Conocimientos básicos de redacción de reseñas cinematográficas.

Conocimientos básicos de redacción de reseñas cinematográficas.

Qué es el cine: Es un arte moderno integral desarrollado a partir de la fotografía de eventos y la presentación de diapositivas. Originado a finales del siglo XIX, el 28 de diciembre de 1895 es el día del nacimiento del cine mundial.

La naturaleza del cine

1. Como apreciación artística de la literatura popular y el estilo artístico

2. Como una forma; para obtener ganancias y ampliar la reproducción. El carácter comercial de los medios.

3. La instrumentalidad como portador ideológico.

Requerimientos para la industria cinematográfica

1. Creatividad artística que refleje el poder de la personalidad.

2. Ideología que se adapte a las necesidades de los tiempos y de la sociedad;

3. Darse cuenta de la naturaleza utilitaria del valor económico.

Dos tipos principales de estilos de películas

Estilo documental: se originó a partir de películas como "Factory Gate", "Baby Soup" y "Water the Gardener" proyectadas por los hermanos Louis Lumiere. Documentación de vida. Énfasis en reflejar verdadera y objetivamente la verdadera naturaleza de la vida.

Estilo dramático: se originó a partir de la grabación cinematográfica estadounidense de representaciones teatrales, centrándose en escenas bulliciosas, giros de trama y efecto de estrella, formando un estilo cinematográfico al estilo de Hollywood, que ha tenido un gran impacto en la creación de largometrajes. y se ha convertido en una gran influencia en el mercado cinematográfico.

Principal medio de expresión en el cine

Montaje: estructura que combina fragmentos de metraje y coopera con el sonido para crear un tiempo y espacio cinematográfico especial.

El americano Griffith lo utilizó con éxito en "El nacimiento de una nación". Cineastas soviéticos como Sunstein y Pudovkin elevaron el montaje a la categoría de teoría. En el ?Experimento Kulishov?, un rostro inexpresivo se conecta con imágenes de sopa bebiendo, un pueblo de ataúdes y niños, produciendo diferentes efectos.

El montaje enfatiza el papel de la edición. Existen muchas técnicas de expresión, como lente~, sonido~, contraste~, paralelo~, separación de sonido e imagen, contrapunto de sonido e imagen, etc. El montaje realza enormemente el poder expresivo de la película.

Plano largo: se refiere a la expresión continua e ininterrumpida de una imagen en movimiento durante un tiempo prolongado, manteniendo la integridad de la imagen en movimiento. Se trata de una teoría estética del salto cinematográfico propuesta por el teórico del cine francés Bazin contra la falsedad provocada por el montaje. Énfasis en la naturaleza fotográfica del cine y la autenticidad de la vida.

Explicación de términos cinematográficos

1. Película: Basado en el principio de persistencia de la visión, las imágenes y sonidos de cosas externas se graban en una película mediante fotografía, grabación y otros medios. Tecnología que produce imágenes en movimiento y sonidos en la pantalla mediante proyección para expresar determinado contenido.

2. Arte cinematográfico: Arte que utiliza la tecnología cinematográfica como medio y las imágenes y el sonido como medio para crear tiempo y espacio en movimiento en la pantalla para reproducir y reflejar la vida.

3. Historia del cine: la historia del desarrollo del cine en sí.

4. Pensamiento cinematográfico: una forma especial de pensamiento artístico, que se refiere a las actividades de pensamiento realizadas para la creación de una película que están directamente relacionadas con la futura imagen en pantalla.

5. Películas comerciales: término colectivo para todas las películas cuyo objetivo principal es obtener ganancias.

6. Películas de arte: se refiere a películas que son de gusto elegante, prestan atención a las habilidades artísticas y no tienen como único propósito el lucro.

7. Escena: El entorno espacial específico en el que se desarrolla la trama de la película.

8. Espacio de cine: el mundo espacial reflejado en la pantalla.

9. Paisaje: el alcance del sujeto en la imagen.

10. Múltiples escenas: En una misma toma, la escena cambia continuamente.

11. Primer plano: Escena de una película que muestra la cabeza de un cuerpo humano adulto desde los hombros hacia arriba o algunas partes del sujeto.

12. Panorama: Imagen cinematográfica que muestra el cuerpo completo o escena de un cuerpo humano adulto.

13. Plano medio: Escena de una película que muestra a adultos por encima de las rodillas o parte de la escena.

14. Primer plano: Escena de una película que muestra la parte superior de un cuerpo humano adulto o parte de un objeto.

15. Pantalla de cine: es decir, lente de cine.

16. Filmología: Investigación cinematográfica general, incluyendo teoría cinematográfica, crítica cinematográfica, historia del cine, etc.

17. La particularidad del cine tiempo y espacio: es decir, el cine es a la vez un arte temporal y un arte espacial.

18. Párrafo: una trama relativamente completa en un guión de película.

19. Escena: Unidad básica que constituye el proceso de desarrollo argumental de una película.

20. Lente objetiva: Las características de la lente no tienen el color subjetivo obvio del director, sino que adoptan la perspectiva de la gente común que mira las cosas.

21. Plano subjetivo: plano que contiene claramente el comentario subjetivo del director.

22. Concepción cinematográfica: Actividad de pensamiento artístico en la que los guionistas cinematográficos consideran y contemplan la escritura de guiones cinematográficos.

23. Texto cinematográfico: Es una forma que utiliza ampliamente el texto restringido de los conceptos básicos de la hermenéutica filosófica general contemporánea y de la semiótica estructuralista.

24. Escritura cinematográfica: Trabajo de creación cinematográfica basado en la comprensión, experiencia y valoración de la vida, y el uso del pensamiento cinematográfico.

25. Director de cine: es el dirigente y director general de la creación artística cinematográfica.

26. Productor cinematográfico: se refiere a la persona que administra los fondos, personal, materiales, etc. involucrados en la producción y el proceso de producción cinematográfica.

27. Arte de la fotografía cinematográfica: Basado en el drama, tomando como objeto entidades objetivas, utilizando lentes ópticas, cámaras y otros medios técnicos importantes, mediante el procesamiento de la óptica, el color, la composición y otros medios artísticos. en la pantalla

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Crea imágenes de arte plástico visibles y en movimiento en la pantalla.

28. Composición de retrato: se refiere a un primer plano o primer plano de un personaje.

29. Arte cinematográfico: se refiere a la creación artística, el diseño y la producción para el estilismo cinematográfico.

30. Lenguaje plástico: Los medios y técnicas utilizados por los artistas para formar imágenes visuales y plasmar ideas creativas.

31. Música de cine: música especialmente creada y arreglada para una película concreta.

32. Contrapunto de sonido e imagen: Las imágenes de sonido y de imagen expresan contenidos diferentes respectivamente, explicando el mismo significado desde diferentes aspectos.

33. Montaje sonoro: método de composición sonora que une sonido e imagen en el espacio y el tiempo dinámicos.

34. Películas de género: películas que se ruedan y visualizan según un patrón compuesto por formas externas y conceptos internos.

35. Películas de la corriente de la conciencia: Películas que utilizan la corriente de la conciencia para comprender el mundo, utilizan la corriente de la conciencia como modo regular de pensamiento humano y utilizan el método creativo de la corriente de la conciencia para crear películas. .

36. Películas convencionales: Un tipo de película que refleja las ideologías y conceptos dominantes de la sociedad y tiene una garantía de taquilla estable, por lo que los inversores están dispuestos a invertir.

37. Películas de pantalla ancha: se refiere a películas que son más anchas que las pantallas estándar normales.

38. Película digital: se refiere a una película en la que los procesos de cinematografía, proyección y edición están unificados en formato digital.

39. Cadena de cines: organización cinematográfica establecida por distribuidores de películas.

40. Arte: Método de expresión mediática ampliamente reconocido y con un alto nivel de desarrollo profesional.

41. Estilo artístico: Las características artísticas únicas y la personalidad artística expresadas por un artista o una obra artística en su conjunto.

42. Forma de arte: se refiere a la estructura interna y forma de expresión en la que se expresa la obra.

43. Crítica literaria: se refiere a la discusión, análisis y evaluación de escritores literarios, obras literarias, etc. en un contexto cultural determinado y utilizando ciertos puntos de vista.

44. Modelo artístico: se refiere a una imagen artística que muestra profundamente la esencia y las leyes de ciertos aspectos de la vida social con una individualidad distintiva, única y colorida, y logra altos logros artísticos.

45. Apreciación del arte: Es una actividad estética recreada en la que los lectores o espectadores aceptan activamente las obras de arte.

46. Escuela de arte: se refiere a un grupo de artistas que son similares o similares en tendencias ideológicas, ideas estéticas, métodos creativos y estilos de expresión en un determinado período histórico, consciente o inconscientemente en su práctica creativa

Un género formado por la combinación de ellos.

47. Impulso artístico: se refiere a la necesidad o motivación psicológica del artista para crear obras de arte. Es el fuerte deseo del artista de crear debido a la inspiración y motivación de algo en su práctica de vida.

48. Habilidades artísticas: Es el medio y la capacidad del artista para refinar materiales, revelar el significado del tema, ordenar la estructura de la obra, utilizar el lenguaje, las líneas, los colores y otros materiales para dar forma al imagen, y realizar comunicación artística.

49. Técnicas artísticas: se refiere a diversos métodos de expresión específicos utilizados por los artistas para dar forma a imágenes, reflejar la vida y expresar ideas temáticas en la creación artística.

50. Corriente de pensamiento artístico: se refiere a una corriente de nuevos pensamientos artísticos y tendencias creativas en el campo del arte bajo la influencia de ciertas tendencias sociales y filosóficas.

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