Pintura infantil conocimiento-pintura en tinta-boceto de figura en tinta
1. Captar la forma: el personaje usa la forma para describir el espíritu. Captar la forma primero es el primer paso clave. Los rasgos faciales de los niños son generalmente relativamente simples y fáciles de conceptualizar. Con boca en forma de media luna, párpados en forma de hoja y ojos negros, los personajes de dibujos animados tienen una gran influencia en los niños. Cuando los niños empiezan a dibujar, miran con desprecio los objetos que están dibujando, no prestan atención a sus características y dibujan personajes basándose en conceptos habituales. El resultado es casi el mismo. Para cambiar este fenómeno, se debe enseñar a los niños métodos de observación correctos y la capacidad de captar rápidamente las características de los personajes. Los ojos, la nariz y la boca humanos, si no los observas con atención, todos parecen iguales, pero la apariencia de las personas sigue siendo muy diferente. Si descubres esta diferencia, descubrirás qué es especial y qué es correcto. La descripción de características captura la apariencia de la persona. La diferencia entre las personas radica en la forma de los rasgos faciales, como el tamaño de los ojos, la longitud de los ojos, la caída de las comisuras de los ojos, la posición y distancia de los rasgos faciales y los cambios en la cara. forma. Estas son las características de esta persona. El foco de la observación del niño puede comenzar desde un lugar, como dibujar primero los ojos.
La forma de los ojos puede exagerar los rasgos faciales, los ojos delgados pueden hacerse más delgados, la nariz y la boca pueden separarse y, finalmente, el tamaño de la cara se puede ordenar según la posición de la cara. rasgos faciales. Siempre que se capturen las características, se pueden exagerar y expandir aún más para hacerlas más obvias, de modo que habrá una deformación moderada, que es lo que esperamos, y la deformación tendrá sabor. La deformación de los niños es natural e inconsciente. Mientras se les anime audazmente a dibujar "feos", naturalmente se producirá una deformación exagerada de los rasgos.
Pintura: Zhou Ming tiene una buena comprensión de la forma y un buen tacto para la pluma y la tinta. Su cabeza estaba ligeramente inclinada, sus ojos subían y bajaban y todo su rostro estaba ligeramente deformado inconscientemente, haciendo que la imagen de una linda niña cobrara vida.
Pintura: Las características del profesor saltan a la vista. Los dos niños son fáciles de entender, moderadamente exagerados y las formas de la pluma y la tinta también son dos formas de expresión completamente diferentes. También delineado con líneas. Una es usar la punta de un bolígrafo fluida y rítmica para recorrer todo el cuerpo y aplicar colores claros, lo que se siente muy de moda. La otra es usar un bolígrafo mojado con tinta suave y ligera con calcos para representar, armoniosamente y unificado, con huesos y carne; , Un estilo estético bastante contemporáneo. 2. Capturar el espíritu: Escribir sobre el espíritu proviene de imágenes vívidas y del cambio de pluma y tinta. Captar la expresión es el método más eficaz. La expresión no tiene por qué ser exagerada, el temperamento interior se expresará a través de cambios sutiles en la expresión. Las partes más expresivas son los ojos y la boca. Deje que los niños presten atención a estos dos puntos, centrándose en la descripción, la forma de los ojos, el movimiento de los globos oculares, la apertura y cierre de la boca y los altibajos de las comisuras de la boca. Siempre que comprenda uno o dos puntos, valdrá la pena verlo. Y la forma más importante de captar el espíritu es dejar que la pluma y la tinta se muevan. La escritura sencilla y la tinta que no impresiona son un charco de agua estancada. Sin pluma y tinta inteligentes, incluso si la imagen es exagerada, parecerá aburrida. El cambio de pluma y tinta en la pintura con tinta es la forma más eficaz de captar el espíritu. Incluso si la imagen es un poco aburrida, la pluma y la tinta pueden condensar el espíritu.
El cuadro: una boca ligeramente abierta, ojos mirando hacia un lado y líneas relajadas y ágiles forman la imagen de un niño vivaz e inteligente, y cada detalle presenta un carácter "vivo". La gente pinta vívidamente, pero los dioses tienen los suyos.
Pintura: La cabeza está ligeramente agachada, los ojos levantados y las comisuras de la boca sonriendo. No hay ninguna expresión exagerada, pero es más encantadora que la exageración deliberada. La espiritualidad de los niños proviene de un aura potencial, que es fugaz y maravillosa de conservar.
Pintura: el pincel húmedo de Wenjing y los ligeros cambios de tinta son excelentes, especialmente el tratamiento de los ojos virtuales y reales, que captura la expresión completa de la persona, permitiéndole ver las sutilezas en una diferencia instantánea. Pintura: Las expresiones de los personajes tienen individualidad, y el lenguaje de la pluma y la tinta tiene individualidad. Las pinceladas de Li Beibei son libres y fáciles, y las pinceladas de Tian Wen pueden expresar la personalidad única de este joven pintor.
Pintura: Ma Xiaoyun ha desarrollado su propio estilo. El pincel húmedo y la tinta pueden revelar la verdad en lo virtual. Puede expresar una ferocidad pesada y sólida, así como una calidez suave y dulce.