Sobre el sentido común sobre el cine y la televisión
Productor: Generalmente responsable de la investigación de mercado en la etapa inicial de una película, para ver si hay perspectivas en el mercado cinematográfico para películas similares (como rendimiento de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.). .), y decidir mediante una investigación si vale la pena producir esta película.
Si la respuesta es sí, entonces buscarán su grupo cinematográfico para invertir en productores y personal relacionado y empezar a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc. Productor: Las tareas son básicamente las mismas que las del productor. Es responsable de la "catálisis" de toda la película, instando a todos a terminar la película rápidamente y garantizar la calidad.
Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie "haga trampa" y desperdicie el dinero de los inversores, similar al papel de la supervisión del proyecto. Consultor: Si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, para hacer la película más convincente o creíble y brindar la orientación y ayuda necesarias, el productor invitará a personas autorizadas a ser consultores cinematográficos.
Director: Responsable de esculpir los personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión, realizar películas y copiar. Asistente de dirección: Es a la vez director y productor, y es la mano derecha del director.
Productor: Principalmente del guión, asesorando al director en el trabajo de rodaje para mantener el aspecto original del guión. Actor: Interpretar el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.
Servicio in situ (asientos de público): Responsable de proporcionar elementos necesarios y medidas de conveniencia para el rodaje, como preparar utilería, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos. Escenógrafo: Responsable de montar la escenografía de acuerdo al guión y los requerimientos del director.
Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación del estudio se organizan según el guión y los requisitos del director. Estilista: De acuerdo a los requerimientos del guión y del director, establece el estilismo de los actores de la película.
Maquillador: "El maquillaje intenso siempre es apropiado". El maquillador también debe maquillar a los actores de acuerdo con los requisitos del guión y del director, y también debe considerar los requisitos de estilo. Acrobacias: Según el contenido del guión, agrega escenas emocionantes a la película, pero debe ser realizada por profesionales y el personal de especialistas es indispensable.
Postprocesamiento: una vez filmada y archivada toda la película, el director y el productor sienten que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película, y algunas escenas pueden volver a filmarse. si es necesario. Hay música, doblaje, subtítulos y efectos especiales.
Habrá compositores, actores de doblaje, gente de efectos especiales, etc. Compositor: Arreglar la música adecuada para la película.
En consecuencia, también habrá bandas, directores, cantantes y otro personal. Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de filmación, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director y el guión, el editor Necesita recortar varias partes de toda la película.
2. ¿Cuáles son los principios básicos del sentido común sobre las películas?
Las películas también se llaman pinturas. Es un arte moderno que combina fotografía en movimiento y presentaciones de diapositivas. Es un arte integral que puede abarcar la literatura, el teatro, la fotografía, la pintura, la música, la danza, la escritura, la escultura, la arquitectura y otras artes, pero tiene sus propias características artísticas. En términos de expresión artística, el cine no sólo tiene las características de otras artes, sino que también tiene un medio de expresión que supera a todas las demás artes porque puede utilizar el montaje, una técnica altamente artística de ensamblaje cinematográfico, y puede copiarse y proyectarse en grandes cantidades. cantidades.
De acuerdo con el principio de "persistencia visual", las películas utilizan la fotografía (y la grabación de sonido) para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en la película y producen actividades en la pantalla a través de la proyección (y el sonido). reproducción) Tecnología que utiliza imágenes (y sonidos) para expresar cierto contenido.
El cine es un arte integral, al igual que el arte mismo, cuenta con disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos diferentes de películas en el mundo del cine y hay muchas formas de clasificarlas.
La película 1889 fue inventada por Edison. La imagen capturada se proyecta continuamente en la pantalla bajo una luz brillante, haciendo que parezca una imagen real en movimiento.
De hablar de películas hasta ahora, ha pasado a la era tecnológica. Las películas que utilizan muchos trucos informáticos son muy populares entre las personas menores de mediana edad.
Anuncios de películas extranjeras Hay ocho carteles en los anuncios de películas en los Estados Unidos y el Reino Unido: American X: películas prohibidas para menores. g-Todos los públicos pueden ver la película; r-No pueden ver la película los menores de 17 años; pg-El público general puede ver la película u-El público general puede ver la película x-No los adolescentes menores de 18 años; viejas; películas de asesinatos no permitidas para niños.
El cine es un medio de expresión que utiliza los logros científicos y tecnológicos modernos como herramientas y materiales, y utiliza imágenes visuales y combinaciones de lentes. En el tiempo y el espacio de la imagen, creamos imágenes en movimiento, realistas y concretas que combinan sonido y pintura, reflejando así el arte moderno de la vida social. Las películas pueden "restaurar" con precisión el mundo real, dando a las personas una sensación de realidad e intimidad, como si estuvieran allí. Esta característica de las películas puede satisfacer el deseo de las personas de experimentar la vida de manera más amplia y verdadera.
La velocidad de fotogramas de las películas es generalmente de 24 fotogramas por segundo. A medida que la tecnología mejore, aparecerán películas con 48 o incluso 60 fotogramas por segundo.
3. Algunos conocimientos de cine y televisión
Will Smith Nombre inglés: Will Smith Fecha de nacimiento: 25 de septiembre de 1968 Lugar de nacimiento: Filadelfia Altura: 188cm Esposa: Jada· Cuando Pinkett Smith Will Smith estaba en la escuela primaria, su maestra lo apodó "Príncipe" porque su suave acento del oeste de Filadelfia era más encantador que el de cualquier real real.
Will Smith (Will Smith) añadió la palabra "fresh" antes de la palabra "prince" ("fresh" era un adjetivo de moda en Estados Unidos en los años 80), y desde entonces se le conoce como "Fresh Prince". "El título y su propio temperamento encantador se han desarrollado en la escena musical del cine y la televisión estadounidense. Ha ganado varios premios Grammy, protagonizó series de televisión y protagonizó varias películas de acción que batieron récords de taquilla.
Will Smith, que nació con talento para la interpretación, comenzó su carrera en el rap a los doce años. Se asoció con Jeff Towns durante ocho años y lanzó dos álbumes de platino, incluido el ganador del Grammy "He's the DJ, I'm the Rapper", incluido el éxito "Parents Just Don't Get It".
Las canciones del disco tienen letras ingeniosas y divertidas sin abogar por el estilo gangster, lo que ha despertado gran popularidad entre los adolescentes americanos. Después de lograr un gran éxito en la música, Will Smith expresó su interés en actuar a varios ejecutivos de las artes escénicas, incluido el presidente de Warner, Benny Medina.
Medina nació en una familia pobre de Los Ángeles, pero pasó su adolescencia en una familia adinerada de Beverly Hills, una zona adinerada de Los Ángeles. Está planeando hacer una serie de televisión basada en sus propias experiencias.
Medina cree que Will Smith es el candidato adecuado. Según fuentes de Hollywood, Will Smith leyó tan bien el guión durante su audición que NBC decidió protagonizarlo en el acto.
En 1990, el refrescante Príncipe de Bel-Air comenzó a aparecer y fue profundamente querido por el público. Duró seis años. Aunque Will Smith parece un pequeño gánster descuidado, en realidad proviene de una familia de clase media. Su padre es ingeniero y su madre es educadora.
El libro de Will Smith es mejor. El Instituto Tecnológico de Massachusetts le otorgó una beca completa para estudiar, pero tuvo que rechazarla porque quería incorporarse a la industria del entretenimiento. El éxito de "El Príncipe de Bel-Air" ha permitido a Will Smith desarrollar estrechas relaciones con muchos actores destacados de Hollywood, entre ellos un gran número de actores negros como Jones, Bill Cosby, Whoopi Goldberg y Danzig Al Hayes Washington Jr.
En 1993, cuando Will Smith se declaró gay por primera vez en la industria cinematográfica en "Scholars", un episodio del guión pedía que el actor fuera gay besando a otro hombre gay. Will Smith dudaba sobre la trama, por lo que le preguntó a Denzel Hayes Washington Jr..
Washington le dijo: "¿Besar a otro hombre? ¡De ninguna manera!". Entonces Will Smith le dijo al director que buscara un sustituto cuando filmando esta escena. El director estaba furioso por esto.
Sin embargo, después del estreno de la película, los críticos elogiaron la actuación de Will Smith y al director ya no le importó. En 1995, Will Smith y otro actor negro, Martin Lawrence, que también era actor de televisión, coprotagonizaron una emocionante película de acción "Bad Boys" sin ningún elemento gay, que fue un gran éxito.
El salario de Will Smith también ha aumentado a 5 millones de dólares estadounidenses y un gran número de cineastas han venido a verte. En 1996, Will Smith hizo otra película de acción, "El Día de la Independencia", que estableció un récord de taquilla.
Desafortunadamente, justo cuando la carrera cinematográfica de Will Smith estaba en auge, su matrimonio de tres años se vino abajo. A finales de 1995, Will Smith se divorció de su esposa Shelly y quedó a cargo de criar a su hijo.
"Hombres de negro" de Will Smith (1997) le hizo ganar mucho tanto en cine como en rap. El éxito del tema "Men in Black" inspiró a Will Smith, por lo que después de filmar la película, ingresó al estudio de grabación y luego lanzó su primer álbum nuevo en cuatro años, "Venice" en octubre de 1997. Leigh Sittle ".
En la víspera de Año Nuevo de 1998, Will Smith se casó con su novia de toda la vida, Jonda Kiki. Ese mismo verano nació mi hijo Jayden.
Will Smith también rodó el thriller "Enemy of the State" en 1998. Cuando estaba filmando, tenía dos opciones, "Snake Eyes" de Nicolas Cage y "Enemy of the State", y eligió esta última. Como resultado, "Enemy" fue un éxito de taquilla, mientras que "Snake Eyes" fue promedio.
Foto: Suplemento: 1. Superhombre ii. Soy una leyenda. 3.La persecución de Hibernas 1. Tiempo compartido (2006) (Anunciado) 2. Esta noche, He Es (2006) (Preproducción) 3. En busca de la felicidad (2006) (postproducción). Christopher Gardner4. Enganche rival nacional (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Él mismo 6. 31º Premio Anual del Público (2005) Él mismo 7. Hay un Dios en el micrófono (2005) Self8. Enemigos mecánicos 1. Robots (2004) Del. Spooner 9. Chica insomne de Nueva Jersey (2004) Yo (indeciso) 10. Shark Tale (2004) Oscar (Doblaje) 11.
76° Premios de la Academia (2004) Fue coanfitrión: Mejores efectos visuales 12. 2003 MTV Movie Awards (2003). Yo 13. Chicos malos 2 Chicos malos II (2003) Detective Mike Lowry 14. Hombres de negro II (2002) Agente Jay 15. En la 74ª edición de los Premios de la Academia (2002), se autonominó: Mejor actor y Recomendado por: Mejor montaje cinematográfico 16. Todopoderoso Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali17. América saluda a sus héroes América: Saluda a sus héroes (2001) I 18. 2000 Premios Blockbuster Entertainment (2000). Presentador (Indeciso)19. Regreso a la Gloria La Leyenda de Bag Vance (2000) Bag Vance 20. Storm Police Salvaje Oeste (1999) Capitán James 'Jim' West 21. Enemigos del Estado (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB Starfighter Hombres de negro (1997) James Edwards/Agente J (Jay).
4. Algo de sentido común cinematográfico
R-restringido: es decir, restringido. Se recomienda que los adolescentes menores de 17 años vayan acompañados de un adulto. Una película de este calibre tiene una escalada de blasfemia y violencia, e incluso escenas pornográficas. Full Metal Jacket y Good Mate entran naturalmente en esta categoría. Además, “Rambo: First Blood”, “Apocalypse Now”, “Alien”, “Last Tango in Paris”, “Close Your Eyes” y “Terminator 3” se han representado en más de 2.000 salas de Estados Unidos”. y “Jedi 2” también fueron etiquetados como clasificación R.
General: significa "ordinaria", también conocida como "película familiar", se refiere a películas que toda la familia puede ver junta en Acción de Gracias y Nochebuena, aptas para todas las edades, como "El Mago de Oz". " y "El sonido de la música", "El Rey León", "Beibei Piggy", "Toy Story", etc.
PG (Orientación Parental): Es absolutamente recomendable que los niños menores de 10 años vayan acompañados de uno de sus padres u otro adulto. Este tipo de películas contienen algunas malas palabras o un poco de violencia. "Star Wars", "Alone", "Batman", "Regreso al futuro" y "Sinbad: Legend of the Seven Seas", actualmente en cartelera en Estados Unidos, entran todas en esta categoría.
Grado PG-13: Se recomienda que los niños menores de 13 años sean guiados por un padre o un adulto. Este tipo de películas contiene escenas de horror, violencia e intimidad entre hombres y mujeres. Los éxitos de taquilla estadounidenses "Tomb Raider", "Piratas del Caribe" y "Jurassic Park" de los años 90 entran en esta categoría. En "Parque Jurásico", un dinosaurio volcó un coche y se tragó a un abogado. El director Spielberg ni siquiera llevó a su hijo de 12 años a verla por miedo a asustarlo.
NC-17: Esta es la abreviatura de nochildrenunder17. Los jóvenes menores de 17 años tienen estrictamente prohibido ver este tipo de películas y los compradores de entradas deben presentar su documento de identidad. Películas de este calibre muestran explícitamente pornografía o violencia. En realidad, es una variante de las películas con clasificación X en las primeras etapas de clasificación, por lo que también se la llama "clasificación X con piel de oveja". Cualquier película que entre en esta categoría significa perder una gran audiencia, ya que la audiencia cinematográfica estadounidense se compone principalmente de espectadores de 65.438+04-24 años.
5. Conocimientos de literatura cinematográfica y televisiva
Las escuelas de arte generalmente ofrecen estudios de bellas artes y música.
Para literatura...Objetivos de formación empresarial de la especialización en idioma chino: esta especialización tiene como objetivo cultivar conocimientos sistemáticos y habilidades profesionales en chino, lingüística, literatura china, etc., y poder trabajar en universidades, instituciones de investigación científica y agencias gubernamentales, profesionales lingüísticos de alto nivel dedicados a trabajos prácticos como la enseñanza e investigación del idioma chino, la enseñanza del chino como lengua extranjera, la gestión del idioma y la aplicación del idioma en empresas e instituciones. Requisitos de formación profesional: los estudiantes de esta especialización aprenden principalmente las teorías y conocimientos básicos del chino, la lingüística y la literatura china, reciben formación básica en pensamiento teórico y habilidades profesionales, y dominan las habilidades básicas de investigación, investigación y enseñanza de idiomas.
Los egresados deberán adquirir los siguientes conocimientos y habilidades: 1. Dominar los principios básicos del marxismo, el idioma chino, la lingüística y las teorías y conocimientos básicos de la literatura china; 2. Dominar las habilidades experimentales fonéticas, la tecnología de procesamiento de información china y los métodos de enseñanza chinos; 3. Tener una base de conocimientos en filosofía, literatura y; historia y una sólida 4. Comprender las directrices, políticas, regulaciones y tareas actuales del trabajo lingüístico de mi país 5. Comprender las fronteras teóricas de la investigación lingüística y las perspectivas de las aplicaciones científicas y tecnológicas de China 6. Dominar los conceptos básicos de la recuperación de literatura; y métodos de consulta de datos, y tienen ciertas capacidades de investigación científica y trabajo práctico. Cursos principales: Materias principales: lengua y literatura chinas Cursos principales: Introducción a la lingüística, chino moderno, chino antiguo, introducción a la literatura, historia de la literatura china, historia de la lingüística china, lingüística computacional, historia china, estudio de los dialectos chinos, lógica, Ciencia de las lenguas europeas y americanas, fonética experimental, procesamiento de información china, etc.
Principales vínculos prácticos de enseñanza: incluyendo estudio de idiomas, prácticas docentes, redacción de tesis, etc. , generalmente programado en 10 a 15 semanas. Años de estudio: cuatro años. Título otorgado: Licenciatura en Artes. Especialidades similares: lengua y literatura chinas, lengua china como lengua extranjera, lenguas y literatura minoritarias chinas, literatura clásica, lengua y cultura chinas, lingüística aplicada, educación china, director de cine Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Guoxing, Sai Fumez , Chen Yuan, director de series de televisión, Pan Xia, Yang Yang, director de documentales, Xiao Tong Qingdong.
Wu Hong Yuwei Xu Yuan Xiaohui Director de largometraje de televisión Zhang Tao Li Zhuoyu Xu Xiaohui Zhang Yuehong Mei Ke Weibing Director de cortometraje (publicidad \ MTV \ título) Hao Zheng Li Geng Geng Yingjie Wu Ershan Zhang Yimou Película premiada: "Como fotógrafo: (84) "One and Eight" ganó el Premio a la Mejor Fotografía de Cine de China (85) "Yellow Earth" ganó el Premio a la Mejor Fotografía en el 5º "Premio Golden Rooster" a la Mejor Fotografía en el Nantes Asia, África y América Latina; Festival Internacional de Cine de Francia; Premio a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Hawaii y Premio Especial del Jurado; "Premio Leopardo de Plata" en el Festival Internacional de Cine de Lucano en 1986, ganó una de las diez mejores películas habladas en el 5º Festival de Hong Kong; Premios de Cine. Premio del Festival Internacional de Cine de Londres (86) "Parade" ganó el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Montreal en Canadá (interpretó el papel principal en 1988) "Old Well" ganó el Premio a la Mejor Película en la 11ª Película Popular "Hundred"; Flowers Award"; octavo Mejor Largometraje y Mejor Director en los Golden Rooster Awards 2016; una de las diez mejores películas chinas en el séptimo Hong Kong Film Awards; en 1987, ganó el Premio a la Mejor Película, el Premio Especial del Jurado y el Premio del Gobernador de Tokio en el 1er Festival Internacional de Cine de Tokio (como actor principal en 1990) "Qin Warrior" ganó el "Premio Honorífico de Cine de Entretenimiento" en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental; en el Festival Anual de Cine Español (91) los X Premios de Cine de Hong Kong nominados a Mejor Banda Sonora y Mejor Actriz; Gran Premio del Festival de Cine de Acción Fantástica de París: (87) "Red Sorghum" ganó el "Premio **"; del Ministerio de Radio, Cine y Televisión (88) ganó el "XI Película Popular" "Premio Cien Flores" al Mejor Largometraje; el octavo Premio Gallo de Oro al Mejor Largometraje, Premio a la Mejor Fotografía, Premio a la Mejor Música y Premio a la Mejor Película; Premio a la Mejor Grabación de Sonido; el Premio Oso de Oro del 38º Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental; el Premio a la Mejor Película del 5º Festival Internacional de Cine de Zimbabwe, el Premio al Mejor Director, el Premio al Largometraje Novel y el Premio al Mejor Logro Artístico en el Festival de Cine de Sydney; el 35º Festival Internacional de Cine de Sydney en Australia; la Medalla de Oro del Director Grand Atra en el 1º Festival Internacional de Cine Malgache en Marruecos y la Medalla de Oro del Productor Grand Atlas en 1989, ganó el Premio a la Mejor Película del Comité de Audiencia Juvenil de la Radio Franco-Belga en; el 16º Festival Internacional de Cine de Bruselas. "Premio Panda de Plata" en el 5º Festival Internacional de Cine de Montreux en Francia; una de las diez mejores películas chinas en los 8º Premios de Cine de Hong Kong (90) nominada al "Premio Anual" de la Asociación de Cine de la República Democrática Alemana; Premio anual de cine público de Cuba a las diez mejores películas (89) "Codename American Leopard" ganó el 12º Premio de Cine Popular Cien Flores a la Mejor Actriz de Reparto (Gong Li (90) Ju Dou ganó las diez mejores películas chinas en); el 9º Hong Kong Film Awards One; el primer Premio Especial Luis Buñuel en el 43º Festival de Cine de Cannes; el "Premio Oreja de Oro" en el 35º Festival Internacional de Cine Alemán Valladori en España; el Premio del Público a la Mejor Película; Premio Hugo (90) Nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 63º Premios de la Academia de Estados Unidos; (91) "Raise the Red Lantern" ganó una de las diez mejores películas chinas en los 10º Premios de Cine de Hong Kong; Festival Internacional de Cine "Premio León de Plata", Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Cine, Premio de la Asociación Católica de Críticos de Cine, Premio Especial Ginger Styling, Premio Especial Villagnotta (91) ganó el 64º Premio de la Academia nominado a la Mejor Película en Lengua Extranjera; . Nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actriz en una Película en Lengua Extranjera en el "Premio David" del Oscar Nacional Italiano (Gong Li); la Asociación Italiana de Cine de Milán otorgó al público el primer premio a la mejor película en lengua extranjera del año (; 1992) ganó el Premio de la Academia Nacional de Cine Británica a la Mejor Actriz y el Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera; "La historia de Qiu Ju" (1992) ganó el "Premio de la Copa de Oro" en el primer Festival Internacional de Cine de Changchun; "Premio León de Oro" al Premio a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Actriz en el Premio al Actor del 45º Festival Internacional de Cine de Venecia (Gong Li); el "Premio **" anual del Ministerio de Radio, Cine y Televisión; el 15º Premio Cien Flores de Cine Popular al Premio a la Mejor Película y al Premio a la Mejor Actriz (Gong Li); el 12º Premio China Golden Rooster a la Mejor Película, Premio a la Mejor Actriz (Gong Li).
6. Haz algunas preguntas de sentido común sobre películas y obtén respuestas.
En 1895, cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren entrando en una estación, el público se asustó ante la imagen casi viva y salió corriendo. Desde entonces, la cinematografía de la que fueron pioneros no sólo ha mostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que la escena del tren entrando en la estación también simboliza el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.
¿Quién inventó el cine?
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,
responderán al unísono: "Edison lo inventó".
Pero si le preguntas a los franceses,
Dirán: "¡Es Lumière!"
Entonces, ¿quién es el verdadero inventor de las películas? Respuesta: ¡Ambos!
Según registros:
En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías de eventos. Cuando Hysmans inventó la película continua, Edison inmediatamente la compró y pidió a William Kennedy y Lori Dixon que comenzaran a trabajar en ella. En octubre del año siguiente, Dixon presentó los resultados de la investigación y la filmó como un caballo en movimiento, lo que supuso el primer éxito en la historia del cine. Después de su éxito, Dixon continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para una película que podía tomar 40 fotografías por segundo. Este es el antepasado del cine moderno.
En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, y fue el creador de la película "peepshow".
Thomas Alva Edison inventó la película "peepshow" con la idea de que, dado que el peepshow solo podía ser visto por una persona a la vez, la curiosidad de la gente aumentaría su interés, por lo que la película alguna vez fue muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que impulsó en gran medida el desarrollo del cine.
Al principio, en Europa, algunas personas estudiaban fotografías de estos acontecimientos. En 1895, dos personas en Londres, uno llamado Budka y el otro R.W. Paul, mejoraron el estudio de grabación original y lo interpretaron públicamente. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière. Mapearon las fotografías en la pantalla, atrayendo a una audiencia numerosa y curiosa. Comenzó la proyección de la película.
A continuación, los hermanos Lumière proyectaron una película llamada "La fábrica Lumière ha cerrado" en la Asociación del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año se proyectaron oficialmente 12 películas en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Bouscino de París y se vendieron las entradas.
En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para la Exposición Universal de Atlanta, Estados Unidos, donde se proyectó la película proyectada. Se puede ver que desde el comienzo de la película, ha estado indisolublemente ligado a las ganancias.
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Formato de proyección de películas
Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de película de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la enorme pantalla. Su altura de pantalla es de 21 metros y su ancho de 30 metros, equivalente a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de una imagen estable y clara y una restauración normal del color. Las escenas verdaderamente magníficas en la pantalla dan a la gente una sensación de belleza y emoción. Con el tira y afloja de las lentes de lejos y de cerca, te llevará a una naturaleza exótica y hermosa.
El teatro con cúpula dinámica utiliza un equipo de proyección de 70 mm y el diámetro de la pantalla hemisférica es de 18 m. Cuando el público mira la película, toda la imagen queda cubierta por una esfera, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla metálica transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar del clima cambiante y vívido. La plataforma dinámica del teatro es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra hidráulica, control de automatización eléctrica y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el transportador puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha, e inclinarse hacia adelante y hacia atrás. Puedes simular una nave espacial que te invita a visitar el espacio, o un sumergible para disfrutar de las extrañas vistas del mundo submarino. . Junto con las imágenes vívidas y las actividades de los portadores de plataformas, las personas no pueden evitar asumir el papel, creando una sensación especial muy real y emocionante.
Las películas de Cortina de agua son completamente diferentes a las películas tradicionales. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Las personas entran y salen de la pantalla, arriba y abajo, creando una sensación ilusoria, como un espejismo. En la actualidad, no hay muchas películas sobre cortinas de agua en China.
Películas en pantalla anular: Las películas en pantalla anular también se denominan películas circulares de 360 grados. La sala es circular y está rodeada por nueve pantallas, proyectadas simultáneamente por nueve proyectores. Cuando el público mira, se para en el centro del círculo, mira hacia adelante, hacia atrás y alrededor. Queda deslumbrado y espectacular. Con el efecto estéreo multicanal, se presentará una fuerte sensación de inmersión frente a usted.
Las películas estereoscópicas son una imagen espacial única y un efecto tridimensional producido combinando principios ópticos y el paralaje del ojo humano. Cuando uses gafas polarizadas especiales, sentirás que todo en la pantalla es igual a la naturaleza, con diferentes distancias delante y detrás. Algunas escenas son tan cercanas que parecen fáciles de conseguir. Cuando un objeto es empujado hacia ti rápidamente, sentirás que el objeto golpea repentinamente tu cabeza, lo que te sorprenderá.
7. Conocimientos cinematográficos y actores
Hay muchos lugares en Beijing donde puedes conseguir un actor adicional, como Beijing Film Studio, Bayi Film Studio Shooting Base, Huairou Tengfei Film y Ciudad de la Televisión, Base de Cine y Televisión de Zhuozhou, Base de Cine y Televisión de Beiputuo. Muchos lugares están controlados por el inframundo, por lo que no es fácil ser extra. Recientemente, hay muchos equipos de MLM que se hacen pasar por miembros de la tripulación, así que tenga mucho cuidado. Ahora es temporada baja, por lo que todavía hay relativamente pocos equipos reales, pero habrá oportunidades. En circunstancias normales, los extras pagarán 20 yuanes por día. Si se trata de un rodaje de guerra, una escena de la dinastía Qing que requiere afeitarse la cabeza, o lleva mucho tiempo, la tarifa adicional será un poco más. Habrá más anuncios de buenas imágenes y buena ropa, entre 30 y 50 yuanes por día. El Beijing Film Studio es relativamente bueno, siempre que sigas filmando honestamente, tendrás una oportunidad. Dirección jaja: 725 Yuntong 201 Yuntong 101, No. 16, North Third Ring Road, distrito de Haidian, Beijing, y bájese en Jimen Bridge East.
Cine y televisión de primer nivel