¿Cuáles son los métodos comunes de composición fotográfica?
¿Cuáles son los métodos habituales de composición fotográfica? En la vida diaria, podemos registrar los momentos maravillosos de la vida a través de la fotografía, y la composición de la fotografía es la base para que aprendamos bien la fotografía. A continuación, lo llevaré a comprender el contenido relevante de los métodos comunes de composición fotográfica.
¿Cuáles son los métodos habituales de composición fotográfica1?
1. La composición de la sección áurea más larga: el valor de la escala se acerca a 0,618. Esta es la regla clásica más utilizada.
2. El método de composición de este estilo: como su nombre indica, es adecuado para la estructura del tema central de la imagen. La simetría izquierda y derecha da una sensación estética tranquila y equilibrada. Especialmente adecuado para la arquitectura clásica.
3. Método de composición de líneas horizontales: utilice las líneas horizontales existentes en la imagen para componer la imagen, y las líneas horizontales pueden reflejar los límites. Componer imágenes con líneas horizontales es adecuado para expresar una belleza vasta e ilimitada. Por lo general, fotografiar el horizonte infinito o la pradera dará a las personas innumerables imaginaciones más allá de la imagen.
4. Método de composición de líneas verticales: en comparación con la composición de líneas horizontales, siga utilizando las líneas verticales del sujeto para componer la composición, que es adecuada para expresar objetos altos y rectos, como árboles, pagodas, etc. . Puede hacer que la imagen sea más alta y poderosa.
5. Método de composición diagonal: utiliza las líneas oblicuas del sujeto para componer la imagen. Tenga en cuenta que, generalmente, al cambiar el ángulo de disparo, las líneas horizontales o verticales se rotan en líneas oblicuas. Este tipo de imagen tendrá una belleza dinámica, romperá el aburrimiento y atraerá la atención de la gente.
6. Método de composición curva: suave y flexible, esta composición se puede utilizar cuando hay contornos curvos en la imagen. La composición de la curva cambia constantemente y muestra la forma de "S" más hermosa, adecuada para expresar montañas sinuosas y agua que fluye.
7. Método de composición triangular: utiliza el contorno triangular de la imagen para disparar. Es estable, el triángulo equilátero es el más estable, el triángulo oblicuo y el triángulo invertido son los más dinámicos e impactantes.
¿Cuáles son los métodos habituales de composición fotográfica: el 2 1 y la regla de los tercios?
La composición triangular debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición utiliza cuatro líneas rectas para dividir la imagen en nueve cuadrados iguales. Este tipo de composición es vívida y concisa.
En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen incorporadas líneas de composición auxiliares de cuadrícula de nueve cuadrados, que son adecuadas para diversos sujetos fotografiados, los más utilizados son paisajes, personas, etc.
2. Composición simétrica
La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y eco, pero su desventaja es que es demasiado rígida y carece de cambios. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
3. Sensación de primer plano y profundidad
La foto en sí es plana, pero si agregas un primer plano a la imagen y disparas en un ángulo amplio, tendrás una sensación de profundidad. logrando así un efecto 3D.
4. Composición del encuadre
Elija un primer plano enmarcado para dirigir la mirada del público hacia el paisaje dentro del encuadre, resaltar el sujeto y crear una sensación de profundidad. Formar un marco alrededor de la imagen principal puede crear un aire de misterio, como una persona que mira dentro de un lugar desde su escondite. La composición del marco ayuda a fusionar la imagen principal con el paisaje, dándole a la foto un mayor impacto visual.
5. Criterios
El método de composición de líneas guía consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos eventualmente converjan en el foco de la imagen. Por supuesto, la línea guía no es necesariamente una línea específica, siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía.
En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles cuidadosamente dispuestos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.
6. Líneas diagonales y triángulos
Las líneas diagonales y las composiciones de triángulos pueden aumentar la tensión dinámica de la foto y hacer que la foto se vea más vívida. Relativamente hablando, tanto las líneas horizontales como las verticales son estables. Si una persona se para sobre una superficie horizontal, parece estable, pero si se coloca en una superficie inclinada, creará una sensación de tensión. Este tipo de composición se utiliza más comúnmente para fotografía arquitectónica y deportiva.
Ocho cosas a tener en cuenta en la fotografía de paisajes 1. Prepárate y deja margen de maniobra: lo mejor es llegar al lugar de rodaje con una hora de antelación y estar preparado para todo. Lleva todo el equipo y accesorios fotográficos necesarios, incluido un trípode, así como suficiente película y baterías para evitar que te quedes sin munición. Si deseas tomar fotografías del amanecer, llega antes del amanecer y prepárate completamente para esperar el fugaz amanecer.
2. Ten paciencia: Es imposible que una persona impaciente llegue a ser un buen fotógrafo de paisajes. La "paciencia" mencionada aquí no significa esperar ciegamente a que las nubes se despejen, pero cuando encuentras un paisaje que crees que realmente vale la pena fotografiar, pero las condiciones de disparo no son las ideales en ese momento, puedes fotografiarlo más tarde o disparar. de nuevo en otra temporada, o incluso pasar unos años esperando el momento adecuado para rodar.
3. Familiarízate con tu equipo: Los cambios en la luz natural suelen provocar cambios rápidos en el estado del sujeto, por lo que debes ser bueno captando los momentos fugaces en la fotografía. La premisa es que debes estar verdaderamente familiarizado y dominar completamente el equipo que estás utilizando, especialmente las diversas funciones de la cámara. Es imperdonable perder una gran oportunidad de disparar sólo porque no conoces el equipo y tienes prisa.
4. Toma más fotos: Cuando estés embriagado por el encantador paisaje frente a ti, pensarás que esta debe ser una fotografía de paisaje perfecta. Sin embargo, el ángulo de disparo que utiliza es solo un punto en un círculo que rodea al sujeto.
¿Cómo te aseguras de que sólo la ubicación que elijas sea el mejor lugar para fotografiar? Aunque realmente no necesitamos rodear la toma, es muy beneficioso cambiar el punto de vista y el ángulo de la toma, usar lentes con diferentes distancias focales y diferentes combinaciones de exposición (es decir, usar exposición envolvente).
5. Aprende a aprovechar el mal tiempo: niebla, nubes oscuras, tormentas próximas... todas estas llamadas malas condiciones de iluminación se pueden aprovechar. De hecho, muchas de las magníficas fotografías de paisajes que vemos no fueron tomadas bajo un cielo despejado.
6. No ignores el papel de los accesorios: en la fotografía de paisajes, el uso flexible de varios filtros puede hacer que tu trabajo sea aún mejor. Por supuesto, no se puede abusar del filtro ni destruir las condiciones originales de iluminación exterior, de lo contrario se sentirá artificial. También puedes utilizar un flash para proporcionar luz de relleno y aumentar los detalles del primer plano en tu trabajo.
7. Utiliza la composición con flexibilidad: aunque muchas obras se ajustan a estas reglas de composición típicas, nunca apliques la regla de los tercios al filmar. Atrévete y sé bueno rompiendo estas reglas. Una buena composición sólo se puede obtener mediante una observación cuidadosa, una comprensión cuidadosa y el coraje de practicar. Es imposible tomar excelentes fotografías de paisajes copiando mecánicamente la composición.
8. Mantener un cuerpo sano: La fotografía de paisajes requiere mucha fuerza física, que está fuera del alcance de la "enfermedad".