¿Cómo puedo hacer que mis fotos se vean mejor?

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Técnicas de fotografía de retrato El propósito de la fotografía de retrato es tomar fotografías hermosas de personas. Por tanto, los fotógrafos deben prestar atención al temperamento facial de la persona fotografiada.

Espera hasta que todo esté en su mejor momento antes de tomar la foto; de lo contrario, será incómodo justo después de tomar la foto.

Cómo modificar el sujeto es una prueba para los fotógrafos. Cuándo fotografiar con contraste y mostrar la textura de la piel, y cuándo usar menos contraste para cubrir los defectos de la piel, se requiere experiencia acumulada de observación y pensamiento para emitir juicios precisos. Por ejemplo, en concepto general, la luz plana se utiliza para hacer que las personas más delgadas parezcan más delgadas.

Gordo, el método específico es utilizar luz plana y bajar la altura de la cámara. Aunque este método puede hacer que las personas parezcan gordas, expondrá las fosas nasales del personaje y destruirá el sentimiento estético. Ésta es la desventaja de utilizar combinaciones tradicionales de iluminación y posición de la cámara. El llamado salvador no puede salvar a dos. Por eso, ahora solemos utilizar el modelado de poses para mejorar la apariencia de los personajes.

Modelado de retratos:

Si fotografía un paisaje urbano al anochecer poco después del atardecer, el cielo pálido se convertirá en un hermoso telón de fondo para los edificios brillantemente iluminados. Los cielos oscuros pueden añadir dramatismo a las fotografías nocturnas, pero lleva mucho tiempo.

Usar una cámara para comunicarse con las personas cara a cara y registrar sus emociones, enojos, tristezas y alegrías es probablemente el aspecto más vívido, interesante y variado de la fotografía.

Cuando hacemos un retrato, no importa si sus movimientos y expresiones son naturales o no, el objetivo de la cámara siempre capta la imagen de un momento determinado, incluyendo las expresiones faciales, la forma del cuerpo y la relación con el entorno. acuerdo tácito. Sin la creación de personajes, se convierte en una charla vacía cuando entra en el corazón de las personas.

Desde la perspectiva de la clasificación del modelado de la fotografía de retratos, el retrato de cabeza es el más adecuado para expresar la expresión del personaje, el retrato de busto es el más adecuado para expresar la personalidad y la postura del personaje, y la mayor ventaja del El retrato de cuerpo entero es que puede hacer que el personaje forme una relación orgánica con el entorno que lo rodea. La conexión es conveniente para crear la concepción artística y la atmósfera de la imagen.

Echemos un vistazo primero a la forma de la cara. Los ángulos básicos de la cara, vistos desde el plano horizontal, generalmente se pueden dividir en tres tipos: lado frontal, lado de tres cuartos y lado frontal.

La imagen frontal es como una fotografía, la expresión es fácil de parecer aburrida, pero es fácil representar los ojos que se comunican con el alma. Si el sujeto tiene una cara ovalada y simétrica, la imagen frontal también puede lograr efectos de estilo satisfactorios.

Si giras la cara hacia la izquierda o hacia la derecha de modo que la otra oreja quede justo fuera de la vista, ese es el lado de tres cuartos que se retrata con mayor frecuencia en fotografía. En este momento, no sólo se puede mostrar completamente la imagen facial de una persona, sino que también será más vívida debido a los cambios en el rostro. Debido a factores como el peinado, girar a la izquierda o a la derecha también afectará el efecto del peinado.

Los retratos laterales tienen un efecto dramático. Como normalmente no puedo ver mi propio lado, lo encuentro novedoso y fácilmente me decepciono. Especialmente porque la mayoría de las personas no se ven bien de perfil, debes tener cuidado al elegir.

Además de la rotación en el plano horizontal, el cambio de ángulo del paso de la cara también es muy particular. La cabeza es ligeramente más baja, lo que es adecuada para personas con rostros gordos. Puede adelgazar el rostro y producir fácilmente un efecto de modelado suave y discreto. Si la cabeza está ligeramente levantada, es adecuado para personas con rostro delgado, ya que engorda el rostro, muestra un sentido de orgullo y da a las personas una impresión fuerte y segura.

El siguiente paso es observar la disposición postural del cuerpo. Recuerde un principio útil: la cabeza y el cuerpo no deben formar una línea recta, es decir, cuando el cuerpo está frente a la cámara, la cabeza debe estar ligeramente girada hacia la izquierda o hacia la derecha cuando los ojos miran directamente a la cámara; Los hombros deben girarse en un cierto ángulo o dejar que los incline hacia arriba y hacia abajo para que la imagen sea más dinámica. Por ejemplo, al tomar un retrato de busto sentado, siéntese a 45° o 90°, luego gire la parte superior del cuerpo hacia la cámara y gírelo para crear la curva ideal. Para retratos de cuerpo entero, también debes evitar posturas de pie abajo y prestar atención al apoyo del centro de gravedad de las piernas.

No ignores la disposición de las manos en la pose del personaje. Los cambios de manos son ricos y diversos, lo que no sólo puede mejorar la expresión de los personajes, sino que también desempeña un papel en el embellecimiento de la imagen. En los retratos que se centran en el rostro, las manos pueden colocarse a un lado del rostro, o ligeramente apoyadas o reclinadas, pero el contacto con el rostro no debe ser demasiado fuerte para evitar la deformación facial. En los retratos de busto y de cuerpo entero, puedes colocar las manos sobre el pecho, tocarte el cabello o acariciarte la barbilla. También puedes utilizar algunos accesorios para animar la escena. Como dice el refrán, "Las manos son superadas sólo por la cara cuando se trata de expresar emociones", lo que puede usarse como referencia al disparar.

Acabado de retratos:

Además de la forma del cuerpo, la iluminación también es un factor importante en la fotografía de retrato. En comparación con la fotografía de paisajes, la fotografía de retratos utiliza la luz con mayor libertad, porque los cambios en la luz natural solo se pueden obtener esperando, las personas pueden moverse y diferentes ángulos pueden crear diferentes efectos de modelado de luz, sin mencionar los retratos con iluminación interior. También se puede movilizar para crear efectos de autoimagen impredecibles.

Desde la perspectiva de la dirección de exposición de la luz, la luz frontal es la luz más utilizada en la fotografía de retratos.

Aunque la luz inferior es relativamente plana y es difícil mostrar un efecto tridimensional, la luz frontal favorece la restauración del color y es especialmente adecuada para mostrar la suavidad de la piel de las mujeres. La luz positiva no sólo hace que la piel luzca blanca y delicada, sino que también hace que el rostro luzca más lleno. Cuando los fotógrafos experimentados usan luz frontal para fotografiar retratos femeninos, a menudo colocan la luz principal más arriba y hacen una pequeña proyección debajo del hueso de la ceja y la nariz del personaje, lo que no solo usa la luz frontal para cubrir los rasgos faciales. Defectos de la piel, y debido a la proyección, se produce un eficaz efecto tridimensional. Este método llamado iluminación de mariposa es muy popular en la fotografía de mujeres. Sin embargo, cabe señalar que el método de iluminación de mariposa no es adecuado para mujeres con rostros demasiado delgados o pómulos demasiado altos, de lo contrario el rostro se volverá más delgado.

La luz lateral frontal de 45° se usa ampliamente en fotografía de retratos. No solo proporciona un área de iluminación determinada, sino que también hace que el rostro tenga un sentido tridimensional cóncavo y convexo, con niveles tonales y contornos de líneas más ricos. . Si el rostro está a tres cuartos de un lado, la luz viene del otro lado e ilumina todo el cuarto del rostro y los tres cuartos del rostro. Esta iluminación es típica del método de iluminación de Rembrandt. Este tipo de luz, combinada con el fondo oscuro, hará brillar a los personajes. El método ligero de Rembrandt se utiliza principalmente en imágenes masculinas, que muestran un temperamento fuerte y poderoso.

La fotografía de retrato suele utilizar la luz de fondo para separar a la persona del fondo. Una fuerte iluminación de fondo puede dibujar los contornos de la cara y las manos del personaje a través de peinados de colores brillantes, empujando al personaje hacia la audiencia. Cuando se utiliza la luz de fondo como luz principal, la cara suele estar oscura y es necesario complementarla con luz, pero no debe ser demasiado fuerte para evitar diluir el efecto de la luz de fondo.

Cuando tomes retratos en interiores en casa, puedes preparar tú mismo algunos equipos de iluminación simples, como encontrar algunos soportes de luz, instalar bombillas de 300 a 500 vatios y agregar reflectores para crear una variedad de iluminación en el interior. Ambiente de iluminación para tomar retratos ideales. Debido a que estas luces no son muy brillantes, es mejor usar un trípode para mantener la cámara firme al disparar. Además, bajo tales condiciones de iluminación, los colores aparecen amarillos y rojos debido a la temperatura del color. Por supuesto, la fuente de luz más ideal es un flash sincronizado, pero el precio es relativamente alto.

Al realizar retratos en exteriores, los horarios ideales son de 9 a 10 a. m. y de 3 a 4 p. m. Las personas pueden girar el cuerpo o la cara para obtener el efecto de iluminación deseado.

Además del ángulo de iluminación, también debes prestar atención a la textura de la luz fotográfica, es decir, la diferencia entre luz directa y luz difusa. El foco del estudio y la fuerte luz solar del exterior son luz directa, que está llena de potencia y es especialmente adecuada para fotografiar a hombres y personas mayores. La luz de fondo y la luz de fondo lateral crean un efecto de modelado denso. La luz de estudio de paraguas reflectante de cubierta suave es un tipo de luz dispersa nublada natural para exteriores con una textura suave, delicada y en capas, especialmente adecuada para fotografiar mujeres y niños. En base a estas características podemos conseguir el mejor efecto de iluminación para la fotografía de retrato.

Retratos vívidos:

Para tomar buenos retratos, no solo debes dominar las técnicas fotográficas, sino también entender la psicología de los sujetos y expresarlos plenamente capturando sus gestos y expresiones. personalidad. La mayoría de los personajes de nuestras escenas no son actores profesionales. Mucha gente se pone nerviosa cuando está delante de la cámara. Si no se les guía eficazmente, podemos obtener un retrato aburrido y artificial de las mismas personas.

La clave para sacar al sujeto de su mirada rígida es distraerlo y hacerle olvidar que está tomando una fotografía, para que pueda revelar sus verdaderos sentimientos. Por ejemplo, para eliminar la ansiedad del personaje, anímalo más y potencia su confianza en sí mismo; si su postura y expresión no están en su lugar, no te apresures a corregirlas, sino guíalo paso a paso mediante un estímulo constante. Desperdicia algunas películas, vale la pena. Durante el proceso de orientación, a veces puedes encontrar algunos temas sobre los que conversar. El mejor momento de rodaje llegará cuando se relaje y se concentre, porque los ojos enfocados son los más reales, sin hipocresía ni extrañeza.

A la hora de captar la expresión de un personaje, muchas veces se involucra la expresividad de la boca, es decir, la cuestión de si sonreír o no. Si le pides ciegamente al sujeto que "sonría y vuelva a sonreír" al disparar, el resultado a menudo será que el personaje pierde su personalidad. No rechazamos todas las sonrisas, pero como retratos, debemos buscar la belleza normal. Sonreír o no sonreír es un misterio para todos. Mientras te relajes y muestres tus verdaderos sentimientos, reírte o no es secundario.

El modelado de la postura corporal también está muy relacionado con las expresiones faciales. Primero, se le pide que relaje la postura de su cuerpo tanto como sea posible antes de recibir más orientación. Por ejemplo, cuando un personaje se sienta y se inclina ligeramente hacia adelante, a menudo le da a la gente una sensación amigable y tranquila, lo que puede inducirlo a mostrar una sonrisa relajada; por el contrario, cuando un personaje se inclina ligeramente hacia atrás, generalmente le da a la gente una sonrisa; impresión arrogante. En este momento, hágale saber dónde está, mejore su confianza en sí mismo y la expresión arrogante aparecerá naturalmente.

La expresión de los verdaderos sentimientos radica en la guía, y el logro final radica en capturarlos. Recuerde las palabras de la famosa retratista canadiense Cassie: "Los pensamientos internos, el espíritu y el alma de un personaje a veces se expresan en un momento a través de sus ojos, manos y gestos; estos son los momentos más importantes y deben ser urgentemente Agárrate fuerte". , es fugaz

Consejos de fotografía para principiantes

En primer lugar, mantenga la cámara fija

Muchos amigos que acaban de aprender a disparar a menudo encuentran imágenes borrosas. El problema se debe al movimiento de la cámara, por lo que debemos evitar el movimiento de la cámara al disparar. Puede sostener la cámara con ambas manos, presionar los codos sobre el pecho o apoyarse en un objeto estable y no sentirse demasiado nervioso. como si fueras un tirador con un arma y juega de forma segura y estable.

En segundo lugar, deja que el sol esté detrás de ti

La fotografía no puede ser fotografía sin luz, es una combinación perfecta de luces y sombras, por lo que necesitas suficiente luz para iluminar al sujeto al disparar. . La mejor y más sencilla forma es tener el sol detrás y compensarlo. La luz del frente puede iluminar al sujeto, iluminando sus colores y sombras, y un ligero ángulo puede crear algunas sombras para expresar la textura del objeto.

En tercer lugar, reduce la distancia de disparo

A veces, puedes obtener mejores resultados simplemente acercándote al sujeto que desde lejos. No tiene por qué ser una fotografía de la persona o cosa completa. A veces, exagerar sólo una parte característica de una escena puede crear una imagen visualmente poderosa.

En cuarto lugar, la elección del estilo de disparo

Diferentes formas de sostener la cámara producirán imágenes diferentes. La más sencilla es sujetar la cámara en vertical y en horizontal. La fotografía vertical puede enfatizar la altura del sujeto (como las secuoyas), mientras que la fotografía horizontal puede capturar imágenes de montañas continuas.

En quinto lugar, cambia el estilo de disparo

Es posible que hayas tomado muchas fotos muy buenas, pero probablemente todas sean del mismo estilo. Verlas demasiadas veces dará a la gente una sensación de bienestar. siendo lo mismo. Así que sigue probando nuevos métodos de fotografía o estados de ánimo para añadir brillo a tus álbumes de fotos. Por ejemplo, podrás tomar fotografías de paisajes, personas, primeros planos, imágenes panorámicas, buen tiempo, mal tiempo, etc. La fotografía personal es muy informal, puedes ir a cualquier lugar para disparar, siempre que creas que la imagen es sospechosa. ¿Por qué? ¿Huang Yi? ¿leer? ⒒Socio de envío de Qiangjian⒒¿Sello?

Sexto, aumenta la profundidad de campo

La profundidad de campo es muy importante para una buena fotografía. No creo que todos los fotógrafos quieran que sus fotografías parezcan planas sin una sensación de tridimensionalidad. Por lo tanto, al disparar, es necesario agregar algunos objetos de manera adecuada para mostrar la relatividad. Por ejemplo, si deseas fotografiar montañas distantes, puedes agregar personas o árboles en el primer plano de la imagen. El uso de una lente gran angular puede exagerar la relación de perspectiva entre el espacio normal y la profundidad del sujeto.

7. Composición correcta

Una buena imagen suele deberse a su adecuada composición. Hay tres reglas comunes para la composición en fotografía. Divida la imagen en tres partes (horizontal y verticalmente) y luego coloque el sujeto en una línea recta o en una intersección. Es aburrido poner siempre al sujeto en el medio, así que usa la regla de los tercios para tomar una variedad de fotografías.

8. Captura detalles

Siempre es tentador utilizar un objetivo gran angular para incluir "todo" en el encuadre, pero este tipo de capturas te hará perder mucha sutileza. A veces se perderán algunos detalles particularmente significativos. Entonces, en este momento puede usar la lente de zoom para hacer la imagen más pequeña y luego capturar imágenes pequeñas interesantes.

9. La posición de la aplicación del horizonte

La posición del horizonte es diferente y el efecto de enfatizar la escena al disparar también es diferente.

Por ejemplo, si quieres enfatizar la tierra, usa un horizonte alto; si quieres enfatizar el cielo, usa un horizonte bajo;