Cómo tomar retratos de flores de colza
Un buen trabajo suele implicar muchos factores, como el encuadre, la composición, la exposición, etc. Debido a que se trata de comunicación visual, los fotógrafos modernos están lejos de estar satisfechos con estas simples habilidades fotográficas básicas. También somos exigentes con la vestimenta, el estilismo general, el maquillaje, los accesorios y las escenas de rodaje, lo cual basta para ver que hay tantos factores de éxito o fracaso en una obra, si profundizamos en la composición de una obra fotográfica, es; Es necesario hablar de "sentimiento". Un trabajo bueno y viable requiere una estrecha cooperación entre el modelo y el fotógrafo como "director de la historia" para una interpretación perfecta, con el fin de darle a la obra vitalidad a largo plazo.
Análisis detallado: la aplicación de la profundidad de campo en la posproducción de la composición de ropa con tecnología de comunicación óptica
Póntelo
La ropa aquí se puede combinar casualmente, siempre que puedan mezclarse con los campos de colza; el color se centra en el sombrero del modelo, de modo que el foco visual se atraiga fácilmente al ala grande y luego se transfiera a los ojos melancólicos del modelo. Estos preparativos son suficientes para mejorar en gran medida la próxima imagen, enfatizar los detalles clave de la imagen y unificar toda la imagen.
Composición
La fotografía requiere una cuidadosa consideración.
1. Para resaltar el cuerpo principal del personaje, me paré en una escalera de aproximadamente un metro de altura y ajusté la perspectiva hacia arriba y hacia abajo para que el paisaje fuera del campo de colza en la distancia no apareciera. en el medio de la imagen tanto como sea posible para evitar cosas confusas y el color destruye la unidad de la imagen;
2. Dispara en un ángulo oblicuo de 30 grados hacia abajo y la cara del modelo se coloca en la imagen. 1/3 superior de la imagen, que es la posición dorada para la mayoría de las fotografías de retratos.
3. Generalmente me gusta dejar un espacio en blanco frente al modelo, como se muestra a continuación: coloco la cara del modelo en el lado derecho de la pantalla y su línea de visión se dirige hacia la parte superior. esquina izquierda de la pantalla.
Estos detalles de la composición se pueden ajustar aleatoriamente durante el disparo. El propósito de esto es dejar más espacio visual en la imagen, de modo que los ojos de la persona que mira la obra se guíen por las líneas de visión de los personajes de la imagen, aumentando así el espacio ilimitado para la imaginación.
La aplicación de la profundidad de campo
Para resaltar los personajes, utilicé los parámetros de obturador: 1/640, apertura: f/2.5 y la gran apertura de F. /2.5 difumina perfectamente el modelo de la imagen. El primer plano y el fondo resaltan a los personajes con contornos claros, logrando el propósito de atraer la visión.
Agotado
El clima estaba muy soleado, e incluso había un poco de luz solar directa fuerte. El asistente usó reflectores para rellenar la luz debajo del frente de la figura para compensar algunas de las sombras debajo del ala del sombrero. El ángulo del sol básicamente forma una luz de fondo oblicua de 45 grados con el ángulo de disparo, que delinea efectivamente a los personajes.
Habilidades interpersonales
Quiero capturar más sentimientos, y una mayor cantidad de ellos provienen de la comunicación. En realidad, nuestra sesión duró menos de 10 minutos y dedicamos la mayor parte del tiempo a comunicarnos. La modelo recibió instrucciones de mostrar una "confusión". Los ojos borrosos finalmente se formaron mientras seguía gritando "más, más, más".
Postproducción
Por último, hablemos de postproducción. Es obvio que se ha ajustado el tono general de la imagen. No quería mostrar los colores tradicionales de las flores de colza. Quizás sea fatiga visual. Finalmente, se fijó en su aspecto actual, con ojos melancólicos y colores tenues.