Las técnicas de tiro de Hitchcock
Utilice la operación manual del modo de zoom estabilizador. Presione el botón "Grabar", siga avanzando o retrocediendo en línea recta a una cierta distancia del sujeto y controle la siguiente rueda de enfoque para reducir o aumentar la distancia focal a una velocidad suave y uniforme, y podrá completar fácilmente el objetivo zoom.
1. Contraste de blanco y negro (luces y sombras)
Hitchcock es muy bueno usando el contraste de blanco y negro para crear dramatismo y tensión. Es bueno usando alternancias de luz y oscuridad, sombras y cambios de luz para realzar la tensión de la trama. A través del control de las técnicas de iluminación y fotografía, puede crear sombras profundas y luces brillantes, haciendo que el público sienta la tensión y la depresión de la trama.
2. Planos largos
A Hitchcock le gustaba utilizar planos continuos para potenciar la continuidad y suavidad de la película. A menudo utiliza lentes largos para filmar acciones continuas, evitando la edición y el cambio excesivos, haciendo que el público se sienta como si estuviera en una historia. Esta técnica no sólo aumenta el realismo de la película, sino que también permite que el público se involucre más en la historia.
3. La ansiedad
La suspensión es uno de los elementos importantes en las películas de Hitchcock. Es bueno usando el lenguaje de lentes y técnicas de edición para crear suspenso y tensión. Puede hacer que el público se sienta nervioso y ansioso mediante el cambio de cámara, el control del ritmo y los efectos de sonido en momentos clave, estimulando así la curiosidad y la imaginación del público.
4. Ángulo de cámara
Hitchcock es muy singular e inteligente a la hora de elegir los ángulos de cámara. Es bueno usando diferentes ángulos para expresar emociones y transmitir el significado de la historia. Por ejemplo, a menudo utiliza fotografías de ángulo bajo para resaltar la majestuosidad y la autoridad de los personajes, o utiliza fotografías de ángulo alto para mostrar la debilidad y la impotencia de los personajes. El uso de este ángulo de lente puede brindar diferentes experiencias visuales y sonidos emocionales a la audiencia.
5. Movimiento de la cámara
Hitchcock es bueno utilizando el movimiento de la cámara para realzar la dinámica y el dramatismo de la película. Con frecuencia utiliza planos en movimiento, planos enfocados y planos giratorios para permitir al espectador experimentar el movimiento y la dinámica de la toma. El movimiento de la cámara no sólo proporciona más perspectivas e información, sino que también transmite el estado de ánimo y el estado psicológico del personaje.
6. Pistas y metáforas (implicaciones y metáforas)
Hitchcock es bueno usando pistas y metáforas para expresar el significado profundo y los temas de la historia. A través de detalles sutiles de la lente, la disposición de los objetos y el uso del simbolismo, puede insinuar el estado psicológico de los personajes y los giros y vueltas de la historia. Esta técnica no sólo añade complejidad y profundidad a la película, sino que también hace que el público piense e interprete.