¿Cuáles son los consejos para tomar fotografías con modelos gráficos?

Para los modelos gráficos, el efecto del rodaje afectará directamente a su trabajo y carrera. Entonces, ¿cuáles son las habilidades fotográficas de los modelos planos?

Técnicas de fotografía de modelos de consejos

Como forma de expresión artística, la fotografía requiere que los modelos tengan una expresividad especial frente a la cámara. En esta forma de expresión, además de la ayuda de la atmósfera, el uso de la luz, el ajuste de ángulos, la entrada de puntos de vista, la expresión subjetiva de la conciencia del modelo y la expresión de emociones objetivas jugarán un papel final.

Un trabajo exitoso de fotografía de noticias y paisajes no requiere que la "persona en la pintura" participe en la concepción y expresión de la obra. Los modelos en ropa, publicidad y fotografía de retratos son sin duda el alma del trabajo, que puede transformar una obra de una experiencia visual mediocre a una excelente. Por lo tanto, las habilidades del modelo para mirar a la cámara son muy importantes.

"El Kung Fu está más allá de la poesía." El estilo modelo reflejado en la obra no es en modo alguno el momento en que se abre la persiana, sino el resultado integral del desarrollo de la personalidad a largo plazo, el autocultivo, la reflexión sobre las técnicas de expresión y la autoconciencia y comprensión de la intención del autor. trabajo fotográfico.

Para ser un modelo que los fotógrafos estén dispuestos a fotografiar, los anunciantes y las empresas estén dispuestos a utilizar y, al mismo tiempo, hacer que la audiencia sea inolvidable y agradable a la vista, los siguientes puntos son particularmente importantes:

En primer lugar, debemos reconocer tus fortalezas y debilidades.

Aprovechar las fortalezas y evitar las debilidades es el objetivo principal de los fotógrafos cuando se enfrentan a efectos de retrato, y también es la base para que los modelos desarrollen sus propias características. Nadie es perfecto. Identifique sus fortalezas y debilidades revisando cuidadosamente imágenes fotográficas anteriores y negocie con el fotógrafo sobre posibles soluciones.

2. Comprende tus propias diferencias

Las características son el factor decisivo para que un modelo llame mucho la atención. La belleza por sí sola no es suficiente para crear un fuerte impacto. Puede ser sutil y gentil como Oriente, o puede ser tan brillante y hermoso como Occidente, puede ser puro, o puede ser encantador, puede estar escrito con pluma y tinta, o puede ser el aliento de Occidente; montañas... En resumen, sólo resaltando tu yo único podrás destacar.

3. Una manifestación de autocontrol

La frivolidad y la superficialidad no pueden hacer que una obra sobresalga, y también es un tabú para las modelos. La belleza de la combinación del interior y el exterior se revelará a través de la lente. Incluso con la perfección de un laico, es difícil lograr el ajuste perfecto entre Dios y la forma.

4. Familiarizarse y explorar diversas técnicas de expresión.

Los modelos deben poder mostrar una variedad de expresiones, mostrar diferentes tipos de emociones al instante y formar su propio estilo de acuerdo con sus propias características.

5. Comprender la intención del trabajo e integrar ideas propias.

La fotografía exitosa no es sólo el resultado de la creación independiente del fotógrafo, sino que a menudo es un entendimiento tácito entre el modelo y el fotógrafo. El modelo participa inconscientemente en la concepción, composición, iluminación y otras operaciones específicas del fotógrafo, dándole al fotógrafo una inspiración creativa inesperada. Estar realmente inmerso en el proceso creativo del fotógrafo puede ser una experiencia colaborativa muy agradable.

En resumen:

Cada modelo tiene sus propias fortalezas y debilidades y se siente diferente frente a la cámara, por lo que es difícil generalizar sobre las habilidades interpretativas. La clave reside en el propio "ajuste continuo" del modelo y en sus capacidades de modelado preciso. Como modelo de fotografía publicitaria, debes hacer todo lo posible para "empaquetarte" de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, para poder esperar buenos resultados en el mercado.

Luz para fotografía

¿Cómo tomar buenas fotos? El uso adecuado de la luz es crucial.

A continuación, analicemos cómo utilizar la luz según la situación.

En primer lugar, en circunstancias normales, se puede obtener una alta precisión de medición confiando en el exposímetro incorporado de la cámara, y podemos realizar la exposición en función de la lectura del exposímetro.

2. Fotografía a contraluz: Al tomar fotografías a contraluz, si sigues la lectura del exposímetro, la exposición será muy insuficiente, lo que provocará fallos en la toma. Si está fotografiando a contraluz bajo la luz del sol al aire libre, debe aumentar la exposición de 3 a 4 pasos según la exposición en ese momento; si desea fotografiar un efecto de silueta, debe exponer de acuerdo con el brillo del fondo; Para proporcionar una cierta cantidad de iluminación en la superficie oscura, podemos utilizar un reflector para reflejar la luz y determinar la exposición en función de esto.

3. Fotografía en un día nublado: Si no puedes determinar la exposición precisa al fotografiar en un día nublado, tenderás a subexponer ligeramente e incluso si la exposición es precisa al fotografiar en un día nublado, en muchos casos suele ser mejor subexponer ligeramente. El efecto es bueno. Debido a que la exposición es ligeramente insuficiente (la exposición se reduce en 0,5-1), el rendimiento de las partes brillantes y brillantes del objeto iluminado por luz difusa en un día nublado no se verá afectado, sino que ayudará a aumentar el tono. contraste de las partes oscuras y oscuras, aumentando ligeramente el contraste tonal.

4. Método de exposición con bracket: para obtener un contraste ideal y niveles de textura ricos, el método de exposición con bracket (o método de optimización de la exposición) se puede utilizar en fotografía de retratos, fotografía de paisajes, especialmente fotografía publicitaria o bodegones. fotografía. La operación específica es: primero tomar 1 fotografía de acuerdo con la exposición correcta medida o estimada, y luego tomar 2 o 4 fotografías de acuerdo con el nivel de aumento o disminución de la exposición, al igual que agregar corchetes en ambos lados de la exposición de referencia para cambiar gradualmente. la exposición. Por ejemplo, según la lectura del exposímetro, después de disparar con F8 1/125 segundo, dispare con F8 1/60 segundo y F11, 1/250 segundo, y luego elija el más ideal. Este enfoque parece un desperdicio de película. De hecho, conseguir un negativo ideal es mucho más valioso que desperdiciar varios trozos de película. Además, se pueden conservar varias otras películas con exposiciones ligeramente diferentes como negativos de respaldo.

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