¿Quién es el Barroco?
El significado original de la palabra barroco se refiere a una perla de forma irregular, lo que tenía una connotación despectiva en la época. En su momento se pensó que su estilo ostentoso menospreciaba el estilo renacentista, pero ahora el barroco es reconocido como el gran estilo artístico de Europa.
Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado, y no fue hasta más tarde que tuvieron una evaluación justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI, y alcanzó su apogeo. el siglo XVII. Disminuyó gradualmente excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroviano surgió por primera vez en Italia y sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es sorprendente que surgiera en Roma. Se puede decir que el arte Bagok no fue inventado por la religión, pero sirve a la iglesia y es utilizado por la religión. La iglesia es su pilar más poderoso. En general, el arte barroco tiene las siguientes características: primero, es lujoso, religioso y hedonista; segundo, es un arte apasionado que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón, tiene un fuerte color romántico y concede gran importancia a la la rica imaginación del artista. El tercero es enfatizar fuertemente el movimiento, el movimiento y el cambio, que se puede decir que es el alma del arte barroco; el cuarto es prestar gran atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra; el quinto es ser integral; . El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas artísticas, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura. Además, el arte barroco también absorbió algunos factores e imaginación de la literatura, el teatro, la música y otros campos. En sexto lugar, tiene un fuerte color religioso y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco. En séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época; Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, las figuras humanas se vuelven insignificantes, al igual que algunos patrones. Por supuesto, esto no se aplica a algunos maestros barrocos activos, como Rubens y Bernini, cuyas obras todavía están estrechamente relacionadas con sus vidas.
Existen dos visiones sobre el origen del Barroco, que tienen gran influencia. El italiano B Croce y otros creen que se originó en Baroco, que originalmente era un término especial para el silogismo en lógica, por otro lado, proviene del portugués baroco o del español barrueco, que significa varios Una especie de perla con forma irregular; , que se amplía para ser "poco convencional". El barroco se utilizó por primera vez en la crítica de arte antes de finales del siglo XVII. Generalmente se refiere a todo tipo de cosas poco convencionales, extrañas y desviadas. Se utilizó como término despectivo en el siglo XVIII, generalmente refiriéndose a la violación de las leyes de la naturaleza y los estándares artísticos clásicos. Hasta mediados del siglo XIX, era más un término despectivo que un estilo artístico. 1888 H. Woelfflin publica el libro "Renacimiento y Barroco", en el que analiza sistemáticamente el estilo barroco y luego define el concepto de barroco como estilo artístico. En el siglo XX, los eruditos occidentales llevaron a cabo investigaciones más profundas sobre el barroco y le dieron diferentes significados, pero como estilo artístico, la comprensión sigue siendo común.
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura renacentista italiana en los siglos XVII al XVIII. Se caracteriza por una apariencia libre, búsqueda de dinámica, rica decoración y tallas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados de uso común.
El significado original de la palabra barroco es grotesco, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar intereses seculares. También influyó en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso los departamentos de arte y literatura, y alguna vez fue muy popular en Europa.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al estilo barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco.
La artesanía es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas. En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos entre 1530 y 1600.
La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un templete que sobresale en el extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y decoraciones. Dos filas de pequeñas salas de oración reemplazaron los pasillos laterales originales en ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y se convierten en iconos y se decoran con luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, lo que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca. Debido a la pequeña escala, no es adecuado utilizar el plano de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a salas de un solo espacio como circular, ovalada, quincunce, cruz de pétalos circular, etc., y se utilizan una gran cantidad de superficies curvas. utilizado en el modelado.
Un ejemplo clásico es la Iglesia de San Carlo en Roma, que fue diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial. Después de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada.
Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco.
Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla de la historia de la arquitectura europea.
El aspecto de las iglesias barrocas alemanas es sencillo y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy recargada, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación de los Santos Decimocuartos en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher.
La distribución de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedosa. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos consecutivos, y el techo abovedado hace eco de esto. El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad.
La apariencia de la iglesia de la Abadía de Rochelle también es muy simple y la decoración interior también es muy exquisita. Especialmente el techo sobre el santuario está cubierto con ángeles voladores tallados en mármol blanco. un grupo de la Virgen y dos ángeles. Debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubelen de Viena tiene una forma arquitectónica clásica y seria, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico.
Surgió a mediados del siglo XVII y es un estilo libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
Se considera generalmente que el periodo barroco de la música es el comprendido entre 1600 y 1750, es decir, desde Montville hasta Bach y Handel.
De hecho, la característica más importante de la música barroca es su acompañamiento, que es el continuo. El intérprete de continuo toca el bajo en un clavicémbalo u órgano (o instrumento pulsado, laúd o guitarra), y los números indican los acordes de cuerda completa que debe tocar. El continuo suele ser interpretado por dos personas. Uno toca la parte de bajo con el violonchelo (o viola o fagot) y el otro toca la parte de cuerda completa.
La textura usando continuo es: la parte melódica de la voz o instrumento está arriba, el instrumento bajo está abajo y la armonía está en el medio. Esta es la música típica del Barroco. A menudo contiene dos partes, a veces escritas para dos cantantes, a veces para dos violines (en este caso se llama sonata en trío). Esta estructura también es típica de la música barroca, especialmente del continuo, lo que muestra cuán importante y central era el concepto armónico producido por el bajo para la música barroca. La aparición de este concepto no es repentina. En el siglo XVI, la parte de bajo en polifonía se distinguía de las líneas anteriores, pero no fue hasta el período barroco que el estilo quedó claramente establecido.
Junto con los cambios anteriores, y relacionado con ellos, está el abandono de la polifonía (más precisamente, la polifonía se ha convertido en un enfoque anticuado, casi exclusivamente en cierto tipo de música de uso eclesiástico). Prestar atención a la armonía conducirá inevitablemente a la aparición de varios puntos finales de la serie armónica en una pieza musical, llamado punto final o punto de convergencia, que está formado por una serie de series armónicas con un cierto nivel. Relacionado con esto está la progresión del ritmo. En la música vocal, la melodía debe seguir (o incluso exagerar) el ritmo natural del lenguaje para expresar la emoción de la letra. Útil para ritmos de baile en música instrumental (incluida algo de música vocal, especialmente coros).
Debido a que el bajo utiliza el ritmo de la música de baile, acelera el desarrollo de la tonalidad y la tendencia hacia una tonalidad específica.
Al mismo tiempo, también ha acelerado este proceso la aparición de nuevos instrumentos musicales, el más importante de los cuales es la familia del violín. La articulación del violín de la época era adecuada para la claridad de la música polifónica, pero carecía de potencia rítmica. Sin embargo, la acción limpia y vivaz del arco del violín y su capacidad para tocar música técnica brillante se prestan bien para tocar música rítmica de baile, que requiere más técnica que las canciones monofónicas. La alternancia de estilo vocal y estilo instrumental es una técnica típica del barroco. En la música barroca, hay dos estilos diferentes por novedad y efecto.
Las formas musicales importantes del Barroco temprano fueron las canciones monofónicas (a diferencia de la música polifónica temprana) y las óperas y oratorios relacionados, que enfatizaban la estrecha integración del sonido y la música, y también incluían escenas en el papel de las óperas. La música única no utiliza contrapunto y su forma musical se desarrolla combinando melodía y bajo, como formas musicales segmentadas, estructuras musicales con eco y variaciones en partes de bajo repetidas. También ha habido desarrollos correspondientes en instrumentos musicales, como instrumentos de conjunto adecuados para tocar continuo e instrumentos adecuados para tocar violines en lugar de instrumentos de la familia del violín. Los instrumentos caseros de Violqin son más flexibles y pueden tocar un rango más alto.