Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas turísticas - ¿Cómo deberían los artistas jóvenes promocionar su trabajo en las galerías? Comisaria adjunta de fotografía en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Combinado con su propia experiencia laboral práctica, explica brevemente cómo presentar sus obras en museos de arte, galerías y otras instituciones para artistas que recién comienzan. Como artista en ciernes, es importante hablar con museos, galerías comerciales o instituciones de arte y mostrarles su trabajo. "¿Tienes amigos que se consideran artistas?" "¿Quieres que tus obras se expongan en galerías de arte?" "¿Quién quiere que sus obras sean coleccionadas por coleccionistas?" elegimos el arte? "Espero que al hacer estas preguntas, podamos pensar detenidamente sobre el propósito de hacer arte y qué tipo de institución queremos elegir para promover nuestro trabajo. Un concepto que hay que entender aquí es la diferencia entre una galería comercial y una organización sin fines de lucro. Las galerías comerciales son rentables. Son como una tienda que vende obras de arte, mientras que las organizaciones sin fines de lucro, como las galerías de arte, tienen como objetivo la educación, el cultivo y la difusión del arte. Ésta es la mayor diferencia entre los dos y también es la clave para la elección de los artistas que recién comienzan. Puedo recomendarte que prestes atención a algunas instituciones, que no son lo que solemos llamar galerías con fines de lucro. Estas organizaciones pueden proporcionar cierta ayuda a los artistas hasta cierto punto, incluido apoyo financiero. Entonces, ¿cómo encuentras una galería o institución que se adapte a tus necesidades, cómo les muestras tu trabajo y cómo construyes una mejor relación con ellos? En primer lugar, los artistas deben saber cuáles son sus intereses a la hora de crear. De hecho, no importa cuál sea este punto. Puede que sea un pueblo desconocido o puede que sea simplemente una simple combinación de colores, pero la clave es dejar claro el trabajo. Editar y organizar su trabajo es igualmente importante. Es necesario mantener la integridad, coherencia e independencia de la historia, pero también asegurar que las obras seleccionadas cubran el contenido que se quiere expresar. En segundo lugar, los artistas deben explicar sus obras, por ejemplo, por qué las hacen, por qué deben exhibirse, cómo exhibirlas, etc. Además, también deben considerar si el mensaje que transmites al público es único, si la obra tiene características personales distintivas, etc. Estos aspectos se pueden resumir en hacer que su trabajo sea irrepetible. En tercer lugar, a través de diversos medios, como Internet, revistas, etc., comprender las formas de arte y las diversas actividades relacionadas con el arte en las que se centran las galerías o estructuras organizativas, combinar sus propias características y esforzarse por lograr una cooperación mutuamente beneficiosa con ellas. Para un fotógrafo que recién se está involucrando en el arte, crear una página web personal de artista es una forma muy importante y efectiva de autopromoción. Esta página web puede ser muy sencilla e incluir currículum, exposición y presentación del trabajo. Su currículum debe ser muy conciso y sus calificaciones académicas y experiencia profesional (preferiblemente alguna experiencia profesional relacionada con el arte) deben organizarse de manera ordenada, de modo que las personas que vean la página web tengan un conocimiento básico de usted y dejen un Impresión de rica experiencia y pensamiento reflexivo. Además, es una buena idea llevar su trabajo consigo. Las computadoras, iPads, iPhones y otros dispositivos pueden almacenar y mostrar sus obras. Curadora adjunta, Departamento de Fotografía, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Combinado con su experiencia laboral real, explica brevemente cómo promocionar sus obras en museos de arte, galerías y otras instituciones en vista de los nacientes premios de arte. Como artista en ciernes, es muy importante comunicarse con museos, galerías comerciales o instituciones de arte y cómo presentarles su trabajo. Quiero que todos... hagan su propia tarjeta de presentación con su propio trabajo antes de comenzar mi exposición. Cuando encuentres un lugar adecuado, puedes distribuirlo a las personas presentes para ayudar a que otros te conozcan. Cuando conozca a algunos curadores importantes, debe expresar sus puntos de vista en palabras breves y dejarles una profunda impresión. Esto es un poco difícil de hacer y requiere que el artista piense detenidamente y refine lo que quiere expresar. Lo siguiente que hay que destacar son las relaciones interpersonales. La creación de redes es muy importante en la autopromoción, especialmente en las artes. Antes de solicitar una exposición o una subvención organizacional, es necesario dedicar algo de tiempo a investigar, como una lista de directores, curadores e incluso asistentes de museos, y las categorías de arte a las que pertenecen. todos se centran en actividades artísticas planificadas u organizadas, etc. , que te ayudará a tener una idea más clara de si la organización que elijas es adecuada para ti. Además, si tienes buenos amigos en el mundo del arte, mantente en contacto con ellos. Quizás te mencionen o te recomienden en alguna ocasión. Todas estas son formas muy útiles de que otros sepan de usted. Por supuesto, todavía existen muchas formas de difundirse, como por ejemplo Internet. Como artista nuevo, es muy difícil contactar directamente con galerías e instituciones de alto nivel. También podría encontrar a alguien que haga recomendaciones. Otra forma es realizar exposiciones. No importa el entorno, restaurante, galería, hotel, siempre que haya una oportunidad, no importa el tamaño de la exposición, no importa la exposición individual o colectiva. Siempre que lo hagas varias veces, definitivamente atraerá la atención de algunas personas. De esta manera, podrá cultivar su propia red, compartir recursos y obtener algunas oportunidades. Durante la exposición, asegúrese de tomar fotografías del lugar de la exposición, que serán muy útiles para la acumulación de datos en el futuro. Como archivo de datos, el texto de la escena y la fotografía ambiental son muy importantes. Además, registre el entorno de la exposición, si hay áreas insatisfactorias que necesiten mejorar u otros aspectos que puedan ayudarle a mejorar su exposición en el futuro y elija un método de visualización más apropiado. También puede enviar fotos del sitio de la exposición a. En Internet, aumente su atención. Además, también puedes buscar amigos con ideas afines para crear una obra juntos, de modo que el peso de la obra sea diferente al de una sola persona. Para muchos artistas, las cuestiones económicas son una limitación clave para el desarrollo. Este es un problema y un proceso común. Lo más importante es la perseverancia.