Conocimientos comunes sobre la cultura cinematográfica y televisiva
Conocimiento común sobre los personajes de cine y televisión 1. ¿Cuáles son el sentido común básico sobre las películas?
Las películas también se llaman pinturas. Es un arte moderno que combina fotografía en movimiento y presentaciones de diapositivas. Es un arte integral que puede abarcar la literatura, el teatro, la fotografía, la pintura, la música, la danza, la escritura, la escultura, la arquitectura y otras artes, pero tiene sus propias características artísticas. En términos de expresión artística, el cine no sólo tiene las características de otras artes, sino que también tiene un medio de expresión que supera a todas las demás artes porque puede utilizar el montaje, una técnica altamente artística de ensamblaje cinematográfico, y puede copiarse y proyectarse en grandes cantidades. cantidades.
De acuerdo con el principio de "persistencia visual", las películas utilizan la fotografía (y la grabación de sonido) para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en la película y producen actividades en la pantalla a través de la proyección (y el sonido). reproducción) Tecnología que utiliza imágenes (y sonidos) para expresar cierto contenido.
El cine es un arte integral, al igual que el arte mismo, cuenta con disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos diferentes de películas en el mundo del cine y hay muchas formas de clasificarlas.
La película 1889 fue inventada por Edison. La imagen capturada se proyecta continuamente en la pantalla bajo una luz brillante, haciendo que parezca una imagen real en movimiento.
De hablar de películas hasta ahora, ha pasado a la era tecnológica. Las películas que utilizan muchos trucos informáticos son muy populares entre las personas menores de mediana edad.
Anuncios de películas extranjeras Hay ocho carteles en los anuncios de películas en los Estados Unidos y el Reino Unido: American X: películas prohibidas para menores. g-Todos los públicos pueden ver la película; r-No pueden ver la película los menores de 17 años; pg-El público general puede ver la película u-El público general puede ver la película x-No los adolescentes menores de 18 años; viejas; películas de asesinatos no permitidas para niños.
El cine es un medio de expresión que utiliza los logros científicos y tecnológicos modernos como herramientas y materiales, y utiliza imágenes visuales y combinaciones de lentes. En el tiempo y el espacio de la imagen, creamos imágenes en movimiento, realistas y concretas que combinan sonido y pintura, reflejando así el arte moderno de la vida social. Las películas pueden "restaurar" con precisión el mundo real, dando a las personas una sensación de realidad e intimidad, como si estuvieran allí. Esta característica de las películas puede satisfacer el deseo de las personas de experimentar la vida de manera más amplia y verdadera.
La velocidad de fotogramas de las películas es generalmente de 24 fotogramas por segundo. A medida que la tecnología mejore, aparecerán películas con 48 o incluso 60 fotogramas por segundo.
2. ¿Qué libros debo leer para aprender sobre literatura dramática, cinematográfica y televisiva?
Los contenidos de teatro, cine, televisión, literatura y el examen de ingreso a la universidad son los mismos.
Si eres director de pruebas de acceso a la universidad, lo más básico son los conocimientos literarios y la crítica de cine y televisión. Comprender y dominar el lenguaje cinematográfico y televisivo.
El examen de ingreso a la universidad de cine y televisión evalúa principalmente el conocimiento general de la literatura, el análisis de obras de cine y televisión, entrevistas y narraciones. La entrevista tiene pericia literaria.
En términos de ámbito laboral, puede trabajar en sistemas de radio, cine y televisión y departamentos culturales en todos los niveles, como director de programas de radio y televisión, fotografía artística, diseño de sonido, director de sonido, redacción, guionista. , productor, educación social, conductor de programas literarios y artísticos, etc., pudiendo también trabajar como reporteros y fotógrafos en medios impresos. Para ser precisos, es una especialización más técnica, es decir, hay más cosas como práctica en informática, y requiere que tengas una sólida formación cultural y una gran capacidad para contar historias. Debido a que esta especialidad está detrás de escena, tu personalidad tiene poco impacto.
La dirección de empleo generalmente es en emisoras de TV, emisoras de radio y similares. La producción de programas de televisión no es mucho peor que la de un director, pero es un poco más fácil que la de un director. No se requiere personalidad porque también es un trabajo detrás de escena.
En general, no te preocupes por la técnica. Por supuesto que no hay problema para encontrar trabajo en el futuro, pero estos dos mayores tienen que viajar con el grupo de trabajo, lo cual es bastante agotador. Si desea abrir su propio estudio o compañía cinematográfica, todavía hay mucho espacio para el desarrollo independiente.
Hoy en día, muchos estudiantes del examen de ingreso a la universidad quieren tomar la especialización en dirección y algunos estudiantes también preguntarán sobre clases de tutoría. Personalmente creo que el asesoramiento psicológico se puede realizar o no, y no depende de tu calidad general.
Si tomas una buena clase de tutoría, está bien. Si tomas una mala clase de tutoría, te sugiero que busques algunos libros regulares y genuinos para leer. China Editor Network tiene libros de texto complementarios y CD de Zhang Yimou. Si acudes a una clase de tutoría, se recomienda no tardar demasiado, como máximo un mes.
De hecho, si la clase de tutoría se encarga de enseñar en serio, dos semanas serán suficientes. Incluso si escuchas unas cuantas horas de conferencias, lo sabrás todo.
El profesor simplemente te da un esquema o una dirección. La clave es trabajar duro por tu cuenta y memorizar el sentido común sobre la literatura y el arte. Estas son las cosas más básicas, al igual que las reseñas de películas. También sé que estudiar en el último año de secundaria es bastante intenso, pero definitivamente puedo encontrar tiempo para ver películas. Gasté dos dólares para comprar un CD de película en la tienda de videos y luego terminé mi tarea y la vi cuando llegué a casa.
Luego analiza la película basándose en la teoría del libro tutorial. La guía para escribir reseñas de películas es "Análisis de obras cinematográficas y televisivas", que fue compilada por un profesor de una clase de tutoría en Shandong. Si lees este libro, equivale a que un maestro te dé clases particulares durante varias horas. Todos deberían entender esta verdad. Leer un buen libro es hablar con un buen maestro y leer un buen libro de orientación es recibir tutoría de un buen maestro.
Algunos estudiantes preguntaron qué tipo de película ver y qué tipo de película ver. En cuanto a las películas del continente, Director.com ha recopilado películas que han aprobado los exámenes en los principales colegios y universidades de todo el país a lo largo de los años. Como se desprende de ese artículo, la mayoría de ellas son películas continentales, especialmente películas de directores de quinta generación.
Los estudiantes de dirección deben tener conciencia política.
Es decir, aquellos directores que han sido vetados o han sido vetados por la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión no ven películas. No puedo sacarlo de todos modos.
Estamos aquí para realizar el examen. Entonces tenemos que ser laicos.
Basta con ver películas con temas principales, sobre el amor maternal, el tiempo, el desarrollo de la historia china, etc. Chen Kaige, Zhang Yimou.
Generalmente, los directores que se presentan al examen de acceso a la universidad no hacen películas de acción, pero hay excepciones. En 2007, la Universidad Normal de Tianjin obtuvo "Kung Fu" de Stephen Chow. Por lo tanto, la mayoría de los exámenes de ingreso a la escuela son películas literarias y artísticas, y solo se realizan en los últimos dos años.
Estoy cansado, hablemos de esto por ahora. 7.
3. Fundación Cine y Televisión
La producción de radio, cine y televisión incluye una gran cantidad de contenidos. Si no sabes mucho sobre cine y televisión, no necesitas aprender tecnología primero. Primero, debe abordar sus problemas de conciencia.
La postproducción cinematográfica se refiere a la producción cinematográfica y televisiva posterior al rodaje. Incluyendo: materiales de entrada, animación 3D, animación 2D, síntesis de efectos especiales, corrección de color, edición no lineal, música, doblaje, producción de productos terminados, etc.
Después de leer los cursos que mencionaste, supongo que son el comienzo de la síntesis de efectos especiales y sin edición. Aprender la edición no lineal requiere dominar: habilidades de edición de cine y televisión, conocimientos básicos de cine y televisión, fuentes de materiales y el uso racional de diversos materiales para contar historias.
En cuanto al uso del software, todos los tipos de software son similares y básicamente puedes dominarlo en un mes. Por supuesto, si solo conoces software, eres un trabajador con un salario mensual de 1.000 yuanes.
Si puedes ser director (el director te da algo, puedes editarlo de forma independiente, pero al final lo revisarán), entonces puedes ganar dinero. El editor de Hong Kong DD cobra más de 65.438 yuanes por editar un anuncio.
En Guangzhou, la tarifa por editar un anuncio es de más de 5.000. Quienes estudien tecnología de síntesis deben tener conocimientos de arte, excelente color y composición, y la capacidad de filmar y televisar artes visuales, para que su síntesis pueda producir resultados.
Por supuesto, esta habilidad también aumentará tu valor. Como se mencionó anteriormente, editar un anuncio no es solo la combinación de imágenes, sino también el procesamiento de las imágenes, por lo que editar un anuncio puede generar miles de dólares.
Sugerencia: aclare la dirección de su desarrollo (¿edición de series de televisión, producción de programas, edición de publicidad?), luego complemente los conocimientos relevantes, mire muchas películas relacionadas, copie muchos clips y finalmente estudie. El propósito del aprendizaje es comunicar y complementar lo que no has notado.
4. Conocimientos literarios del director
Parte 1 Enlaces de examen y Materia 1. Enlace de examen: El Examen Técnico Profesional de Dirección de Radio y Televisión consta de una prueba escrita y una entrevista, con una puntuación total de 300 puntos, de los cuales la puntuación de la prueba escrita es 160 y la puntuación de la entrevista es 140.
2. Materias del examen 1. Prueba escrita (puntaje completo 160 puntos) 1 Materia 1: Conocimiento integral y redacción de proposiciones (30 puntos por conocimiento integral, 50 puntos por redacción de proposiciones, ***80 puntos) ② Asunto 2: Análisis del trabajo de cine y televisión (80 puntos) ② Entrevista (puntuación total 140 puntos) ① Asunto 1: discurso de proposición, narración de proposiciones o invención de una historia basada en materiales (70 puntos) ② Asunto 2: Responder a las preguntas del examinador ( 3030 puntos) Parte 2 "Conocimientos integrales y redacción de propuestas" Esquema del examen 1. Parte de conocimientos integrales (1) El objeto de evaluación tiene ciertos conocimientos y alfabetización en literatura, arte, radio, cine y televisión, lo cual es una base y condición indispensable para futuros estudios y participación en el trabajo de dirección de radio y televisión. Por tanto, la fijación de materias de examen de conocimientos integrales pretende alcanzar los siguientes objetivos de evaluación: 1. Examinar el dominio de los conocimientos literarios de los candidatos, como escritores y obras incluidas en los libros de texto chinos de la escuela secundaria.
2. Verificar si los candidatos tienen los conocimientos de teatro, ópera, arte, música, danza y otras artes que deberían tener para futuros estudios y carreras en esta especialidad. 3. Verificar si los candidatos tienen los conocimientos básicos de radio, cine y televisión que deben tener para futuros estudios y carrera en esta carrera.
(2)Formato de examen 1. Examen centralizado a libro cerrado, con una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Realizar el examen con redacción del tema, el tiempo límite es de 90 minutos.
3. Las preguntas del examen son preguntas de opción múltiple, preguntas de explicación sustantiva y preguntas de respuesta corta. (3) Requisitos de examen 1. Memorizar los conocimientos básicos con precisión y comprender correctamente los conceptos básicos.
2. La escritura es fluida y precisa. 3. La superficie del rodillo está limpia.
(4) Examen de los puntos de conocimiento 1.
Conocimiento literario: (1) Obras representativas de canciones populares en "El Libro de las Canciones" y la fuente realista de la literatura china (2) "Qu Yuan", "Chu Ci" y la fuente romántica de la literatura china (3) "Zuo Zhuan " y libros de historia crónica (4) "Sima Qian", registros históricos y libros de historia biográfica (5) "Tres Cao y siete hijos" (6) "Tang Poems y Song Ci" importantes escritores representativos y sus obras (7) Prosa " Ocho grandes maestros de las dinastías Tang y Song" y sus obras representativas (8) "Tres palabras" "Dos tiempos" (9) Las novelas del chino Zhang Hui y los logros de las cuatro principales obras maestras clásicas (10) Los principales logros de las novelas de Lu Xun y prosa (10) Novelas de Mao Dun y Ba Jin (13) Novelas y dramas de Lao She (65444 Dramas de Cao Yu (15) Novelas de Shen Congwen, Ding Ling, Zhou Libo y drama de Tian Han (16) "Premio de Literatura Mao Dun" ( 65438+) Épica y drama (18) Renacimiento europeo (19) Balzac y su comedia humana (20) Pushkin y su creación poética (21) Tolstoi y sus novelas (22) Gorky y sus logros literarios (23) Hemingway y el conocimiento artístico de Kafka : (1) Las tres óperas antiguas más importantes del mundo (2) Los cuatro maestros de la ópera Yuan y sus obras representativas (3) La ópera Nan, la ópera Kun y sus importantes repertorios (4) Las cuatro óperas clásicas más importantes de China y sus importantes repertorios, las "Cuatro Habilidades y Cinco Métodos" de la Ópera de Pekín, los cuatro actores principales de la Ópera de Pekín y los tres elementos del arte de la Ópera de Pekín Principales características estéticas (7) Dramas locales importantes y sus obras representativas (8) Tipos de drama, como. tragedia, comedia, tragedia, comedia, etc. (9) Drama (10) Las tres grandes tragedias de la antigua Grecia y sus obras representativas (11) Shakespeare y sus cuatro grandes tragedias (12) Las tres unificaciones (13) El padre de la moderna. El drama europeo y sus cuatro grandes dramas sociales (14) 16) el drama simbolístico, el drama expresionista, el drama existencial y el drama absurdo y sus dramaturgos representativos y sus obras dramáticas importantes (17) El padre del drama americano moderno y sus obras dramáticas representativas (18) ) Clasificación básica de instrumentos musicales nacionales y clasificación básica de instrumentos musicales occidentales (19) Clasificación de formas de interpretación de música instrumental (20) Clasificación de música vocal y formas de canto (21) Música clásica (21) Beethoven, Schubert, Chopin, Verdi, Johann Strauss (24) Bel canto, canto nacional, canto popular (25) Nie Er, Xian Xinghai, Chen Gang, He Luting, Hua,, Compositores como Wang y sus respectivas obras representativas (26) Música de cine (27) Danza folclórica ( 28) Danza moderna (29) Ballet (30)"
5. Unos conocimientos básicos de coreografía de cine y televisión, I Lo que necesitas son los conceptos básicos. Es necesario aprender este curso.
1. La Prensa de la Universidad de Comunicación de China tiene un libro sobre conocimientos básicos. Si lo busca, encontrará que contiene preguntas básicas de muchas escuelas.
Conocimientos básicos. especialidades en cine y televisión (Serie de exámenes de ingreso a la Facultad de Arte), 9787811277067, Li Zhenying, Li Huixin, Communication University of China Press
Autor:, Li..., Fuente: Communication University of China Press, Número. de visitas: 35 Título Conocimientos básicos de los profesionales del cine y la televisión (Serie de exámenes de ingreso a la universidad de arte)
Nombre de la serie Serie de exámenes de ingreso a la universidad de arte
Autores Li Zhenying, Li Huixin
ISBN9787811277067
China News and Media University Press
Precio: £25,00
Fecha de lanzamiento: 2009-10
Descripción del contenido : Gran cantidad de conocimientos básicos de las carreras de cine y televisión. Amplia cobertura. Los candidatos con especialización en artes cinematográficas y televisivas, como directores de radio y televisión, directores literarios, directores de fotografía, teatro, literatura cinematográfica y televisiva y gestión del arte, pueden utilizarlo. Al mismo tiempo, se combinan contenidos profesionales con explicaciones detalladas de preguntas reales y se brindan explicaciones teóricas a partir del diagnóstico de los problemas comunes de los estudiantes, lo cual es altamente práctico.
Sobre el autor
Contenido Capítulo 1 Lenguaje audiovisual Sección 1 Lente y pantalla, Lente y pantalla 2, Pantalla y pantalla 2, Lenguaje de pantalla 1, Composición de pantalla 2, Color de pantalla 3, escena de imagen 4, luz de imagen Sección 3 Lenguaje de lentes 1. Clasificación de lentes 2, teoría del montaje y teoría del plano largo Sección 4 Lenguaje de edición 1. Concepto de edición 2. Pasos de edición 3. Reglas de edición 5. Combinación de tomas Método 6. Forma de edición de sonido Sección 5 El concepto de transición de párrafos 2. La base para la división de párrafos 3. El método de transición de párrafos 6. Tiempo de cine y televisión 2. Espacio de cine y televisión 7. Estructura narrativa de cine y televisión 1. Estructura narrativa de los documentales de televisión 2. La estructura del cine Estructura narrativa 8. El sonido del cine y la televisión 1. La voz 2. La música 3. El sonido 4. La relación entre el sonido y la imagen Capítulo 2. Conocimientos básicos del cine Bloque 1. El surgimiento y desarrollo del cine. Formación del arte cinematográfico 3. La naturaleza del cine Desarrollar Sección 2 Géneros cinematográficos 1. Clasificados por tema, 2. Clasificación de películas de China continental según técnicas de filmación y formas de expresión Sección 3 1. Ordenar por año. Clasificados por generación. Conjunto de premios de cine. La "Primera" Sección 4 de Películas de China continental, Películas de Hong Kong y Taiwán 1. Película de Hong Kong 2. Película taiwanesa quinta película mundial 1. Tipo de película 2. Director famoso 3. Configuración de premios de cine Capítulo 3 Conceptos básicos de la televisión Sección 1 Descripción general de la televisión 1. El surgimiento y desarrollo de la televisión 2. Telecomunicaciones. Lenguaje televisivo parte 2. Programa de televisión. Categoría 2. Creación de Programas de TV Sección 3. Producción de programas de televisión. La composición de los productores de programas de televisión. La composición del sistema de producción de programas de televisión Sección 4. Director de televisión 1. Concepto 2.
Tareas de Directores de TV Apéndice Terminología de Cine y Televisión Trabajadores de Cine y Televisión Categorías Referencias Técnicas de Cine y Televisión Posdata...
2. y conocimientos artísticos + capacitación intensiva para los exámenes de ingreso a la universidad de radio y televisión - habilidades para entrevistas + 20 días para superar el examen de ingreso a la universidad de cine y televisión + serie de tutorías para el examen de ingreso a la universidad de cine y televisión - director + ganar en Hu Kao - cine y televisión Guía rápida del examen de ingreso a la universidad + análisis de las preguntas reales del director anterior.
Creo que cuando se escribe en la etapa inicial del análisis de cine y televisión, se pueden leer más comentarios en línea (tenga en cuenta: no plagie, y mucho menos desarrolle una mentalidad dependiente). Hay muchas reseñas en línea que pueden brindarle una mejor comprensión del tema. Pero el formato de los comentarios en línea no cumple con los requisitos de nuestro examen. Lo que exigimos en el examen es análisis de cine y televisión, no crítica de cine.
En segundo lugar, en las etapas inicial y media de la redacción de reseñas cinematográficas, puede centrarse en su comprensión y sentimientos sobre la película y formar su propio estilo y características únicos de análisis cinematográfico y televisivo. De hecho, hay reglas a seguir. (1) Puedes explicar el tema y la trama de la película en una pequeña cantidad. (2) Centrarse en analizar las características artísticas de la película, como la imagen (fotografía, iluminación, composición, etc.), el sonido, el color, etc. Cabe señalar que el análisis de cine y televisión no es una reseña, por lo que se deben agregar sentimientos menos personales sobre la película. Porque como director, necesitas analizar la película desde la perspectiva del director.
En tercer lugar, existe una cierta relación entre la crítica cinematográfica y la capacidad de escritura, y todos deben fortalecer su escritura.
4. La dirección del análisis de cine y televisión es principalmente análisis documental convencional. La mayoría de los documentales no tienen una trama determinada, pero de hecho es fácil de escribir siempre que haya ciertas ideas y sean de largo plazo. estilos y patrones. Puedes centrarte en documentales. Como "Testigo" (El peso del tiempo) de CCTV, "Exploración y descubrimiento" y otros documentales.
El autoestudio se debe principalmente a que no tengo ideas, a que no encuentro la dirección ni buenos recursos. Por lo tanto, se recomienda participar adecuadamente en las escuelas intensivas. El análisis de cine y televisión es una prueba escrita y las habilidades de escritura se desarrollan a través de una formación a largo plazo.
Storytelling en la propuesta (recopile más ejemplos de buenas historias y comprenda los principios de creación y narración de historias, como las contradicciones y el suspenso) y creatividad publicitaria (lo más importante es un poquito)
Mira tú mismo más películas y análisis de televisión.
Al solicitar ingreso a la escuela (examen escolar), debes saber más al respecto, postularte más y practicar más.
¡Espero que esto ayude! ! !
6. (1) Sentido común de la literatura y el arte
①Clasificación de la literatura y el arte
En la literatura antigua
Los artículos se dividen en: prosa histórica, prosa de filósofo, prosa paralela, prosa antigua y ensayo.
El drama se divide en: Zhu Gongdiao, Northern Opera Zaju, Sanqu, Southern Opera y Legend.
Las novelas se dividen en: novelas fantásticas, novelas de personajes, novelas de leyendas, novelas de cuaderno, variaciones, guiones, parodias y novelas capitulares.
La literatura moderna y contemporánea se divide principalmente en las siguientes cuatro categorías.
Primero, novela
La novela se divide en novela, cuento y novela corta según su extensión.
Según los diferentes contenidos, las novelas se pueden dividir en novelas románticas, novelas históricas, novelas de ciencia ficción, novelas de artes marciales, novelas de condena y novelas psicológicas.
Según el estilo y formato, se puede dividir en novela epistolar, novela de diario, novela capitular y novela en serie.
En segundo lugar, la prosa
Hay narrativas, personajes, cosas y escenarios.
La prosa se puede dividir en tres categorías: narrativa, lírica y argumentativa.
En tercer lugar, el teatro
Desde la perspectiva de las diferentes formas de arte y expresiones del teatro, generalmente se puede dividir en teatro, ópera, ballet y teatro.
Cuarto, la poesía
La escritura, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, el teatro, el cine y cualquier otro comportamiento o cosa que pueda expresar belleza pertenecen al arte.
Tipos de arte
Existen muchos tipos de arte Según diferentes estándares de clasificación, el arte se puede dividir en los siguientes tipos:
Según la forma en que se realiza. La imagen artística existe, el arte se puede dividir en arte temporal, arte espacial y arte espacio-temporal. Según la forma estética de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y audio. -arte visual. El arte es arte visual. Según la forma materializada del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático. Según el principio estético de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en. arte práctico, arte plástico, arte escénico, arte del lenguaje y arte integral. El arte es arte plástico.
Según la forma de expresión de las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte escénico y arte de reproducción. El arte es a la vez expresivo y reproducible.
Cabe señalar que existen algunas diferencias en el significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes" entre Oriente y Occidente. Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y aplicarlos.
De manera general, según los diferentes medios y métodos de expresión, el arte se puede dividir en:
Arte escénico (música, danza, etc.)
Visual arte (Pintura, fotografía, etc.)
Artes plásticas (escultura, arte arquitectónico, etc.)
Artes audiovisuales (cine, televisión, etc.)
Artes del lenguaje (literatura, etc.)
Artes integrales (drama, ópera, etc.)
El método de división relativamente nuevo divide el arte en:
Arte del tiempo
Arte del espacio
Arte integral.
Arte por Computadora
El arte por computadora se refiere a una nueva forma de creación artística basada en tecnología informática que combina arte y tecnología informática.
Todas las creaciones artísticas relacionadas con el ordenador también pueden denominarse CG. CG incluye pintura y animación de bodegones bidimensionales y tridimensionales, que van desde la creación independiente, diseño de moda, diseño de interiores, planificación y diseño de paisajes, diseño industrial, comerciales de televisión (CM) hasta diseño web.
Clasificación de las carreras de arte
Arte (pintura, diseño, escultura, arquitectura), música (música vocal, música instrumental, danza), radiodifusión y presentación, performance, teatro, etc. Todos pertenecen a la categoría de arte y hay muchas formas de arte. Se divide principalmente en dos categorías: arte estático y arte dinámico.
7. ¿Cuáles son los términos básicos comúnmente utilizados en la edición de cine y televisión?
Fusionar, dividir, cortar, pegar y realizar transiciones.
1. Editar (editar) el material original de la película. Puede ser una película, una imagen fija o un archivo de sonido.
En Adobe Premiere, un clip es un puntero a un archivo en su disco duro. 2. Cuadro es la unidad de información básica en televisión, vídeo y películas digitales.
En Norteamérica, los clips estándar se reproducen a 30 fotogramas por segundo. 3. Base de tiempo En Norteamérica, la base de tiempo es igual a 30 cuadros por segundo (fps), por lo tanto, un clip de un segundo consta de 30 cuadros; 4. Horas:minutos:segundos:fotogramas (horas:minutos:segundos:fotogramas) es el estándar de codificación de tiempo SMPTE (Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión) que se utiliza para describir la duración de un clip.
Si la base de tiempo se establece en 30 fotogramas por segundo, un clip con una duración de 0:00:06:51:15 significa que se reproducirá durante 6 minutos y 51,5 segundos. Extensiones de software del sistema desarrolladas en 5.5. QuickTime Apple, que integra sonido, imágenes y animaciones en aplicaciones de Macintosh y Windows.
Las películas QuickTime son películas digitales que se reproducen en ordenadores personales. 6.Microsoft Video para Windows es un formato de imagen desarrollado por Microsoft que puede integrar sonidos, imágenes y animaciones en aplicaciones de Windows.
Las películas AVI son películas digitales que se reproducen en ordenadores personales. 7. Captura (Adquisición) El proceso de digitalizar el material original simulado (imagen o sonido) e ingresar la imagen o el sonido directamente en la PC mediante el comando Adobe Premiere Movie Capture o Audio Capture.
Las imágenes y los sonidos se pueden capturar en tiempo real (películas reproducidas a velocidad normal) o en tiempo no real (películas reproducidas a velocidad lenta). 8. Compresión (Compresión) Un método especial (hardware o software) que se utiliza para reorganizar o eliminar datos para reducir el tamaño de los archivos fragmentados.
Si necesitas comprimir una imagen, puedes hacerlo cuando la obtienes por primera vez de tu computadora o cuando compilas la película en Adobe Premiere.