¿Qué aprender sobre diseño gráfico?
Qué aprender sobre diseño gráfico;
1. Software: Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas.
Aprenda primero las herramientas de software; de lo contrario, por muy buena que sea su idea, no se realizará. Photoshop (ps), coreldraw (cdr) e Illustrator (ai) son los principales programas de diseño gráfico del mercado. ¿Por supuesto que hay otro software? ¿En Diseño? Mano alzada, PageMaker, Fuegos artificiales, etc. )
Ps No hace falta decir que esto debe aprenderse. Se utiliza principalmente para procesamiento y síntesis de imágenes.
Coreldraw e Illustrator son programas de dibujo vectorial, lo que significa que puede diseñar un formato de imagen original sin bordes irregulares mientras la imagen se acerca y aleja infinitamente. Es adecuado para diseño de productos, impresión de carteles y exposiciones. gráficos, diseño gráfico, etc. Bastante conveniente.
Los dos softwares tienen aproximadamente el mismo propósito y funciones similares. En la actualidad, la IA se ha convertido en la corriente principal en el procesamiento de archivos vectoriales. Muchas herramientas son más fáciles de usar y el procesamiento de gráficos es más preciso, especialmente detalles como los bordes. El software del CD es inestable (la clave es que la apertura de archivos es lenta). la impresión en color es oscura... y los bits de uso común. El software de procesamiento de imágenes PS y AI son software de Adobe, la interfaz del sistema es consistente y la compatibilidad de salida de archivos es alta. Después de conocer los dos software,
Si cree que ha aprendido demasiado software, puede optar por aprender. Muchos diseñadores usan PS + AI para completar el diseño, muchos diseñadores usan PS + CDR para completar el diseño y algunos diseñadores usan PS + CDR + AI. el individuo, siempre que pueda completar los requisitos de diseño, pero para mí, se recomienda que aprenda los tres software de diseño. Por supuesto, no todas las herramientas y comandos son aprendidos, y muchas herramientas son básicamente inútiles. : software ≠ diseño!
2. Combinación de colores
Como todos sabemos, cualquier trabajo de diseño requiere la participación del color, ya sea diseño gráfico, diseño web u otros diseños. Algunas personas pueden decir, ¿no puedo simplemente colorear el color según mis sentimientos? Quiero preguntarte: ¿Qué opinas sobre NB? ¿Es cierto que la combinación de colores no es algo con lo que puedas soñar?
Hay reglas y reglas a seguir en la combinación de colores. Decimos que puedes ser arbitrario en el arte, sin mencionar que debes ser "honesto" en la pintura, y mucho menos en el diseño gráfico comercial.
Para el color, es necesario dominar los conocimientos básicos del color, como RGB, CMYK, tono, luminosidad, pureza, colores similares, colores contrastantes, colores adyacentes y colores complementarios separados (no preguntes). ¿Cuáles son estos? , mira mi cabello ayer), etc. También hay colores diseñados en función del posicionamiento en el mercado y la cultura del producto, etc. En resumen: ¡es muy importante aprender bien "RGB" y viajar por el mundo! /p>
3. Diseño de diseño
El diseño de diseño también es un tema que muchas personas tienden a ignorar. ¿Qué es el diseño de diseño? Es un medio para organizar los elementos (gráficos, imágenes, texto, etc.). colores) en la imagen de manera razonable
Debemos considerar factores como la composición, el equilibrio, los puntos, las líneas, las prioridades y los niveles. Captar los temas y la información que nuestras imágenes necesitan para transmitir (transmitir) más rápido, más. De forma intuitiva y más clara se mostrarán muchas de tus ideas, creatividad y consideraciones basadas en el producto.
Puedes entenderlo una persona que sale con maquillaje y una persona que sale sin maquillaje. o disfrazarse están haciendo "diseño de maquetación"! La persona que sale a disfrazarse pensará: ¡Este vestido es más adecuado para la ocasión de hoy, el peinado de hoy es adecuado para este abrigo y este vestido combina con él! , por favor cámbiate a otro, no puedes usar estos tacones altos hoy, etc. Por supuesto, el diseño no se basa en la frialdad y la belleza, aunque la belleza es muy importante.
La composición tipográfica. El proceso es un proceso de pulido continuo y prueba y error. Solo recuerda que el diseño de maquetación es donde se abre la brecha entre los diseñadores gráficos.
Impresión
Alguien dijo: Soy diseñador. Simplemente aprenda a imprimir frente a la computadora... Aprender a imprimir no lo convierte a usted en un impresor, sino a expresar mejor los trabajos de diseño en la computadora en productos terminados tangibles.
Las obras de muchos diseñadores tienen diferencias de color después de la impresión o no cumplen con los estándares de impresión. Entonces simplemente no sé qué materiales elegir y demás. Por ejemplo, el diseño de muchos folletos para principiantes (excluyendo el sangrado) es de 210*297 mm (tamaño A4), mientras que el de la imprenta es de 210*285 mm (no me pregunten por qué tiene este tamaño). Esto sólo aumentará los costos de impresión y desperdiciará dinero si no cumple con los estándares.
Por ejemplo, cuando diseñamos tarjetas de visita, mucha gente sólo sabe utilizar papel estucado y cuatro colores, pero hay muchos otros papeles y técnicas entre los que elegir. Espere, aprender conocimientos de preimpresión y posimpresión puede hacer que sus trabajos sean más avanzados y convertirlo en un diseñador gráfico maduro.
5. Fotografía
No es necesario que estudies, pero es recomendable que lo hagas. Esto mejorará tu estética y adquirirá más habilidades. ¿Es bueno aprender fotografía? Por ejemplo, si trabaja en las empresas de comercio electrónico Taobao y Tmall, ¿quién recibirá esos dibujos de productos? ¡Algunos pueden decir subcontratación! El jefe definitivamente pensará: "¿No eres diseñador?" “Aunque la idea del jefe es un poco extrema.
Pero refleja los requisitos de las empresas sociales para los diseñadores.
¡Ojalá los diseñadores gráficos también pudieran trabajar en redes de área local, reparar computadoras y luchar contra monstruos! No vayamos demasiado lejos, digamos que entrevista a una empresa de publicidad, una empresa de diseño o una empresa de comercio electrónico, un diseñador gráfico que puede tomar fotografías y un diseñador gráfico que no puede tomar fotografías. ¿Cuál quieres? Creo que muchos líderes deberían poder tomar fotografías. Porque puedes realizar los llamados "otros trabajos relacionados" además del diseño en sí.
Por supuesto, ya sea que estés haciendo fotografía de producto, fotografía documental o fotografía de retrato, ¡la premisa es que primero juegues con la máquina! No hablemos primero del concepto creativo, pero es necesario comprender las cosas más básicas: apertura, obturador, medición, etc. ¡Una buena fotografía también agregará color a tu trabajo de diseño! (Especialmente cuando muestras tu trabajo)
¡Por supuesto que lo más importante es saber cómo abrir formatos de imagen extraños!
6. Fuentes
El uso de fuentes y el diseño de fuentes también son temas que los diseñadores gráficos deben aprender. Por ejemplo, el espaciado, el espaciado y el tamaño de las fuentes impresas parecen más cómodos, así como las fuentes más básicas, como Song, Kai, Subordinate y Bold. Más importante aún, debe comprender los "caracteres" y los usos de las nuevas fuentes que evolucionan a partir de estas fuentes más básicas.
También es muy importante que los diseñadores diseñen nuevas fuentes de acuerdo con el cuerpo principal o las necesidades de la imagen. Si el diseñador puede controlar bien las fuentes, ¡tus imágenes definitivamente se volverán más coloridas!
7. Estética
Mucha gente aquí dice: "Diseñaré estéticamente lo que quiero hacer. ¿No es demasiado irreal? No tengo nada que decir aquí". ¡Se puede decir que un diseñador así está básicamente terminado! ! Creo que la estética es lo más importante en el diseño. Hasta donde yo sé, las opiniones de la gente común sobre la belleza son básicamente las mismas (las exóticas no cuentan).
Durante el proceso de diseño, los diseñadores a menudo entran en sus propios círculos y sienten que sus diseños son NB y perfectos, pero de hecho ~~~ (ya sabes.
También hay muchos gente que suele buscar materiales a la hora de diseñar, pero si está impaciente o piensa que el material se puede descargar directamente, las cosas que pueden hacer son "diferentes".
De hecho, siempre he mejorado mi estética. Buscando una manera rápida de resolver este problema, desafortunadamente todavía estoy muy confundido, resumí algunas palabras: "Mira más, practica más, mira más".
Quizás muchos amigos te pregunten, ¿no necesitas aprender diseño de álbumes, diseño plegable, diseño publicitario, diseño VI, etc.? No, estos tipos, como libros ilustrados, páginas plegables, páginas individuales, anuncios. , Taobao, etc., son simplemente diferentes en expresión. ¡Los principios del diseño son los mismos y están interrelacionados! De hecho, al diseñar, debes aprender todo, solo depende del aspecto en el que te enfoques. dijo: "Diseña, aprende diseño y te convertirás en un experto en 'varios' en el futuro.
"Por supuesto, también existen teorías que pueden hacer que tu viaje de diseño vaya más allá ~ ~ ~