Habilidades de fotografía industrial
Existen muchos tipos de fotografía industrial, como fotografía de piezas de automóviles, fotografía de detección de defectos industriales, fotografía industrial documental, etc., todas pertenecen a la categoría de fotografía industrial. Pero este artículo presenta principalmente la fotografía artística de temática industrial, que es el tipo más popular entre los entusiastas de la fotografía y uno de los que tiene más probabilidades de ganar premios en concursos de fotografía.
Como disciplina fotográfica única, la fotografía de arte industrial tiene sus propias reglas de fotografía. Este artículo combina los excelentes trabajos del famoso fotógrafo Xiong Hanquan para brindar a los lectores una introducción detallada a los métodos y reglas de expresión de la fotografía de arte industrial.
El uso de la luz
La luz es el núcleo de la fotografía. Al fotografiar temas industriales, primero hay que hacer un buen uso de la luz del lugar para expresar eficazmente obras llenas de tensión visual.
En la fábrica entra mucha luz por las ventanas de la fábrica, lo cual es muy bonito y rítmico. Siempre que lo uses bien, podrás tomar fotografías hermosas y rítmicas. La luz en "Steel Movement" es muy conmovedora. Los rayos radiales y el contraste entre colores cálidos y fríos convierten una escena de trabajo ordinaria en una imagen artística con sentido del ritmo musical.
Los lugares de trabajo suelen ser grandes y difíciles de iluminar con luz artificial. Por eso es especialmente importante el uso racional de la luz de campo.
Al rodar "Eye of Steel", se utilizó principalmente luz difusa para garantizar que el contraste de la parte principal azul de la imagen fuera apropiado. La fila inferior de tornillos está dispuesta de manera ordenada, sus sombras se avecinan y la proporción de luz es la correcta, para no destruir la composición de la imagen.
Además, también es importante la luz producida por el trabajo, como la luz producida por el fuego y la soldadura eléctrica. Siempre que lo utilices bien, podrás obtener buenos efectos artísticos.
Medición y exposición
El entorno de la fotografía industrial es complejo, y es muy importante medir y exponer las fotografías adecuadas.
Normalmente los fotógrafos colocarán el punto de medición en el lugar más luminoso. Una vez que obtengan el valor de exposición, aumentarán la exposición una o dos paradas y la imagen será más rica. Sólo necesito un pequeño ajuste más tarde.
Al fotografiar objetos fijos, también puedes utilizar un soporte para exponer y obtener varias fotografías con diferentes exposiciones, y luego combinarlas en la computadora para obtener una fotografía con muy buenos niveles de luz y oscuridad.
Esta es la parte más brillante. Utilícela como estándar al medir y luego aumente la exposición de forma adecuada.
Al componer la imagen, preste atención a la posición de las partes oscuras. El área reflectante adecuada del agua puede mejorar la expresión en capas de las partes oscuras y reducir algunas dificultades técnicas en la exposición.
Las primeras luces del amanecer
Elección de la perspectiva
En fotografía industrial la elección de la perspectiva es muy importante. La fotografía desde arriba es adecuada para escenas de trabajo con grandes actuaciones; la fotografía frontal puede combinar personas y escenas de trabajo, lo que puede simplificar fácilmente la imagen, lograr el propósito de una expresión exagerada y darle al sujeto una imagen alta. En muchos trabajos de fotografía industrial podemos encontrar muchos ejemplos del uso de la fotografía ascendente. Lograron crear una gran escena industrial.
A los aviones se les permite despegar
Mirando hacia arriba desde el horno, la luz de las chispas de soldadura parpadea frente a mis ojos, haciendo que la escena de trabajo originalmente muy aburrida se sienta como una mariposa extendiéndose. sus alas. Este ángulo de disparo mirando hacia arriba brinda a los trabajadores una imagen elevada y también nos permite darnos cuenta de que el trabajo crea belleza y realiza ideales personales.
Métodos de expresión de la moda
La fotografía debe expresar el sentido de la época y ajustarse a las tendencias estéticas de la gente contemporánea. Por lo tanto, la expresión debe tener elementos industriales y una composición visual más moderna para tener características distintivas de la época.
Modernidad del contenido
Explorar el contenido de la imagen en sí es una buena forma de mostrar la modernidad. Por ejemplo, la informatización es una característica importante de la sociedad moderna. Los fotógrafos pueden escribir artículos desde esta perspectiva y encontrar avances para la innovación. La información "Gun?" utiliza el reflejo del vidrio del sitio de producción para combinar la escena de fuego frente al horno con la información del equipo de fundición moderno en una sola imagen, incorporando completamente muchos contenidos de información de la fundición moderna. El efecto es inesperado, novedoso y. bastante moderno.
Modernidad de las formas
La fotografía moderna tiene formas ricas y un fuerte impacto visual. Por lo tanto, los fotógrafos deben movilizar plenamente el lenguaje de la fotografía y hacer buen uso de la composición, la iluminación, el color y otros métodos para crear obras extraordinarias. Vale la pena señalar particularmente que se deben hacer esfuerzos para hacer que la imagen sea dinámica, para convertir la escena laboral aparentemente ordinaria en una imagen conmovedora y para que la fotografía esté llena de expresión artística.
Expresión de la atmósfera
Crear una atmósfera en la fotografía industrial es muy importante. Ya sea un edificio industrial o un lugar de trabajo ajetreado, puede transmitir una atmósfera especial. Por lo tanto, este tema a menudo se considera un lugar importante al disparar.
Ambiente de la escena
En circunstancias normales, es más fácil captar la atmósfera, porque muchas escenas laborales reales en el lugar están llenas de una atmósfera cálida y ya exudan una atmósfera hermosa. Ya sea el efecto de la luz, la concepción artística de los personajes, la composición de los colores o el sentido de la forma de la imagen, todos pueden expresar una atmósfera. Mientras el fotógrafo sea bueno extrayendo la esencia de la misma, podrá expresar la imagen conmovedora.
1Abre la pantalla
La película "Abre la pantalla" trata sobre un soporte de acero. El fotógrafo primero tomó una fotografía de acuerdo con el valor de exposición normal, pero el efecto no fue el ideal, por lo que tomó muchas fotografías con exposición de soporte. Entre ellas, una imagen muy sobreexpuesta logró el efecto deseado, con una belleza artística y orgullosa.
2 Red Imagination
El fondo de la imagen son vigas de acero rojas y el color es muy distintivo. El fotógrafo pidió a un trabajador que saliera y tomó una fotografía virtual del trabajador con una velocidad de obturación de una fracción de segundo, creando un efecto de imagen que combina movimiento y quietud, y también dio a las imágenes comunes una fuerte sensación de movimiento.
Cascada de las 3 Mañanas
Las luces están por todo el taller, muy bonito. Los fotógrafos capturan la atmósfera de trabajo en el lugar a través de lentes, llenando el taller de brillantez artística.
4 Refinación
Las herrerías son un buen lugar para fotografiar temas industriales. Los trabajadores de fuego y lucha rojos facilitan la toma de fotografías. Sin embargo, cualquiera que haya fotografiado alguna vez una planta siderúrgica sabe que las escenas desordenadas y las altas temperaturas hacen que a los fotógrafos les resulte muy difícil crear. Por lo tanto, si desea capturar una escena con un fuerte sentido de escena, debe comprender el flujo de trabajo y estar familiarizado con el tema para poder grabar la escena deseada en el momento adecuado. Lian es un buen ejemplo.
Capta la relación de contraste
Al disparar, a menudo se producen efectos de imagen inesperados. A través de la selección de imágenes y la combinación de diferentes formas, obtendrás una imagen completamente nueva con una composición o concepción artística única. La relación entre personas y máquinas, la relación entre personas y el contraste entre personas, máquinas y el entorno son muy importantes en la fotografía industrial y son factores importantes para captar la atmósfera de la imagen. Por lo tanto, los fotógrafos deben saber manejar las cosas con flexibilidad según la situación real. Si el contenido de cada parte se maneja adecuadamente, puedes obtener resultados sorprendentes y hacer que la imagen esté llena de novedad.
La representación de la atmósfera en el lugar tiene más que ver con transmitir un tipo de situación laboral, que puede reflejar el estado laboral real y también expresar los pensamientos que el fotógrafo debe encarnar. Frente a la poderosa naturaleza, las personas a veces parecen muy pequeñas. En las sociedades industriales modernas altamente desarrolladas, los equipos potentes y voluminosos a menudo colocan a las personas en una posición secundaria. Por lo tanto, el tratamiento de esta relación contrastante puede expresar una concepción artística y un tipo de pensamiento, y puede inspirar a las personas a pensar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, y la posición del hombre en la naturaleza. El humo del vertedero de escoria es un buen ejemplo.
Expresión del color
Para crear nuevas ideas en la fotografía industrial, la expresión del color es especialmente destacable. Muchos edificios no sólo tienen un fuerte sentido de la forma, sino que también son coloridos. Bajo determinadas condiciones de iluminación, el sentido del color aportará efectos únicos a la imagen. "Bright Lights" se rodó al anochecer. El color azul fuera del horno de fabricación de acero es muy solemne y profundo. Combinado con las farolas de color naranja, tiene un fuerte sentido de simbolismo industrial y belleza artística.
Uso de filtros
El uso adecuado de filtros de efectos puede purificar imágenes desordenadas y crear movimientos rítmicos. Por ejemplo, el equipo en las fábricas suele ser muy complejo. Puede utilizar filtros ultrarrápidos para hacer que la mayoría de los lugares tengan una mancha virtual, de modo que una imagen aparentemente normal pueda producir de repente un efecto visual especial, y este efecto es mucho mejor que lo que es. una computadora puede producir más tarde. El efecto es más natural.
En los concursos de fotografía, este tipo de trabajo parece tener más probabilidades de ser favorecido por los jueces. Extiende tus alas es un buen ejemplo.