¿A qué se dedica principalmente el diseño gráfico?
1. Artista de planificación: Responsable del diseño y producción de materiales promocionales corporativos, se requiere cierta capacidad de redacción y organización, y habilidad para utilizar software de diseño gráfico, a mano; -carteles pintados, etc. Principalmente en centros comerciales, hoteles, lugares de ocio, empresas comerciales, etc.
2. Arte gráfico: el uso de computadoras para diseñar y producir materiales promocionales requiere dominio del software de diseño gráfico y una cierta base artística. Principalmente en una agencia de publicidad.
3. Artista de exposición: actualmente es una industria relativamente nueva en China, responsable del diseño de escaparates y la distribución de locales comerciales (principalmente centros comerciales y tiendas especializadas). Se requiere tener bases en planificación y arte, ser creativo y ser sensible a la moda y el arte.
4. Artista del sitio web: Responsable de la producción del sitio web. Se requiere poder utilizar Los Tres Mosqueteros y el software de diseño gráfico, así como comprender algunos códigos de fondo. Los requisitos comerciales deben ser exitosos.
5. Artista dramático de cine y televisión: Artista dramático de cine y televisión, mención en escuela de cine.
6. Artistas escénicos: Los hermosos efectos del escenario de la "Gala del Festival de Primavera" de cada año son las obras maestras de los artistas escénicos.
7. Artista del estudio fotográfico: Responsable de realizar álbumes de fotos y procesar fotografías en el estudio fotográfico de bodas.
8. Impresora de inyección de tinta: Responsable de la producción de tableros de exhibición y el uso de impresoras de inyección de tinta. Para ser precisos, este trabajo sólo puede considerarse más como operación que como diseño. Normalmente trabajo en una empresa de impresión por inyección de tinta.
Datos ampliados:
El diseño es una actividad de creación artística basada en un entorno empresarial, diferente al arte de los diseñadores o grupos de diseño. El diseño es un oficio o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, de uso y conmemorativas.
El diseño se basa y sirve a las empresas y al público, generando así valor comercial y valor artístico, que es diferente del ámbito de apreciación del arte por parte de individuos o algunos grupos.
El diseño gráfico es el arte de comunicar, estilizar y resolver problemas a través de palabras e imágenes.
El diseño gráfico utiliza muchos métodos diferentes para crear y combinar texto, símbolos e imágenes para producir ideas e información visuales. Los diseñadores gráficos pueden utilizar técnicas de tipografía y diseño para lograr el efecto deseado en el diseño de productos.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Sogou-Diseño gráfico El diseño gráfico se dedica principalmente al diseño y producción de maquetaciones artísticas, publicidad gráfica, carteles, cajas de luz, etc.
A la hora de dedicarse al diseño gráfico, cada empresa tiene diferentes requisitos de dificultad técnica, horarios de trabajo inestables, alta velocidad de creación y una gran demanda de talentos.
Artista web, asistente de diseño, diseñador gráfico, diseñador senior, diseñador de producción, director de diseño.
Datos ampliados:
Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades especializadas como tipografía, artes visuales, diseño de páginas y software informático para fines de planificación creativa.
El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado.
Los usos comunes del diseño gráfico incluyen logotipos (marcas registradas y branding), publicaciones (revistas, periódicos y libros), anuncios impresos, carteles, vallas publicitarias, elementos gráficos de sitios web, logotipos y empaques de productos.
Materiales de referencia:
Diseño gráfico Enciclopedia Baidu El diseño gráfico se dedica principalmente a:
1. Composición tipográfica de medios impresos de acuerdo con los requisitos del contenido;
2. Completar el diseño creativo de materiales gráficos promocionales;
3. Implementar el desarrollo del diseño VI y la introducción de proyectos de desarrollo de la empresa;
4. Completar el diseño general y la iluminación exquisita de las exposiciones; y actividades y diseño de simulación de atmósfera;
5. Completar el posprocesamiento de fotografías e imágenes.
El diseño gráfico, también conocido como diseño de comunicación visual, utiliza lo "visual" como una forma de comunicación y expresión, creando y combinando símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear una comunicación. La expresión visual de un idea o mensaje.
Cómo aprender diseño gráfico
1. Comprender la historia del diseño gráfico
2. Experimentar el funcionamiento de Photoshop. 3. Dominar el uso de Illustrator, CorelDRAW, pagemaker, indesign y otros software;
4. Capacitación, capacitación y reentrenamiento;
5.
6.Aprende a resumir e innovar;
7. Normalmente navegas por Internet y encuentras buenas páginas web o recopilación de información;
8. basado en cierto grado. Todo lo anterior proviene de una especie de acumulación;
9. El proceso de aprendizaje es un proceso de experiencia;
10. mejor.
Por supuesto, para convertirse en un excelente diseñador gráfico, también es necesario dominar muchas aplicaciones prácticas relacionadas, como habilidades, etc. La forma de diseñar está en el corazón y la inspiración es un sentimiento de vida.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Sogou: Diseño gráfico sobre diseño gráfico
¿Qué es un diseñador gráfico? ¿Qué hace exactamente un diseñador gráfico? ¿Tiene futuro el diseño gráfico? ¿Dónde puedo trabajar después de estudiar en la escuela de formación? Esta es una pregunta que nos ha confundido y que necesitamos saber con urgencia.
Desde una perspectiva profesional, existen aproximadamente varios tipos de diseñadores gráficos: diseñadores de tarjetas de presentación de publicidad exterior con cajas de luz, diseñadores de publicidad de empresas de publicidad, diseñadores de empresas de decoración, diseñadores digitales de estudios fotográficos, retocadores de marketing online, artistas de Taobao, tipógrafos en imprentas y centros de producción, diseñadores de embalajes, diseñadores de apariencia industrial (ID), diseñadores de ropa, diseñadores de carteles para empresas inmobiliarias, diseñadores de libros ilustrados en fábricas en general, artistas de juegos, ilustradores de revistas, diseñadores de UI.
Entre ellos, personalmente creo que los artistas y máquinas de escribir de Taobao son los más prometedores, los que tienen mayor potencial y los que más ayudan al crecimiento técnico personal.
A continuación, te presentaré en detalle el software que se utilizará en cada puesto de diseñador gráfico y lo que necesitas aprender. Permítanme enfatizar aquí que puedes convertirte en diseñador sin conocer el software, y todavía hay muchas cosas que debes aprender continuamente en el trabajo.
En mi opinión personal, los diseñadores de tarjetas de visita publicitarias exteriores con cajas de luz son los que tienen menos futuro y potencial, porque generalmente este tipo de empresas ni siquiera se consideran empresas. El jefe puede alquilar una habitación individual y sostener la montaña con su bandera. El trabajo en este tipo de empresas suele ser relativamente sencillo. Puedes crear una caja de luz escribiendo algunas palabras con CDR, como una tarjeta de presentación, y también puedes descargar directamente la plantilla. Sin embargo, debido a que el contenido técnico no es alto y no hay muchos pedidos, el salario es relativamente bajo, generalmente no más de 3000. Se recomienda que los estudiantes que recién están aprendiendo software puedan practicar durante no más de 3 meses.
Los diseñadores publicitarios de las empresas de publicidad necesitan conocer mucho software, al menos ps cdrai pdf cad, etc. Las hay grandes y pequeñas, y las grandes empresas de publicidad profesional tienen altos requisitos de contratación. Los requisitos generales son un título universitario o superior en bellas artes y experiencia laboral en una imprenta. Es mucho trabajo y mucha presión. Porque el trabajo que diseñes finalmente lo tendrá que pagar el cliente. Incluso si tienes una buena idea, no todos la entenderán, por lo que es posible que tengas que revisar el manuscrito una y otra vez y alguien te dirá qué hacer. Este proceso es doloroso. El ambiente de trabajo no es tan perfecto como crees y las horas extras son comunes. Sin embargo, puedes aprender mucho de este puesto y perfeccionar tus habilidades. El salario depende de la capacidad y oscila entre 1800 y 8100. Si tienes la oportunidad, te sugiero que estudies durante medio año. Después de salir, podrás trabajar mucho.
Diseñador de empresa de decoración, este puesto puede tener mayores requisitos y mayor presión que el puesto anterior. Se requiere poder utilizar pscdr ai cad 3dsmax v-ray y otros software, y poder utilizar cad. para realizar planos de planta y alzados producir renderizados 3D de forma independiente. El salario es proporcional a la capacidad y la carga de trabajo. Después de unos años, si puedes comunicarte de forma independiente con los clientes, el salario será muy considerable, lo cual es una expansión del diseño gráfico. Si cree que el diseño gráfico no es adecuado para usted, puede considerar cambiar a esta dirección.
Los diseñadores digitales de estudio, generalmente requeridos por los centros de fotografía de bodas, no requieren de mucho software. Si dominas PS, básicamente puedes hacer el trabajo. (Aquellos que conocen a Meitu y Xiuxiu y se sienten competentes pueden jugar al mismo tiempo). Comprender la combinación de colores, el recorte y el embellecimiento, el diseño de fuentes, etc. En la mayoría de los casos, aplicar algunas plantillas será suficiente. Es posible que los grandes centros de bodas también necesiten conocer algún software de post-síntesis de cine y televisión, como audio y video, AE, etc. Lo mejor es utilizar una cámara SLR y algún equipo de fotografía.
El trabajo es fácil y la paga está bien.
El trabajo que realizan los retocadores en marketing online es básicamente el mismo que el de los artistas de Taobao. También debe dominar PS y algunos pueden requerir conocimientos de software de diseño web como Dreamweaver Flash. Competente en la gestión backend de sitios web (esto es básicamente muy simple, solo un poco de trabajo de transferencia de imágenes). Competente en el uso de equipos fotográficos, puede cortar la imagen para cambiar el fondo y embellecer el trabajo. Es posible que necesites realizar atención al cliente, postventa, mantenimiento de red, etc. Es necesario comprender conceptos básicos de comercio electrónico como B2B, B2C y C2C, y es mejor comprender algunos trabajos básicos de mantenimiento en el lado de la computadora. La carga de trabajo no es pesada y es más fácil encontrar trabajo. Mucha gente recluta en 58.com y en exposiciones en línea. El salario suele estar por encima de los 3.500. Y el futuro es enorme, después de todo, el comercio electrónico es la tendencia del futuro.
Tipografistas en imprentas y centros de producción. Este trabajo es más adecuado para principiantes en diseño gráfico y juega un gran papel en el crecimiento de los principiantes. Es una lástima que normalmente sólo contraten personas cualificadas. Si conoces una empresa que contrata novatos, no lo dudes, ve directamente sin mirar el salario. Una vez que salgas, descubrirás que los trabajos de diseño gráfico son muy fáciles de encontrar. Todo el mundo sabe lo que hace una imprenta, pero es posible que mucha gente no haya oído hablar de un centro de producción. Si prestas atención, es posible que existan muchos centros de producción de imágenes y texto. (Tenga en cuenta que este no es un pequeño estudio fotográfico común y corriente y la pequeña imprenta no está incluida). Este tipo de puesto es el más fácil para entrar en contacto con los conocimientos básicos de impresión de la industria del diseño gráfico, incluido el sangrado, la composición tipográfica y la imposición. , separación de colores, volteo, pruebas, corrección de color, conceptos importantes como película, conversión de formato y procesos de diseño. Cuando estudiabas en la escuela, el maestro decía que lo que escuchabas básicamente venía del cielo y que tenías que esforzarte para entender estas cosas. Y estas cosas son precisamente la clave para determinar si la obra que diseñaste se puede imprimir. Por muy bonito que sea el álbum de fotos, nunca se imprimirá. Es un manuscrito desperdiciado. No espere un salario demasiado alto cuando se una por primera vez, comenzando entre 2500 y 3500.
Los diseñadores de packaging, principalmente para productos electrónicos audiovisuales de regalo, diseñan packaging para diversos productos. ps cdr son los dos más básicos, y algunos pueden requerir CAD para dibujar dibujos con cuchillo y líneas. El comando más utilizado es recortar con precisión el marco de dibujo. Una vez completado el diseño, envíelo a la imprenta.
Diseñador Industrial (ID), este puesto también es muy prometedor. La razón por la que no está escrito arriba es porque este puesto tiene requisitos más altos y es un poco especial. Necesito concebir yo mismo la apariencia y estructura del producto, lo que puede incluir diseño industrial. El más utilizado es PS CDR. Sería mejor si se pudiera renderizar con CAD PROEUG 3DSMAX. Generalmente, este trabajo requiere trabajos realistas antes del diseño del molde de fábrica. Lo mejor es tener una base en arte o bocetos. Básicamente, no se requiere tamaño. A juzgar por los pocos estudiantes de diseño de relojes a los que enseño, aquellos con varios años de experiencia laboral pueden obtener fácilmente un salario de 5 a 7 K. Desafortunadamente, generalmente solo se contrata a aquellos con experiencia laboral.
Para los diseñadores de moda, el diseño gráfico no se recomienda para principiantes. La mayoría de ellos aprenden software en escuelas de formación y rara vez aprenden conocimientos de diseño como la estructura de la ropa. Esto es como una gran montaña, aunque también es una rama. de diseño gráfico. Requiere dominio de PS CDR CAD.
Diseñador de carteles para una empresa inmobiliaria. El sector inmobiliario siempre ha sido muy popular y el jefe es rico. De todos modos, es común pedirle a una persona que diseñe carteles y diversos materiales promocionales y, por supuesto, algunos de ellos se envían a empresas de publicidad. Después de hacer este trabajo, es fácil encontrar una nueva industria. Porque las personas que saben diseñar carteles generalmente saben cómo combinar el color general, resaltar el tema y crear una atmósfera. PS CDR de uso común, etc.
Muchos principiantes no conocen a los diseñadores de libros ilustrados en fábricas en general, como una fábrica de suministros de energía o una fábrica de motores, simplemente piensan que dichas fábricas pueden no necesitar diseño publicitario, pero este no es el caso. . Una vez que una empresa se hace más grande y más fuerte, la publicidad externa y las transacciones comerciales entre empresas inevitablemente requerirán que una persona profesional maneje gráficos y textos. Es difícil para los empleados comunes estar calificados para este tipo de trabajo. Necesidad de diseñar folletos, calendarios de mesa, logotipos, eslóganes publicitarios, logotipos en máquinas, etc. El software utilizado, como ps cdr ai cad pdf, también requiere saber escanear, copiar, imprimir, etc. , más completo. En la mayoría de los casos, no es necesario diseñar nuevos materiales de la nada; es probable que se copien materiales existentes para facilitar el trabajo. Salario 2500-7000.
Los artistas de juegos generalmente son creados por estudiantes de escuelas de arte profesionales. Implica una amplia gama de áreas y requiere un alto profesionalismo. No se recomienda que estudiantes de escuelas de formación realicen este tipo de trabajos.
Los ilustradores de revistas diseñan ilustraciones para algunas revistas o novelas, tanto cómicas como realistas, y también requieren habilidades artísticas.
Diseñador de UI, el diseño de UI es un trabajo relativamente nuevo y de moda, que generalmente se ocupa de la interacción persona-computadora, como el diseño de interfaces e íconos de trabajo de teléfonos móviles. El código de programación generalmente no está diseñado. El salario puede ser mayor y los requisitos pueden ser mayores.
La planificación y promoción de marca pertenece al diseño gráfico y es un cambio semi-profesional. Generalmente, después de varios años de trabajo de diseño y tiene sus propias ideas e ideas de diseño, puede considerar la promoción de la marca. En este momento, no solo utilizará computadoras para diseñar gráficos y textos, sino que también involucrará algunos conocimientos sobre negocios, cine y televisión, Internet y otros. La experiencia requiere competencia y el salario es relativamente alto.
Profesor de diseño de centros de formación, esta también es una forma, y también es la forma más directa de consolidar el software que has aprendido. El salario no es tan alto como la mayoría de la gente imagina, y porque es un. industria de servicios, las horas de trabajo pueden ser largas. Tampoco puede haber días festivos. Los requisitos laborales no son muy altos, siempre que domine el software, tenga buena calidad psicológica y una buena actitud de servicio. Después de todo, las escuelas de formación externas no tienen las especialidades que se encuentran en las universidades y casi no hay conocimientos teóricos. Su objetivo es la educación de adultos. Al principio, es difícil comprender y aplicar la teoría al trabajo, y los profesores de las escuelas de formación general no necesitan hablar demasiado. El salario es proporcional a la cantidad de software que conoces. Lo bueno es que mientras estés dispuesto a trabajar duro, tendrás tiempo para aprender más de otros profesores. La desventaja es que si realmente no haces un trabajo de diseño gráfico, es difícil mejorar tus conocimientos profesionales y todo lo que conoces es la superficie del software. Salario 2000-7000.
En general, la industria del diseño gráfico sigue siendo muy prometedora porque hay muchas oportunidades laborales y el entorno laboral no es de ninguna manera comparable al de los trabajadores comunes y corrientes que trabajan horas extras día y noche. Pero, para hacerse rico, aléjese del diseño gráfico. Cuando salga, gire a la izquierda en la intersección y coloque un puesto de venta de shaobing, puede ganar una fortuna.
Además, si quieres aprender bien diseño gráfico, además de contar con un excelente profesor profesional, ¡también debes trabajar duro y aprender más! No seas codicioso cuando busques una escuela. Obtienes lo que pagas. Cuanto más barata sea la matrícula, menos aprenderás (porque no puedes encontrar un diseñador profesional que te enseñe con una matrícula baja). Además, cuando estudias sientes dolor, pero cuando estudias estás relajado. Es difícil al principio, pero sigue así, sigue así y ¡el camino será fácil!
En el próximo artículo, estoy considerando escribir algunos contenidos de trabajo y procesos específicos del puesto de diseño gráfico al que ingresé.
1. Tipo de medios impresos según las necesidades de contenido;
2. Completar el diseño creativo de los materiales gráficos promocionales.
3. proyectos de desarrollo Desarrollo e importación;
4. Completar el diseño general, iluminación exquisita y diseño de simulación de atmósfera de exposiciones y eventos.
5. Completar el posprocesamiento de fotografías e imágenes.
Datos ampliados:
El artista de producción se considera un trabajo de nivel inicial, prefiriéndose las habilidades en la industria creativa. . Los diseñadores de arte ejecutivos trabajan junto con diseñadores y directores de arte para implementar (producir) sus diseños planificados. A diferencia de los diseñadores, las artes ejecutivas carecen de la oportunidad de combinar la creatividad con el diseño relacionado con el trabajo. Si bien este puesto puede considerarse poco calificado, algunos trabajos requieren un nivel de habilidades profesionales comparable a un alto nivel de programación informática.
El director de arte (o director de arte) es responsable de trabajos similares en las industrias de la publicidad, las publicaciones, el cine y la televisión, Internet y los videojuegos.
El director creativo suele referirse a la persona encargada de todo el departamento creativo en una agencia de publicidad. Su trabajo es liderar la dirección creativa de todo el proyecto.
Publicidad y marketing
En la industria de la publicidad, el director de arte no es necesariamente el máximo ejecutivo del departamento de arte. En el caso de la publicidad moderna, los directores de arte suelen trabajar con los redactores para idear el concepto principal para la televisión, la prensa escrita o cualquier otro medio publicitario. El director de arte es responsable de la imagen visual del anuncio y el redactor es responsable del contenido escrito o hablado del anuncio. Ambas posiciones requieren el desarrollo de ideas creativas, eficientes y convincentes.
En la estructura del departamento de arte cinematográfico, el director de arte trabaja bajo la dirección del diseñador de producción y es responsable del diseño y disposición de las escenas de la película. Además, el director de arte es la guía del escenógrafo.
Los directores de arte de la industria editorial suelen trabajar con editores. Juntos diseñarán conceptos de unidad o página para la publicación. El director de arte es responsable de la imagen visual de la publicación, mientras que el editor es responsable del texto de la publicación.