¿Cuáles son las películas u obras literarias clásicas de Hitchcock?
Nombre en inglés: Alfred Hitchcock
Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 13 de agosto de 1899.
Fecha de fallecimiento: 29 de abril de 1980
Hitchcock fue reconocido como el mejor director de cine de todos los tiempos durante su vida, pero nunca ganó el Oscar al Mejor Director a pesar de que sí. Fue nominado seis veces. Ganó un Oscar especial en 1968 y el Premio Griffith del Sindicato de Directores de Estados Unidos ese mismo año. En 1979, ganó el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute.
La contribución de Hitchcock al arte cinematográfico es definitivamente más que puras técnicas cinematográficas. Así como los personajes de sus películas suelen tener múltiples personalidades, las personalidades cinematográficas de Hitchcock también lo son. Es un maestro del suspenso, la psicología y la filosofía en el cine. Pocas personas tienen una visión tan profunda de lo absurdo de la vida y de la fragilidad de la naturaleza humana. Con técnicas cuidadosamente elaboradas, vemos un alma reprimida por una estricta educación católica. Las películas de Hitchcock son una unidad contradictoria de vida y muerte, crimen y castigo, razón y locura, inocencia y tentación, depresión y lucha. Son poemas dirigidos a personas lúgubres. Se le ha llamado el "Freud del cine".
Hitchcock, el eterno maestro del terror
Para muchas personas, el nombre "Hitchcock" no es sólo un nombre, sino que representa una especie de El espíritu de la tecnología cinematográfica se ha convertido en sinónimo de suspenso y horror, en palabras de Alfred Hitchcock; la famosa silueta de la cabeza de Hitchcock no es solo una simple silueta, sino también este "espíritu de Hitchcock", "la intención del tótem".
Llamar maestro del terror a este director que llegó a Hollywood desde Inglaterra, ¡se lo merece! Creo que cualquiera que ame los thrillers psicológicos conocerá el nombre "Hitchcock". Muchos dramas del género desde "El Maestro" serán comparados de alguna manera con Hitchcock. Este maestro del terror reconocido mundialmente inventó el "género de suspenso" como género. Alfred Hitchcock también fue un excelente técnico que combinó magistralmente sensualidad, suspenso y humor en una sola película.
Según la teoría de Hitchcock, el llamado suspenso debe partir del supuesto de que el público es el hilo conductor, y se desarrolla proporcionando una trama en la que los personajes del público están en crisis, pero el público no puede saber quién causó estos personajes y peligros, o qué tipo de peligro volverán a causar. Pero para dejar una impresión profunda y emocional en las personas, las personas inocentes no deben ser dañadas, por lo que la interacción entre los personajes masculinos y femeninos se presenta al público, pero los protagonistas masculinos y femeninos de la obra no se conocen. . Podemos comprender las complejidades entre los protagonistas masculinos y femeninos a través del desarrollo narrativo de la historia, ¡pero no podemos adivinar qué les sucederá a continuación!
Siempre sinónimo de terror.
Este tipo de técnica de juego de conducir de este a oeste es una especie de tensión dramática que será inolvidable para las generaciones futuras. Muchas de sus películas se han convertido en clásicos y han sido imitadas y estudiadas por muchos directores más jóvenes. Tres de las obras maestras: "La ventana indiscreta", "North by Northwest" y "Psicosis" son las típicas películas de seguimiento de pistas, llenas de elementos que nos recuerdan a Hitchcock: ingeniosas técnicas de rodaje, increíbles relaciones entre hombres y mujeres, dramatismo y realismo. , colores vivos y brillantes, chistes comedidos y burlas, símbolos con mecanismos divertidos y, lo más importante, dominan los corazones de las personas. Debido a estos elementos, Hitchcock, que se ha convertido en sinónimo de tensión y suspenso, hace que la gente se sienta impotente, asustada y orando por lo que sucederá (o no) a continuación. ¡Y este es Hitchcock!
¡Ahora entremos en el mundo de terror y suspense creado por Hitchcock!
[Editar este párrafo] Currículum
Antes de Hollywood
Hitchcock nació en 1899 en el seno de una familia católica en un pequeño pueblo del este de Londres. A los 9 años fue enviado a un colegio cristiano llamado St Ignatius College, donde recibió una educación mixta que combinaba la omnipresencia del mal con el rigor de la lógica. Hay una biografía llamada "Hitchcock y su época", que describe la escena del castigo corporal de los estudiantes en esa escuela, así como la sutil psicología de los estudiantes cuando son castigados: los estudiantes que violan las reglas de la escuela serán azotados, pero él puede Elige su propio horario de castigo: antes del desayuno, al mediodía o por la noche antes de acostarse. A menudo, los niños siempre intentan posponer ese momento aterrador hasta la noche y pasan todo el día en ansiedad y miedo antes de ser castigados. Esta experiencia psicológica tuvo un impacto importante en el estilo de dirección posterior de Hitchcock. Siempre hace que el público espere la escena del crimen con miedo y anticipación. En un artículo titulado "Por qué tengo miedo de la oscuridad", Hitchcock creía que la clave para crear suspenso en el arte cinematográfico es despertar la gran curiosidad del público y comprender cómo se forma la conspiración entre el director y el público durante la película. desarrollo de la historia. Comparó el "horror" con el "suspenso": el horror puede hacer que el público salte de pánico, pero el suspenso lo deja en un estado de duda y ansiedad.
Hitchcock explicó esto con más detalle: Supongamos que hay una escena en la que usted y yo estamos sentados en una habitación charlando sin rumbo fijo y una bomba explota en la habitación. La audiencia se sorprenderá, pero esta tensión puede que ahora solo dure 15 segundos; cambiar el método. En la misma escena, se inserta una toma de una bomba para decirle al público que la bomba está allí y definitivamente explotará a la 1 en punto. Luego se inserta una toma de un reloj colgado en la pared para mostrar que son 10 minutos. a la 1 en punto, y luego se vuelve a la escena del diálogo. Seguíamos charlando, sin darnos cuenta del peligro, pero el público permaneció tenso y ansioso durante los siguientes 10 minutos.
En 1914, murió el padre de Hitchcock. Dejó St. Ignatius College para estudiar ingeniería y luego empezó a trabajar como pintor en el departamento de publicidad de una empresa manufacturera. En 1919 se dedicó a la industria cinematográfica y se incorporó a la británica Lasky Film Star Company, diseñando subtítulos de películas para la empresa. Allí conoció a su novia Alma, con quien se casó en febrero de 1926.
En Laski Company, Hitchcock tuvo la oportunidad de ser director por primera vez en su vida. La primera película que dirigió fue la comedia Thirteen (1922), seguida de Tell Your Wife (1923). Después de eso, Hitchcock fue contratado por la británica Bacon Saville Friedman Film Company y dirigió "Paradise" (1925) y "Shadow of the Mountain" (1926). En 1926 dirigió "El inquilino", cuyo diseño argumental se asemejaba un poco al juego del gato y el ratón, lo que también quedó reflejado en "Sospechoso en el tocador" (1941) y "La sombra de una duda" (1941). que fue filmada después de "Hitchcock 1943).
A principios del siglo XX el cine se encontraba en la era del cine mudo. Las primeras películas de Hitchcock fueron películas mudas. En su opinión, rodar una película muda requiere contar la historia mediante una composición inteligente, un montaje y la inserción adecuada de algunas descripciones textuales. El rodaje de películas mudas también permitió demostrar plenamente el extraordinario talento de Hitchcock para la creación de efectos visuales. En la película "The Tenant", usó una placa de vidrio, colocó la cámara debajo de la placa de vidrio y fotografió las plantas de los pies de los actores mientras caminaban, lo que contribuyó a la atmósfera de terror de la película. Mientras filmaba The Virtue of Flirty, contrató a un muralista para mejorar el telón de fondo. Una vez dijo que la belleza de un telón de fondo es que te hace tan omnipotente como Dios. Con su introducción al cine sonoro, Hitchcock comenzó a utilizar efectos de sonido de forma deliberada y moderada en sus películas. En 1929, Hitchcock filmó su primera película sonora, "Chantaje", que fue amada por el público y bien recibida por los críticos de cine.
La carrera como director de Hitchcock en Gran Bretaña fue muy exitosa. Sus principales obras durante este período incluyen "El hombre que sabía demasiado" (1934), "Los treinta y nueve pasos" (1935) y "La mujer desaparecida" (1938).
En 1938, el productor de cine David Selznick invitó a Hitchcock a Hollywood para rodar "Titanic", una película basada en la historia del hundimiento. Hitchcock llegó a los Estados Unidos con su esposa Alma y su hija Pat, se estableció en Los Ángeles y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense. Hitchcock recurrió a la película "Butterfly Dream" (1940), una historia romántica protagonizada por Joan Fontaine y Laurence Olivier. Durante el proceso de rodaje, el productor Selznick quería que Hitchcock rodara varias tomas y luego las editara, como la mayoría de los directores de Hollywood de la época. Pero Hitchcock insistió en rodar estrictamente según el guión y editar según sus propias intenciones. Como escribieron Hitchcock and His Times: "El material de Hitchcock, como un rompecabezas, sólo se puede armar de una manera, y esa es la manera de Hitchcock".
Proceso creativo
Nacido en agosto 13 de diciembre de 1899 en Hiiragi, Londres, Inglaterra.
El 3 de agosto de 1899 nació en el este de Londres Alfred Joseph Hitchcock, el tercer hijo del verdulero Billy Hitchcock y su esposa Emma.
El 4 de agosto de 65438 nacía en Nottingham, Inglaterra, la esposa de Alfred Hitchcock, Alma Lucy Revell.
La familia Hitchcock se mudó a Londres en 1907.
En 1910, su familia envió a Hitchcock a una escuela en el centro de Londres. En octubre comencé a estudiar en St. Ignatius School de Londres, donde llevo tres años estudiando.
Después de graduarse de la escuela en 1913, Hitchcock comenzó a tomar cursos de arte en la Universidad de Londres.
El padre Billy Hitchcock ha muerto. Ingrese a la escuela de ingeniería de construcción naval para recibir capacitación a corto plazo.
En 1915 Hitchcock comenzó a trabajar en Henry Telecommunications Company como técnico.
1965438+Publicado el cuento "Estupefacientes" en la revista corporativa fundada por la empresa en junio de 2009.
En 1920, Hitchcock se recomendó a un estudio de la Laski Star Company en Ilya y comenzó a diseñar subtítulos, siendo contratado oficialmente poco después.
En 1921, estudió y trabajó en Lasky's Star Company y conoció a su futura esposa, la editora de cine Irma Revere.
A finales de 1922, hice mi primer intento de dirigir una película llamada Mrs. Peabody (alias: Número 13).
1923Lasky Star Entertainment Company atraviesa una crisis financiera. Michael Balken, Victor Saville y John Friedman se hacen cargo del estudio de Elijah Kingston.
En su primera película, Woman to Woman, Hitchcock se desempeñó como asistente de dirección.
En 1924, Balken fundó su Gaines-Barlow Film Company. Hitchcock ocupó varios trabajos mientras filmaba "White Shadow", "La gran aventura" y "Pruitt Falls". Durante el rodaje de "El villano", se fue a trabajar al Ufa Film Studio de Berlín, donde estudió con los maestros del cine expresionista alemán. Hitchcock y Alma Revere estaban comprometidos.
En 1925, Hitchcock dirigió por primera vez de forma independiente las películas "Pleasure Garden" y "Shadow of the Mountain". Ambas películas fueron producidas en los estudios Emilka de Múnich.
Dirigió la película "El Inquilino" en 1926. El 2 de febrero de 1943, Hitchcock y Alma se casaron oficialmente.
En 1927 dirigió las películas "Downhill" y "Easy Virtue" para la Gaines-Barlow Company. Luego, Hitchcock firmó con British International Films para dirigir "The Bracelet" y "The Farmer's Wife".
En 1928 dirigió las películas "Champagne" y "Los monjes". Su hija Patricia nació el 7 de julio. Empezar a adaptar y dirigir la extorsión.
"Chantaje" dirigida por Hitchcock en 1929 se convirtió en la primera película sonora de la historia británica.
En 1930, Hitchcock adaptó la película "Juno and the Peacock" basada en la obra de teatro de Shane O'Casey. Mientras dirigía la película Murderers and Liars, participé en la dirección del musical Elster's Voice.
A principios de 1931, conocí al famoso escritor británico John Galsworthy con motivo del rodaje de "El engaño". Hitchcock lamentó que Alma llevara de viaje a su hija Patricia.
En 1932 dirigió las películas "Número 17" y "El extraño rico". Durante este período, escribió y dirigió "La belleza de una generación". Renunció a British Film International.
Dirigió la película "Vals" en Viena en 1933. Trabajando nuevamente con Michael Balcon, fue contratado por Gomon Films en el Reino Unido.
Dirigió la película "El hombre que sabía demasiado" en 1934. Fui a St. Moritz por Navidad con mi familia por primera vez.
En 1935 dirigió las películas "Los treinta y nueve pasos" y "Los últimos días del espía".
Dirigió la película "Destrucción" en 1936. Debido a la quiebra de la empresa británica Gomon, el contrato de trabajo de Hitchcock fue transferido a Gaines Barlow Production Company.
Dirigió la película "Joven e Ignorante" en 1937. Primera vez que voy a Estados Unidos. Luego dirigió la película "La mujer desaparecida".
Visitó nuevamente Estados Unidos en junio de 1938. En julio contratamos al cineasta independiente David Selznick. En el otoño del mismo año dirigió la película "Jamaica Hotel". "Gone" ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y fue nombrada la mejor película del año.
En marzo de 1939, la familia Hitchcock se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos. Allí conocí a Thomas Mann y Ernest Hemingway. En otoño del mismo año dirigió la película "Butterfly Dream".
En 1940 dirigió las películas "Overseas Commissioner" y "Mr. and Mrs. Smith". Hitchcock regresó a Inglaterra para visitar a sus familiares por primera vez después de viajar a Estados Unidos.
En 1941, Patricia, la hija de Hitchcock, actuó en Broadway. Colaboró con Thornton Wilder para adaptar el guión de "The Last Love" y completó el rodaje de esta película. Mudarse a una nueva casa en Bel Air. Dirigió la película "Monster Hunting on the Cape". El 26 de septiembre murió la madre de Hitchcock en Inglaterra.
El 4 de octubre de 1943 65438+, William, el hermano de Hitchcock, murió en Londres. Dirigió la película "Bote Salvavidas".
En 1944, Hitchcock dirigió en Londres los cortometrajes franceses "Bon Voyage" y "Madagascar", uno de los cuales provocó el descontento con la Resistencia francesa. Tras regresar a Estados Unidos, comenzó a rodar "Dr. Edward", tiempo durante el cual colaboró con Salvador Dalí.
Dirigió la película "Beauty Trap" en 1945.
En 1946, para deshacerse del control de Selznick, fundó una productora independiente en el Reino Unido en cooperación con Sidney Bernstein.
En 1947, Selznick dirigió su última película, "El caso Palatine".
La película independiente de Hitchcock "Rope" se estrenó en 1948. También fue su primera película en color. Dirigió la película bajo la dirección de Capricornio.
Dirigió la película de 1949 “Stage Fright”. La empresa de Hitchcock y sus amigos quebró. Comenzó a filmar con Warner Bros..
1950 Basada en la novela de Patricia Highsmith, se llevó a cabo la película "Extraños en el tren". Pat, la hija de Hitchcock, tuvo su primer papel oficial en una película dirigida por su padre.
Dirigió la película "Yo Confieso" en 1952.
En 1953 dirigió la película "Murder" (la primera toma de tecnología cinematográfica tridimensional) y otra obra maestra "Rear Window".
En 1954 dirigió la película "Atrapar a un ladrón" y pasó una feliz época en el sur de Francia.
Dirigió la película de 1955 "El hombre que sabía demasiado", que fue el único remake de Hitchcock. Se convirtió en ciudadano estadounidense ese mismo año. De junio a octubre de 5438 comenzó el rodaje de la serie de televisión "Hitchcock Theatre". Yo mismo terminé la serie de televisión "Revenge".
En 1956 dirigió "El problema de Harry" y "El hombre agraviado".
En otoño de 1957 comencé a plantearme rodar entre los muertos. Más tarde pasó a llamarse Vértigo y pronto se rodó oficialmente. El 30 de septiembre comenzó a emitirse la serie de televisión "El misterio del tocador". Los franceses Claude Chabrol y Eric Romer publicaron el primer ensayo sobre Hitchcock, que fue bien recibido por la crítica cinematográfica.
Dirigió la película "North by Northwest" en 1959.
El plan de rodaje de la película de 1960 "No Bail Judge" fue archivado. Dirigió la película "Psicosis".
Hitchcock firmó con Universal Studios en 1963. Dirigió la película "Pájaros".
Dirigió la película "Marni" en 1964. La estricta gestión de Hitchcock comenzó a afectar su colaboración con el actor principal Tippi Hedlund.
En agosto de 1965, fue entrevistado por el director francés Francis Truffaut en Hollywood. Después de la conversación, fue editado y publicado con el título "Hitchcock on Film".
A finales de otoño de 1966 comenzó el rodaje de la película "La cortina rota".
En abril de 1968, Hitchcock recibió el Premio en Memoria de Irving Sulberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La Universidad de California otorgó a Hitchcock un doctorado honoris causa.
Dirigió la película "Topaz" en 1969. Hitchcock fue elegido director de la Asociación de Escritores Franceses.
En 1971, Hitchcock recibió la Legión de Honor francesa. Hitchcock regresó a su tierra natal después de una ausencia de muchos años para rodar la película "Crazy".
Dirigió la película "Crazy" en 1972. Hitchcock ganó un Globo de Oro y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Columbia.
Dirigió la película "Family Conspiracy" en 1975. El cuerpo de Hitchcock empezó a sufrir muchas enfermedades.
La planificación de la película "Short Night" comenzó en la primavera de 1978.
En marzo de 1979, Hitchcock recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas. Su salud empeoró y se vio obligado a abandonar su carrera cinematográfica.
El 1 de octubre de 1980 65438, la reina Isabel II concedió a Hitchcock el título de caballero. La tarde del 28 de abril, Alfred Hitchcock finalmente murió de insuficiencia renal en Los Ángeles. El 3 de junio se celebró una misa de réquiem por Hitchcock en la Abadía de Westminster, Inglaterra.
[Editar este párrafo] Cronología de Obras
-1976-Conspiración familiar-El extraño caso de la conspiración familiar
-1972-Frenesí-Locura, Muerte, Locura
-1969-Topaz-Topaz
-1967-Cortina rota-Cortina rota Hierro roto
-1965-Dark Invaders (TV Pilot)-American TV serie "Dark" "El Intruso" Episodio 1
-1964-Marnie-Marnie la Ladrona
-1963-Pájaro, Pájaro
-1960-Psico- Psych
p>-1960-Pabellón - "una falsa alarma en el pabellón", también traducido como "voz en el teléfono"
-1960-Promoción y patrocinio por parte de Ford Motor Company en Estados Unidos
-1959-Norte por Noroeste-Norte por Noroeste
-1958-Mareos-Mareos
-1956-Injusticia para los que han sido agraviado
- 1956-El hombre que sabía demasiado, El hombre que sabía demasiado (El hombre que sabía demasiado) (Remake)
-1955-El problema de Harry-El problemático de Harry Caso Cadáver
-1955-Atrapa al ladrón-Atrapa al ladrón
-1954-Ventana trasera-Ventana trasera
-1954-Marca M para asesinato-Marca M por caso de asesinato por asesinato.
-1954-Actor estadounidense de vídeos de conducción segura
-1953-Lo confieso-Lo confieso.
Extraño en el TrenExtraño en el Tren
-1950-Miedo escénico-Miedo escénico del mar
-1949-Bajo Capricornio-Bajo Capricornio para arrebatar hermosas mujeres
-1948-La Cuerda-El Nigromante de la Cuerda
-1947-El Caso Paladin, el Caso Paladin es desgarrador.
-1946-Trampa-de-Miel-Desconocida
-1945-Dr. Edward Encantado
-1945-F 3080 o “Memoria del campo de concentración”- del campo de concentración Memoria - Consultor
-1944-Aventura en Madagascar
-1944-Buen viaje-Que tengas un buen viaje
-1944-Bote Salvavidas-Bote Salvavidas
-1943-Una sombra de duda - una sombra de duda, también traducida como "flor incondicional"
-1943-Videodirector de propaganda de la deuda de guerra
-1942-Saboteur-Destruction El autor también tradujo "The Evil Horn"
-1941-Suspense-boudoir Mystery
-1941-Mr & Mrs. Smith-Mrs. Smith
-1940-Corresponsal extranjero-Corresponsal en el extranjero
-1940-La casa al otro lado de la bahía - “La casa al otro lado de la bahía” (parte de rodaje)
-1940-Rebecca-Butterfly Dream
-1939-Jamaica Hotel-Jamaica Hotel
-1938-La dama desaparecida, esa-mujer desaparecida, dama desaparecida, y la traducción de "desaparecida" señora"
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-1937-Joven e ignorante-La muchacha es joven e ignorante, que se traduce como “joven e ignorante”
-1936-Trabajo lento- Trabajo lento, también traducido como “trabajo lento”
-1936 - Agente secreto - El fin del espía
-1935-39 Pasos-39 Pasos hacia la Defensa Nacional Revelados
-1934-El hombre que sabe demasiado, El hombre que sabe demasiado, edición 1934.
-1934-Vals de Viena-Vals de Viena
-1933-Vals de Viena-Vals de Viena
-1932-No 17-No. >
-1932-Ricos y extraños-extraños ricos
-1932-Las esposas de Lord Camber-Las esposas de Lord Camber
-1931-Skin Game, Scam
-1930-Elstree Calling-La carrera de Elstree
Juno y el pavo real
- 1930-¡Asesinato! Blackboy
-1930-Marie-Marie-(¡Asesinato! Versión alemana)
-1930-Harmony Paradise-Harmony Paradise
-1929-Chantaje-Chantaje
-1929-Manxman, Monje
-1928-Champagne-Champagne
-1928-Esposa del granjero, Esposa del granjero.
-1927-Población de agua-La virtud de coquetear
-1927-Cuesta abajo-Cuesta abajo
-1927-Ring, Ring
-1926-Inquilino, huésped
-1926-Águila de montaña-Águila de montaña
-1925-Jardín feliz-Jardín feliz
-1925-La caída de la mojigatería -La Caída de Pruitt
-1925-Defensor-Villano
-1925-Sombra Blanca-Sombra Blanca
-1923-Dile siempre a tu esposa-Dile siempre tu esposa.
Mujeres a mujeres, mujeres a mujeres
-1922-Número 13-13