la vieja tórtola india, el desierto, el lobo gris, la colina blanca, la vieja tórtola y los arbustos, es otra escena extraña.

En cuarto lugar, las canciones de Jay Chou reflejan verdaderamente la vida en el campus. Se puede ver en las canciones de Jay Chou que parece extrañar mucho sus días escolares. Por ejemplo: En un día soleado, el día que me salté la clase por ti, el día que se cayeron las flores, ese salón del salón, ¿cómo no iba a verlo desaparecer? El día lluvioso, parecía que me estaba mojando de nuevo. Obviamente es una historia de la escuela secundaria o secundaria, muy amigable. Clase 2, Grado 3, ¿por qué son las más bonitas en la siguiente clase? También hay respuestas a los exámenes. Ni siquiera sé hacer matemáticas. No importa. ¿Por qué a las chicas no les gusta estar demasiado gordas? ¿Por qué suenan los teléfonos de otras personas? Toreo, ¿por qué se quedan los puntajes? ¿Quién hizo que se quedaran? ¿Por qué todavía me dejas avergonzarte cuando mi novia me anima afuera? Dices, ¿cómo me copias la pelota? Si realmente entiendes a los estudiantes, descubrirás cuán reales son estas letras, que es la razón fundamental por la que sólo las canciones de Jay Chou pueden causar tanto revuelo en el campus hoy en día.

En quinto lugar, las canciones de Jay Chou desempeñan un papel rector a la hora de establecer el concepto de amor de los jóvenes. El amor de Jay Chou siempre da a la gente un sentimiento puro.

Por ejemplo, el amor simple, ¿puede el amor ser simple e inofensivo? Volviendo al pasado, el tiempo es silencioso y solitario. No tengo sentido, no sé la diferencia entre severidad, apoyo silencioso, saltar sobre extraños, volver a. El pasado, tratando de abrazarte tímidamente. La cara es un poco infantil. Quiero verte. El mundo que quiero ver está en tus sueños. Cada frase es tan clásica, pero solo puedo citar este breve párrafo. ; el código, esta señal tiene una base. Hay demasiadas personas y demasiadas cosas. Había demasiado ruido entre nosotros, e incluso el viento interferiría con la señal débil. Duoxiang está hablando del teléfono móvil. No se puede contactar a las dos personas, como si la otra parte hubiera desaparecido. La caja de hierro de la península, sosteniendo un paraguas para irme, una vez que me acostumbre a no detenerte, volverás al cabo de un tiempo. En mi impresión, el amor parece incapaz de soportar ese tiempo. boca, simplemente no puedo abrir la boca para hacerle saber que definitivamente cuidaré de ella. También te hago reír y te hago reír, lo importante que eres para mí, lamento no hacértelo saber. contigo actuando coquetamente y verte dormir hasta que seas viejo. Pero no puedo hablar para hacerle saber que son solo unas pocas palabras simples. Todo mi corazón está colgando en el aire. Sólo puedo mirar desde la distancia. Puedo hacer todo esto, pero esa persona ya no soy yo. Simple arrepentimiento, encantador disgusto, las canciones de amor de Jay Chou; días soleados, días ventosos, traté de tomar tu mano, pero la lluvia gradualmente se volvió tan intensa que me pregunto cuánto tiempo pasará hasta que te vayas, esperando el día soleado. tal vez compararé mejor. Había una vez alguien que te amó durante mucho tiempo, pero la lluvia poco a poco fue alejando la distancia. Finalmente pude amarte un día más, pero al final de la historia parecías haberte dicho adiós. Otro clásico.

Este artículo explica el significado práctico de las canciones de Jay Chou desde cinco aspectos principales. Entonces, ¿de qué sirve discutir el significado práctico de las canciones de Jay Chou? Creo que se puede resumir en los siguientes puntos:

1. Puede ayudar a los camaradas que no entienden las canciones de Jay Chou a entenderlas. Dejemos que las canciones de Jay Chou desempeñen un papel social más importante. Esta es una responsabilidad para con la sociedad.

2. Puede mejorar a los camaradas que entienden las canciones de Jay Chou y profundizar su comprensión de las canciones de Jay Chou. Hacer que las obras de Jay Chou se den cuenta mejor de su propio valor es ser responsable del arte.

3. Las canciones de Jay Chou pueden verse desde un punto de vista dialéctico. Es innegable que algunas de las canciones de Jay Chou también son malas. Por ejemplo, "In the Name of Father" enfatiza demasiado su rareza, lo cual es incomprensible. Pero debemos deshacernos de la escoria y extraer la esencia. Ésta es también la cualidad básica que debe poseer un marxista.

Basándonos en los puntos básicos anteriores, discutimos el significado práctico de las canciones de Jay Chou. Deberíamos comprender mejor las canciones de Jay Chou y contribuir con nuestra propia fuerza para llevar adelante la cultura tradicional de nuestro país y lograr el gran rejuvenecimiento de nuestra nación.

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