¿Quién es el fundador del imperio cinematográfico?
1927 El 6 de octubre, Warner Bros. estrenó "The Jazz Singer", la primera película musical en la historia del cine mundial, convirtiendo a Warner en una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood a principios de los años 1930. En julio de 1928 se estrenó la primera película con audio completo, "Lights of New York". The Jazz Singer, el primer cine sonoro, consumió a Sam Warner, que murió el mismo año. Warner Bros. pasó a la producción televisiva en la década de 1950. Warner era famosa por sus películas policiales, musicales y biografías en la década de 1930, especialmente las películas policiales protagonizadas por E.C. Robinson, J.J. Jacqueline y H. Bogart. También hay muchas obras populares en biografías, como Zola (1937), protagonizada por P. Muni. Las películas de Warner son generalmente sencillas, compactas, de bajo coste y sus temas están más o menos relacionados con la crisis económica estadounidense de principios de los años treinta. Durante la depresión cinematográfica estadounidense de la década de 1950, Warner dedicó sus recursos financieros a la producción de series de televisión. Desde la década de 1960, se ha producido un número cada vez mayor de películas invirtiendo en cineastas independientes. Filmó con éxito "My Fair Lady" (1964), "The Killing of Bob Virginia Wolf" (1966), "The Good and the Bad" (1967), etc.
Jack Warner nació el 2 de agosto de 1892, en el seno de una familia de zapateros en Canadá. Su padre, Ben Warner, era un judío polaco que llegó a Canadá durante la ola de inmigración de finales del siglo XIX. Dos años después del nacimiento de Jack, Ben Warner se mudó a Youngstown, Ohio, EE. UU. Más tarde, con la ayuda de un banquero, la familia abandonó su negocio de reparación de calzado y comenzó un negocio de productos cárnicos.
A la edad de siete años, enviaron a Jack a la escuela. Tenía que levantarse tres horas antes de ir a la escuela todos los días para entregar carne a los clientes, pero esta carrera de estudio a tiempo parcial no podía durar mucho. Debido a la falta de mano de obra en casa, Jack tuvo que abandonar la escuela a los 12 años y empezar a ayudar en la tienda. Pero Jack pronto se cansó de esta vida. Para alejarse de esta vida aburrida, Jack iba a actuar cada vez que había una boda o una fiesta de cumpleaños. Pronto se escapó de casa y realizó giras por Ohio y Pensilvania, dándose el nombre artístico de "Cantante infantil León Juado".
Sam, el hermano de Jack, le aconsejó que no soñara con ser actor y le sugirió que eligiera una carrera relacionada con el cine, como director de cine o agente. Dado que la industria cinematográfica es una industria emergente, no sólo puede generar ingresos, sino que también tiene perspectivas ilimitadas. Jack siguió el consejo de su hermano. Entonces los dos hermanos sacaron sus ahorros y utilizaron el viejo caballo de la familia que tiraba de carros y entregaba carne como garantía para comprar un proyector de películas. De esta manera, Jack Warner, de 12 años, y su hermano Sam irrumpieron en una industria que desconocían, intentando ganar mucho dinero en este nuevo campo. Cuando Jack Warner Bros. irrumpió en la industria del cine, tenía sólo 10 años. Warner Bros. tenía mucho talento cuando ingresó por primera vez a la industria cinematográfica. La primera película que proyectaron públicamente fue El gran robo del tren, dirigida por Edwin S. Bout. Aunque la película sólo duró 12 minutos y terminó, se convirtió en un hito en la historia del cine mundial porque fue la primera película con una historia completa. Al principio, Warner Bros. no tenía salas fijas propias y simplemente viajaba con equipos de proyección. A veces se muestran en interiores, a veces en espacios abiertos como parques, pero también generan mucho dinero. En la primera semana, las ventas de entradas superaron los 300 dólares, más de lo que su padre ganó en un mes en una carnicería. Pronto, Warner Brothers tuvo su primera sala de cine y le pusieron un nombre lleno de dinero: Gemstone. Gem Cinema está ubicado en New Castle, Pensilvania. En 1912, Warner Brothers comenzó a producir sus propias películas y a ampliar sus operaciones de distribución cinematográfica. En 1922, Warner Bros. se había establecido en la industria cinematográfica de la era del cine mudo.
A mediados de la década de 1920, construyeron su propio estudio en Hollywood Boulevard. En la década de 1920, algunos problemas existentes en el cine sonoro podían resolverse mediante la grabación eléctrica de los altavoces y la amplificación mediante "tubos de vacío de tres etapas". Así, las grandes compañías eléctricas que fabricaban equipos de radio se convirtieron en propietarias de los derechos de patente de las películas sonoras. En ese momento, estas patentes estaban monopolizadas principalmente por la American General Electric Company, el Western Electric Company Group y las alemanas A.E.G. Tobies Company y Crane Film Company. Western Electric recomendó a los principales estudios cinematográficos estadounidenses, también controlados por el consorcio Morgan, que adoptaran su tecnología de grabación. Pero estas grandes compañías cinematográficas estaban satisfechas con los logros existentes del cine mudo y creían que esta nueva tecnología era un flagelo. Una vez adoptado, definitivamente pondrá en peligro la hegemonía de Hollywood y nadie se atreverá a correr el riesgo de ser el primero en comer cangrejos. Así que Western Electric eligió a Warner Brothers como socio porque Jack Warner y su hermano Sam Warner no sólo eran pioneros sino que también estaban muy interesados en utilizar altavoces en lugar de orquestas en las salas de cine.
En ese momento, el pequeño estudio Warner Brothers había comprado la antigua empresa Vitagraf y una pequeña red de exhibición de 15 salas de cine. Pero si Warner Bros. adopta la tecnología, quedará en dificultades financieras ya que el dinero se utilizará para expandir sus operaciones. Warner Bros. decidió utilizar el último capital únicamente para filmar la ópera "Don Juan" protagonizada por el famoso cantante Al Johnson, que fue un gran éxito, con unos ingresos de taquilla de 3,5 millones de dólares. El éxito de "Don Juan" demuestra el encanto infinito y el enorme mercado potencial del cine sonoro. En 1927, Warner Bros. produjo "El rey del jazz", reconocida como la primera película sonora del mundo, todavía protagonizada por Al Johnson. Esta película es en gran parte la autobiografía de Jack Warner o una revisión de su sueño de infancia de convertirse en cantante. "El Rey del Jazz" tuvo más éxito que "Don Juan", recaudando 5 millones de dólares en taquilla. No sólo eso, la película también provocó un huracán de cine sonoro en Hollywood. Las compañías cinematográficas de Hollywood vieron las enormes ventajas del cine sonoro y entraron en el campo del cine sonoro uno tras otro. El éxito de "El Rey del Jazz" anunció la llegada de la era del cine sonoro. Warner Bros. Pictures se ha convertido así en uno de los gigantes del cine.
En la década de 1930, aunque la economía estadounidense atravesaba la Gran Depresión, Warner Brothers todavía hizo grandes avances y se convirtió en las tres principales compañías cinematográficas de la época junto con MGM y Paramount. Durante este período, Warner Bros. lanzó una serie de películas sobre gánsteres de las grandes ciudades, como "La Sylphide" y "Caesar", protagonizadas por Edward S. Robinson, que trajeron un torbellino de películas de gánsteres a la industria cinematográfica. Además, Warner Bros. también produce otras películas, en su mayoría basadas en la vida real, que representan temas sociales de manera realista. Las películas de Warner Bros. están más actualizadas que las de los estudios rivales. Desde 65438 hasta 0940, Warner Bros. se ha convertido en un imperio cinematográfico con miles de empleados y más de 50 películas estrenadas cada año. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jack utilizó películas para luchar contra el fascismo y apoyar la justa causa del antifascismo en el mundo. No sólo apoyó el rodaje de películas militares con recursos económicos y materiales para cultivar rápidamente talentos militares que se necesitaban con urgencia para la guerra, también filmó "Confesiones de un espía nazi" basada en hechos reales de una red de espías alemana descubierta en Estados Unidos. , etcétera. Por este motivo, los nazis lo amenazaron tanto que tuvo que montar guardias alrededor de su casa en Beverly Hills. Pero como judío, Jack no se dejó intimidar y movilizó a todo Hollywood para luchar contra los nazis.
Después de la guerra, bajo la presión de la industria, la posición de Warner Bros. como gigante cinematográfico comenzó a flaquear, y el gobierno también empezó a intervenir en el mercado cinematográfico, ordenando a los estudios cinematográficos que cerraran los suyos. cines. Al mismo tiempo, la rápida popularidad de la televisión exprimió directamente el mercado de la industria cinematográfica. La industria cinematográfica está en declive y muchos estudios están perdiendo dinero. Sin embargo, Jack cree firmemente que la industria cinematográfica tiene su propio mundo y no puede estar completamente ocupada por la industria televisiva. Así que Jack aceptó el desafío y realizó varias películas innovadoras, como El tesoro de Madeleine Hill y Rebelde sin causa. Los esfuerzos de Jack muestran que la industria cinematográfica no está de brazos cruzados ante los desafíos de la industria televisiva. Mientras siga el ritmo de los tiempos, la industria cinematográfica recuperará su audiencia y recuperará su encanto único. Jack dio nueva vida a la lenta industria cinematográfica estadounidense después de la guerra.
Jack Warner nunca ha sido el hombre mejor pagado de Estados Unidos. El estudio que él y su hermano Harry dirigían se centraba en películas de bajo presupuesto, en marcado contraste con la fuerte inversión de MGM.
Hay una historia como esta: Un día, la actriz Ann Sheridan llevó a un actor a Warner Bros. y encontraron a un anciano recogiendo clavos del suelo y metiéndoselos en la boca. El actor preguntó: "¿Quién es ese hombre? ¿Qué está haciendo?" Sheridan respondió: "Su nombre es Harry Warner y es el jefe de esta empresa".
Aunque el costo de inversión de Warner Brothers es Muy bajo, todavía hicieron importantes contribuciones a la historia del cine: lanzaron el primer largometraje sonoro de The Jazz Singer, dos contribuciones si contamos Casablanca.