Introducción a la publicidad impresa
La publicidad moderna se ha desarrollado a lo largo de cien años desde mediados del siglo XIX. Después de la Revolución Industrial en Europa, con el desarrollo de la tecnología de impresión, se utilizaron ampliamente las tecnologías de impresión con separación de color rígida de pizarra coloreada y pantalla, el rápido desarrollo económico trajo prosperidad al mercado y la demanda de publicidad por parte de la gente también aumentó considerablemente, lo que sentó las bases de la modernidad; La publicidad sentó las bases de su ascenso. Con la aparición de la radio y la televisión, las formas de publicidad se diversifican y son tridimensionales. Hoy en día, la publicidad ha madurado en los países desarrollados y ha formado un sistema completo en teoría y práctica, desempeñando un papel importante en la vida económica y política. Ante numerosas formas publicitarias, un profesional dedicado al diseño gráfico debe tener un conocimiento básico de la publicidad en su conjunto, para poder captar las características de las diferentes formas publicitarias y aprovechar al máximo sus respectivas ventajas.
En general, la publicidad se puede dividir en publicidad mediática y publicidad no mediática. La publicidad en los medios se refiere a la publicidad que difunde información a través de los medios, como anuncios de televisión, anuncios en periódicos, anuncios de radio, anuncios en revistas, etc. La publicidad fuera de los medios se refiere a formas de medios publicitarios que se enfrentan directamente a la audiencia, como publicidad en carteles callejeros, publicidad en carteles gráficos, publicidad en el punto de venta en entornos comerciales, etc. Las diferentes formas publicitarias tienen diferentes requisitos de diseño.
El diseño publicitario gráfico ocupa una posición importante en la publicidad no multimedia, y también es un curso que se debe dominar para aprender diseño gráfico. Tanto la forma como el contenido son muy amplios. Las formas de expresión pueden ser diversas y a diferencia de la pintura, que se limita a un determinado medio. Puedo utilizar pintura, fotografía, collage, todo tipo de formas, realismo, pincelada a mano alzada, abstracción, cada método tiene sus propios puntos fuertes. Esto no se debe a que el diseño gráfico publicitario tenga una personalidad distintiva, sino que la creación publicitaria es un arte de moda y sus obras deben reflejar la tendencia de los tiempos. Los diseñadores deben mantener la sensibilidad profesional, extraer nutrientes de diferentes formas de arte y crear obras que estén en línea con la estética pública y las tendencias de la época. Los anuncios también tienen un contenido muy variado, desde políticas nacionales hasta pequeños productos. El contenido específico puede ser propaganda política, protección del medio ambiente, cultura y deportes, dramas cinematográficos y televisivos, bebidas y alimentos, electrodomésticos, turismo, etc. Esta lista podría ser muy larga y puede parecer un poco complicada. También trato de dividir el contenido en varias categorías, como categorías culturales y categorías de productos básicos. De hecho, cuando nos enfrentamos a una obra publicitaria, comprobaremos que el contenido no es independiente. Por ejemplo, la publicidad de productos puede realizarse desde una perspectiva medioambiental. Por tanto, no es necesario dividir el contenido con demasiada claridad. Si ponemos un contenido específico dentro de un rango fijo, puede limitar nuestro pensamiento creativo. La razón por la que lo enumeramos así es para ilustrar el alcance del diseño de publicidad impresa, que presta atención a la vida de las personas desde diferentes ángulos. Por eso decimos que ocupa una posición importante en la publicidad fuera de los medios.
Después de tener una comprensión preliminar de la naturaleza, forma y contenido de la publicidad impresa, debes comprender sus reglas básicas de creación. En términos generales, la creación de publicidad impresa incluye dos aspectos: creatividad y rendimiento. La creatividad se refiere a la capacidad de pensar y el desempeño se refiere a la capacidad de modelar. Son conceptualmente diferentes pero unificados en el proceso creativo. La razón es sencilla. Sólo una idea, sin capacidad de modelar. Por muy buena que sea la idea, es imposible mostrarla. Por otro lado, sin creatividad y conciencia estética, sus ideas son absurdas e inviables. Además, confiar simplemente en la capacidad de modelado y carecer de pensamiento creativo no se puede llamar diseño publicitario, porque la publicidad es muy funcional y su función más básica es transmitir información. La forma en que se transmite esta información refleja las habilidades de pensamiento creativo. La publicidad moderna no es sólo una simple función informativa, sino, lo que es más importante, un pensamiento creativo único y un desempeño adecuado, que es la clave para una publicidad exitosa. Por tanto, existen diferencias y unidad entre los dos. El cultivo de estas dos habilidades es muy profesional.