Pregunta urgente: La importancia y el impacto de Las señoritas de Aviñón de Picasso.

En 1907, Picasso pintó este cuadro "Las señoritas de Aviñón". Se trata de una obra cubista que rompe por completo con las técnicas artísticas anteriores. En ese momento, era inevitable que todos los ámbitos de la vida lo ridiculizaran y criticaran. Los amigos de Picasso también hablaron de esta mutación, y el comentario final fue un desmentido total: Ole Stein dijo que quería crear la cuarta dimensión. Matisse dijo que era una atrocidad y una burla del movimiento moderno y prometió "hundir" a Picasso. Su buen amigo Georges Braque tampoco dio el visto bueno. En su primer comentario simplemente dijo: "Esto parece significar que deberíamos cambiar las cosas y reemplazar lo que estamos acostumbrados con chips de cáñamo y parafina". Un coleccionista ruso se lamentó: "Así es el arte francés. ¡Qué gran pérdida!".

"Les Demoiselles d'Avignon" creó una nueva situación para el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura. Este cuadro fue pintado en la primavera de 1907.

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A finales de 1909, Picasso se dedicó a la creación de una obra significativa. Esta obra fue su experiencia. La conclusión también marcó el comienzo de sus futuras actividades en la dirección del modernismo. Esta obra es el debut de Aviñón. El foco del pintor español no estaba en el color, como en el fauvismo, sino en la forma. Utiliza técnicas de modelado gráfico flexibles, en capas, poderosas, amplias y universales para combinar estructuras formales a voluntad. Estos planos trascienden incluso los objetos individuales e incluyen todo el espacio circundante. En este momento, todavía no hemos logrado un control racional completo sobre los objetos, pero las pinturas de Picasso nos han llevado por este camino. No fue hasta 1909 que Picasso estableció un lenguaje pictórico verdaderamente nuevo, que consistía en comprender y analizar las cosas a partir de sus connotaciones en lugar de limitarse a describir sus imágenes a partir de apariencias visuales.

"Les Demoiselles d'Avignon" niega por completo la pintura tradicional desde el Renacimiento que toma el espacio tridimensional como principal finalidad. Picasso abandonó categóricamente la verdadera descripción del cuerpo humano y ensambló todo el cuerpo humano con varios planos geométricos. Esto fue una blasfemia contra Dios en ese momento. Al mismo tiempo, se abolió la expresión espacial del estilo francés, se abandonó la profundidad de la imagen y la sensación de volumen o elementos tridimensionales se transformó en una sensación de plano. Esta pintura no sólo está influenciada por Cézanne, sino que también refleja claramente los logros del arte de la escultura negra. El propósito de fortalecer la deformación es también aumentar el atractivo. Picasso dijo: "Me pinté la nariz torcida. En última instancia, quería obligar a la gente a tomarlo en serio".

Esta pintura tuvo una gran influencia en el mundo del arte. Cuando se exhibió, los artistas de Montmartre pensaron que estaba loco. Mattis dijo que se trataba de una "incitación", mientras que otros dijeron que se trataba de un "suicidio". Algunas personas estaban desconcertadas y otras furiosas. Braque, pintor influenciado por Cézanne, también se sorprendió, pero sabía que había nacido otro arte. Este principio plástico recién creado se convirtió en objeto del cubismo y más tarde de la pintura moderna. "Las señoritas de Aviñón" no sólo supuso un punto de inflexión en la vida de Picasso, sino también un gran avance en la historia del arte. Sin esta pintura, el cubismo tal vez no habría nacido. Por eso la gente lo considera un hito en el desarrollo del arte moderno.

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A principios del siglo XX se produjeron una serie de cambios en el mundo de la pintura francesa: en el otoño de 1905, la fauvista. Se exhibieron obras en el Salón, y al mismo tiempo se celebró en el Museo Cézanne en 1906 una exposición que conmemora la muerte del maestro. Estas exposiciones poco convencionales tuvieron una gran influencia en Picasso (Pablo Luiz Picasso 181-18). Marchó a París en 1900 y se instaló en Francia a partir de 1904) y a un gran número de pintores jóvenes con espíritu explorador que tuvieron una influencia decisiva. En la primavera de 1907, Picasso combinó varias influencias para crear la obra histórica "Les Demoiselles d'Avignon". La motivación para crear esta pintura fue que cuando el pintor visitó accidentalmente el Museo de la Humanidad en París, se sintió atraído por el arte indígena africano, especialmente las formas simples, extrañas y toscas de las tallas negras, y se inspiró en él para comenzar la creación de el "Período del Arte Negro". Sin embargo, las pinturas posteriores de desnudos femeninos en Bath de Cézanne también le dieron una inspiración específica.

Esta pintura no tiene una composición unificada, los colores son apagados y rígidos, y las figuras gesticulantes no tienen sensación de volumen. Los rostros deformes de las niñas del cuadro son el resultado de la exploración de Picasso de la escultura ibérica y negra africana. Influencias de todas direcciones hacen que esta pintura sea algo ecléctica y contradictoria. El pintor intentó combinar figuras geométricas con figuras geométricas en un fondo cerrado, pero todo el concepto, las imágenes pictóricas y el procesamiento espacial anunciaron el nacimiento de una nueva dirección en la pintura moderna: el arte cubista.