¿Cómo hacer una película?

Primero que nada muchas gracias por responder esta pregunta aquí. Déjame abordar esta pregunta. Ahora hablemos de ello juntos.

1. Preparación preliminar

La redacción del guión organiza los preparativos de los miembros del equipo de filmación.

Antes de disparar, debes tener un plan y prepararte cuidadosamente. Una vez que salga el guión, habrá una base para ello. El director de producción debe seleccionar cada personaje, utilería, efectos especiales y elementos necesarios para filmar la obra, y luego imprimir el guión en varias copias y distribuirlas a varios departamentos, incluidos escenógrafos, paisajistas, fotografía, utilería, vestuario, transporte, etc. , y les pidió que analizaran el plan detallado y luego desarrollaran un plan de rodaje y un presupuesto. Más del 80% de las pérdidas y ganancias de una película se determinan durante el período de preparación, por lo que el trabajo de preparación es muy importante.

2. Rodaje y grabación de películas.

El éxito o el fracaso de una sesión fotográfica depende en gran medida del cuidado con el que se planifique con antelación y de si todos y cada equipo llegan a tiempo. El equipo de producción debe asegurarse de que todos los departamentos estén informados de la hora y el lugar de inicio de la filmación, comunicarse con el lugar de filmación y la fuente de energía con anticipación y proporcionar transporte y comida para el personal. En resumen, la tripulación es responsable de comer, beber, dormir y dormir. Proporcionar extras para el equipo también es responsabilidad del departamento de producción.

3. Postproducción

La postproducción incluye todo el trabajo necesario para completar la película después del tiempo de inactividad. Después del cierre, solo se completó el 20% del trabajo. Era necesario editar las muestras de trabajo, grabar los efectos de sonido en bandas sonoras y mezclar todas las bandas sonoras, incluidos los diálogos, los efectos de sonido, la música y la narración. y sintetizar, los subtítulos deben diseñarse y filmarse, los efectos ópticos deben producirse y la película debe combinarse según la muestra y, finalmente, debe enviarse para revisión, imprimirse y luego publicarse.

4. El productor también juega un papel importante: solicitar patrocinio, que puede recorrer todo el proceso de producción.

——————————————————————————Fuegos artificiales y armas de fuego.

Los pistoleros legales y no policiales pueden disparar ametralladoras y hacer estallar cualquier cosa siempre que la película lo requiera. Hong Kong ha comenzado a emitir licencias para "The Gunslinger", mientras que el continente está monopolizado por estudios cinematográficos. Puedes aprender de ellos.

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Durante el proceso de producción de la película, a menudo te encontrarás con algunas tomas y escenas de la vida que son difíciles. , caro o peligroso de disparar. Debido a que las técnicas de filmación convencionales son difíciles de lograr, se deben utilizar especialistas para completar el trabajo. Además de los disparos rápidos, los disparos lentos, los disparos en reversa y las paradas y refotografiaciones (exposiciones múltiples de la imagen), las primeras acrobacias cinematográficas utilizaban algunas técnicas convencionales de fotografía de acrobacias.

Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología digital, la producción de efectos especiales cinematográficos ha dado grandes pasos. La formación de imágenes electrónicas, el desarrollo de la tecnología digital y los gráficos por computadora han sentado las bases para las acrobacias digitales. Las acrobacias digitales son un método que utiliza computadoras para procesar señales de audio y video digitalizadas para lograr efectos visuales y auditivos especiales.

Las respuestas a esta pregunta compartida anteriormente son todas opiniones y sugerencias personales. Espero que la respuesta a esta pregunta que compartí pueda ayudar a todos.

Al mismo tiempo espero que te guste lo que comparto. Si tiene una mejor respuesta a esta pregunta, comparta sus comentarios y únase a mí para discutir este tema.

Por fin estoy aquí. Les deseo a todos una vida feliz, buena salud, prosperidad en el hogar y todo, una fortuna cada año y un negocio próspero. ¡Gracias a todos!

1. Preparación preliminar

La redacción del guión organiza los preparativos de los miembros del equipo de filmación.

Antes de disparar, debes tener un plan y prepararte cuidadosamente. Una vez que salga el guión, habrá una base para ello. El director de producción debe seleccionar cada personaje, utilería, efectos especiales y elementos necesarios para filmar la obra, luego imprimir varias copias del guión y distribuirlas a varios departamentos, incluidos escenógrafos, paisajistas, fotografía, utilería, vestuario, transporte, etc. , y les pidió que analizaran el plan detallado y luego desarrollaran un plan de rodaje y un presupuesto. Más del 80% de las pérdidas y ganancias de una película se determinan durante el período de preparación, por lo que el trabajo de preparación es muy importante.

2. Rodaje y grabación de películas.

El éxito o el fracaso de una sesión fotográfica depende en gran medida del cuidado con el que se planifique con antelación y de si todos y cada equipo llegan a tiempo. El equipo de producción debe asegurarse de que todos los departamentos estén informados de la hora y el lugar de inicio de la filmación, comunicarse con el sitio de filmación y la fuente de energía con anticipación y proporcionar transporte y comida para el personal. En resumen, la tripulación es responsable de comer, beber, dormir y dormir. Proporcionar extras para el equipo también es responsabilidad del departamento de producción.

3. Postproducción

La postproducción incluye todo el trabajo necesario para completar la película después del tiempo de inactividad. Después del cierre, solo se completó el 20% del trabajo. Las muestras del trabajo debían editarse, los efectos de sonido debían grabarse en bandas sonoras y todas las bandas sonoras, incluidos los diálogos, los efectos de sonido, la música y la narración, debían editarse. Los subtítulos debían diseñarse y filmarse, y los efectos ópticos debían producirse. La película debe combinarse según la muestra y, finalmente, debe enviarse para su revisión, imprimirse y luego publicarse.

4. El productor también juega un papel importante: solicitar patrocinio, que puede recorrer todo el proceso de producción.

——————————————————————————Fuegos artificiales y armas de fuego.

Los pistoleros legales y no policiales pueden disparar ametralladoras y hacer estallar cualquier cosa siempre que la película lo requiera. Hong Kong ha comenzado a emitir licencias para "The Gunslinger", mientras que el continente está monopolizado por estudios cinematográficos. Puedes aprender de ellos.

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Durante el proceso de producción de la película, a menudo te encontrarás con algunas tomas y escenas de la vida que son difíciles. , caro o peligroso de disparar. Debido a que las técnicas de filmación convencionales son difíciles de lograr, se deben utilizar especialistas para completar el trabajo. Además de los disparos rápidos, los disparos lentos, los disparos en reversa y las paradas y refotografiaciones (exposiciones múltiples de la imagen), las primeras acrobacias cinematográficas utilizaban algunas técnicas convencionales de fotografía de acrobacias.

Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología digital, la producción de efectos especiales cinematográficos ha dado grandes pasos. La formación de imágenes electrónicas, el desarrollo de la tecnología digital y los gráficos por computadora han sentado las bases para las acrobacias digitales. Las acrobacias digitales son un método que utiliza computadoras para procesar señales de audio y video digitalizadas para lograr efectos visuales y auditivos especiales.

Estaré encantado de responder a tus preguntas. ¿Cómo hacer una película?

No puedes hacer una película solo. Si tienes muchas ganas de hacer una película, necesitas encontrar un socio adecuado y los dos empiezan a discutirlo, preferiblemente alguien con excelentes habilidades de filmación y edición, entonces será mucho más fácil.

Cuando quieres tener una película que quieres hacer, entonces quieres tener una trama y un guión. Debe saber que muchas empresas de medios están bien financiadas y bien equipadas. Haces una película que a nadie le interesa porque carece de un guión suficientemente bueno. Para muchas personas comunes y corrientes, no se trata de una batalla entre equipos y fondos. Siempre que el guión haga buen uso de lo que está disponible, se puede hacer una película bien recibida.

Los actores, a la hora de hacer películas, tienen una pareja inicial y un guión, pero no pueden dirigir ni actuar por sí solos. Muchos directores dirigen a los actores, pero su actuación en el escenario siempre está distorsionada, por lo que encontrar un actor contagioso es la clave para determinar la calidad de una película.

¿Has notado que Huang Bo actuó solo en una película y sacó una vaca, por lo que en muchos casos, el equipo y el guión de nuestra película no son el criterio principal? Para los jóvenes que ahora quieren hacer películas, deben utilizar una emoción muy sutil como mecanismo, ángulo de disparo y técnica de disparo, y seguir sus propios sentimientos.

En las películas, no es enteramente el director quien organiza las escenas. Al principio nadie era famoso. Hicieron esta película sólo por diversión. Todos pueden elegir su estilo de actuación a voluntad, lo que a menudo resulta difícil de lograr para algunos equipos profesionales. A veces el fotógrafo es el primer público de una película. En su opinión, las imágenes presentadas al público necesitan una atmósfera artística y es necesario encontrar personas con personalidad para crearlas.

Para los artistas jóvenes, no hay trabajo estable ni ingresos económicos. Incluso si los tienen, no es suficiente en comparación con este fondo, especialmente filmar requiere tiempo, energía y personal, así que si tienes la capacidad. , debes pensar formas de atraer patrocinio.

Primero que nada, hacer una película es algo muy complicado. Por lo general los artículos o dibujos que escribimos pueden ser aleatorios, y podemos escribir un poco si queremos. Pero la película no es adecuada para películas que no tienen nada que ver con Internet o películas a gran escala. Esto es básicamente el resultado del trabajo conjunto de muchos empleados. Esto también significa que disparar es una tarea que debe planificarse. Los milagros sólo pueden aparecer en conceptos previos. Una vez que ingresan al rodaje, deben estar "en forma" y todos los pasos deben realizarse según lo planeado. En lugar de reprimirse, dispare, y un simple capricho puede no ser suficiente para realizar el trabajo.

2. Primero debes tener un script. Un guión es diferente de una novela. Las novelas son el arte del texto y, a menudo, prestan atención a la concepción artística del texto para que el público se sienta "inteligente". Pero la película finalmente se estrenó frente al público y tiene un alto significado simbólico, por lo que es lo mismo que la descripción más objetiva y específica de la película, incluidas escenas, accesorios, personajes, líneas, etc. Después de crear el guión, lo siguiente a considerar es "dividir el guión". Según la escena (primer plano, primer plano, plano medio o plano general), movimiento de cámara, posición del actor, composición de la imagen, disposición de la escena, etc. , el guión de pantalla dividida es más similar. Básicamente se puede describir o dibujar con palabras que determinarán el futuro trabajo fotográfico. 3. Diversos trabajos de diseño.

Esto es como recrear ideas previas como el diseño de escenas, diseño de vestuario, diseño de personajes y diseño de utilería. Antes de que comience la filmación oficial, muchas películas trabajarán en esta dirección al publicar muchos dibujos conceptuales.

4. Elige un actor. No hace falta decir que, excepto en el caso de la animación y las películas artísticas muy innovadoras, las películas rara vez necesitan actores. 5. El rodaje comenzó oficialmente.

Se han determinado el guión previo, las imágenes secundarias y diversos trabajos de diseño, por lo que durante el rodaje las actuaciones de los actores, el diseño de la escena y los horarios de las escenas deben reflejarse claramente en el espejo. Cada escena tiene mucho trabajo real por hacer, como planificar las posiciones de los actores, las actuaciones de los actores, la iluminación, la grabación en vivo, etc. Desde la preparación hasta el rodaje real, el rodaje final sólo lleva unas pocas docenas de segundos, pero el rodaje real puede llevar un día.

6. Después de completar la postproducción, debes proporcionar al editor una gran cantidad de materiales de filmación para la edición. Por supuesto, el editor también tiene un plan claro. Cuando el editor elige qué toma usar para que la trama sea consistente y atractiva, puede determinar la grandeza y la conexión lógica de la película. Luego, el metraje de video editado se entrega a otra persona para su posterior procesamiento, como colorear el video. Postefectos como introducciones, subtítulos o efectos cgi 3D.

7. Mejorar la película. Lo anterior es el trabajo real de hacer una película, pero si quieres hacer una película, tus habilidades no son suficientes. Después de todo, las películas también son arte.

Por ejemplo, la lente y la composición pueden expresar la conciencia subjetiva. La misma escena, los mismos actores, diferentes escenas y composiciones provocarán en la gente sentimientos completamente opuestos. Sin una investigación especializada, es difícil entender el lenguaje de estas películas. Por lo tanto, no basta con comprender el flujo de trabajo. De lo contrario, solo puedo decir que el contenido capturado es el mismo que el de varias aplicaciones de video, y es un video con trama. Es demasiado pronto para decir que la película es una película.

8.Nadie puede hacer películas. En los últimos años, tal vez haya tantas personas que ejercen como directores que creen erróneamente que "todos pueden ser directores". Por ejemplo, Guo Degang en realidad tenía un diálogo de animación que quería escuchar, pero ¿por qué de repente entendí la película y me convertí en director? Nuestros profesores siempre han abogado por el "respeto" y el respeto por el trabajo, que no debe considerarse demasiado valioso. Entonces, si está interesado en este tema, puede aprenderlo lentamente y considerar su propia comprensión de la película.

La parte más importante de una película es la producción y la creación. El productor es el productor, él organizará el equipo, contactará la locación, financiará y determinará tus gastos, lo cual es muy importante, el creativo principal es el centro, estrictamente hablando, incluye al director, guionista y coreógrafo; Sin embargo, el acuerdo hubiera sido bueno. Sólo necesita encontrar a alguien con una base teórica básica y experiencia para hacerlo. No hay duda de que la clave es, primero, el guión, y segundo, el talento del director. En cuanto a los artistas, para decirlo sin rodeos, son sólo cosas con historias. Mientras tengas experiencia actoral y talento básico, es más o menos lo mismo.

1. Guión, escríbalo usted mismo o busque a otra persona para compilarlo. Hay que preparar la línea principal, cuáles son los escenarios primarios y cómo asegurar la conexión y el cuidado. Las líneas están bien diseñadas. Si tienes tiempo, es una buena idea tener un guión gráfico. Piensa de antemano qué planos se incluirán en cada escena, cómo se dispondrán los asientos y los movimientos básicos de los personajes.

2. Equipo de cámara: Nikon D7000, lente 18-105, calibración 501.8g El micrófono externo es Philips SHM1000, cualquiera será mucho mejor. Depende del tipo de cortometraje que estés filmando. En términos generales, necesitarás al menos una cámara. Si quieres hacerlo más sofisticado puedes añadir luces, radios, escaleras corredizas, etc.

3. Sea un buen intérprete y organice el orden de toma de fotografías. Aunque el vídeo se puede volver a grabar, los cambios de clima, luz, ropa y estado de ánimo del artista aumentan la dificultad de volver a grabarlo más adelante. La filmación básica consiste en inventar una escena. Así que tome tantas fotografías como sea posible e intente eliminarlas y agregarlas.

4. Durante el proceso de toma de fotografías: Intente utilizar un trípode para garantizar la estabilidad del vídeo. Si necesita mejorar la sensación de compacidad, puede sostenerlo para dejar que la lente respire y crear una atmósfera tensa a través del contraste.

El uso del enfoque manual puede impedir el enfoque secundario. Aunque la D7000 tiene una función de enfoque automático, es una función inútil. El fuelle seguirá tirando y el enfoque es lento. Intente reducir el cambio en la distancia del objeto y reemplácelo con una lente dividida. Presta atención a la profundidad de campo. Al filmar diálogos, si usas un golpe de derecha o de revés, debes fijar la profundidad de campo del cabezal de enfoque y tener cuidado de no saltar el eje. El rodaje de un solo plano solo se puede realizar dos veces antes de la posproducción. Si es posible, intente disparar con dos cámaras.

Ten en cuenta la distancia entre el micrófono y el artista. El sonido real es un método que ahorra trabajo. El postdoblaje es realmente problemático. Intente elegir un micrófono con buena directividad para asegurarse de que la distancia entre el micrófono y el artista no sea demasiado diferente. Para artistas con voces profundas, acerque el micrófono o pídale al artista que aumente el volumen de manera adecuada.

Recuerda hacer fotos del ensayo también. Quizás la primera vez sea la mejor. NG No es necesario que detengas el vídeo antes de tiempo, también es muy interesante usarlo como resumen más adelante.

5. Corrige tus líneas y perfecciona tus habilidades interpretativas: Puedes practicar tus expresiones frente al espejo en casa. Si hay una escena sensacional, es necesario recordar el pasado y mejorar el ambiente.

Postproducción: Este vínculo incide directamente en la función final de la película, se recomienda buscar profesionales o equipo profesional para solucionarlo.

Actualmente, los microfilmes no pueden exhibirse de forma independiente en las salas de cine, por lo que no hay dudas sobre su aprobación, y la única forma de difundirlos es a través de Internet. Por supuesto, encontrar una compañía cinematográfica es más profesional, pero las micropelículas no son peores que los profesionales que llevan n años en la industria: la atención se centra en las ideas y la creatividad.

Hacer una película no es difícil. Es demasiado difícil. ¿Qué es una buena película? En mi opinión, una buena película debe ser artística y comercial al mismo tiempo, es decir, debe tener taquilla y buena reputación, como mi favorita "Let the Bullets Fly".

Para hacer una buena película hay que partir de los siguientes aspectos.

1. Seleccione el guión.

Saber elegir o cambiar un buen guión. Por ejemplo, "La redención de Shawshank"

2.

Ya sea que quieras invertir o pagar tu propio dinero, tienes que pagar los salarios de los empleados, tienes que pagar los costos y tienes que poder hablar con elocuencia.

3.

1. Forme un equipo sólido y seleccione excelentes productores, productores, directores, guionistas, maquillaje, utilería, arte y personal de gestión de escena.

2. Formar un excelente equipo de actores y seleccionar actores con gran atractivo de taquilla, altas dotes interpretativas y buena actitud profesional.

4.

Edita bien la película y crea música y banda sonora que combinen perfectamente.

5.

Elige una editorial potente y potencia la publicidad.

Finalmente, hacer una película puede parecer difícil, pero siempre que comprendas y analices el proceso de realización de una película y completes cada enlace uno por uno, definitivamente podrás hacer una buena película.

En primer lugar debes tener algo que quieras expresar.

La premisa más importante es el RMB.

El núcleo es el equipo (puedes tomar selfies sin equipo)

Baidu, el miembro del equipo, sabe que es más fácil para mí llamar aquí.

Directora de producción, productora in situ, productora de vida, productora divulgativa.

Grupo Director: Director, Subdirector, Director Ejecutivo, Registros.

Grupo de asientos de público: asiento de público de director, asiento de público asistente, asiento de público.

Grupo de arte: artista principal, arte, vestuario, atrezzo, maquillaje y otros grupos.

Equipo de grabación: Hay ingenieros de sonido e ingenieros de sonido.

¡Concéntrate! ! ! Actores

Los anteriores son los estándares (básicos) para un equipo relativamente profesional.