¿A qué debemos prestar atención en el diseño gráfico?

La fuente del diseño reside en el pensamiento, que requiere atención a la acumulación cultural multifacética. Lo mejor es comprender primero el conocimiento de la pintura y luego el pensamiento de diseño, trabajos más optimistas y aprender su creatividad. Conozca algunas teorías relevantes y sepa distinguir entre el bien y el mal. Luego, aprenda a aplicar el software de gráficos Photoshop Coredraw. ¿Qué es el diseño gráfico? (1) El proceso de procesamiento de algunas imágenes digitales con algunas operaciones especiales. (2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística. ¿Qué es el diseño gráfico? Si estás interesado en el diseño gráfico, puedes leer el siguiente artículo que te explica qué es el diseño gráfico y cómo hacerlo, para que tengas un conocimiento claro de la industria del diseño gráfico. Por supuesto, aún queda un largo camino por recorrer para llegar a ser un buen diseñador :-) Capítulo 1: Comprender la definición y los conceptos del diseño gráfico será el primer paso para entender el diseño, lo que te ayudará a entender nuestro papel como profesional gráfico. Responsabilidades del diseñador. Apartado 1: Corregir el nombre y clasificación del diseño gráfico. Diseño se deriva de la palabra inglesa “design” y engloba una amplia gama de diseño y arquitectura: industria, arte ambiental, decoración, exposición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Pero el nombre actual de diseño gráfico es muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque ahora la intersección entre disciplinas es cada vez más amplia y profunda, y las definiciones tradicionales, como el nombre actual "diseño gráfico", diseño de comunicación visual, diseño decorativo. Puede que tenga mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes, el diseño gráfico está en todas partes, y lo que se utiliza para imprimir, en términos de alcance, está relacionado con el diseño gráfico. Funcionalmente llamada comunicación visual, utiliza el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones. Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como el diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de líneas, diseño de empaques, diseño de carteles/carteles... Se puede decir que hay tantos diseños como necesidades. Además, evidentemente existen el diseño comercial y el diseño artístico. Sección 2: Concepto de diseño gráfico El diseño es una planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que adoptarán estos planes. En diseño gráfico, necesita utilizar elementos visuales para comunicar sus ideas y planes, utilizar texto y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Esto es lo que define nuestro diseño. El resultado final para la supervivencia de una obra visual debería depender de si tiene la energía para conmover a otros y si transmite con éxito el mensaje que hay detrás. De hecho, se parece más a las relaciones interpersonales, conquistando objetos a base de encanto. ¿Tu diseño capta la atención de la gente? Ya sea amor a primera vista o de la naturaleza, debes ser como un caballero gentil, un hijo descuidado y rebelde o un erudito riguroso. De hecho, los diseñadores gráficos tienen múltiples funciones. Necesitas conocerte a ti mismo, comprenderte a ti mismo. Necesitas ser objeto de una investigación. Deberías ser uno de ellos, pero no te gusta. Su diseño representa el producto del cliente. Los clientes necesitan sus sentimientos para impresionar a los demás. En realidad eres una persona que "vende" tus sentimientos. El diseño gráfico es un arte muy relacionado con un propósito específico. Sección 3: Características del diseño gráfico El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, es necesario un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y es necesario hablar por el cliente por boca del autor. El diseño se diferencia del arte en que debe ser hermoso, práctico, considerado y centrado en las personas. El diseño es una necesidad, no sólo decoración. No existe el concepto de finalización en el diseño. El diseño debe luchar por la excelencia, la mejora continua, desafiarse a sí mismo y declararse la guerra a sí mismo. El punto clave del diseño es que el descubrimiento sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias profundos. Es un desafío para los diseñadores dejar una profunda impresión en los demás. El diseño debe ser conmovedor, con suficientes detalles para impresionar a la gente, creatividad gráfica para impresionar a la gente, gusto de color para impresionar a la gente, textura del material para impresionar a la gente... combine orgánicamente varios elementos del diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar un shock espiritual en las personas. Capítulo 2: El camino hacia el diseño gráfico Puede haber muchas maneras diferentes de aprender diseño gráfico, porque esto está determinado por la diversa estructura de conocimiento del diseño. ......

¿A qué cuestiones hay que prestar atención al hacer diseño gráfico?

Lo más básico es tener una base en pintura.

Otro es tener una gran imaginación y una buena capacidad de combinación de colores.

La paciencia también es sumamente importante.

Otra es que tengo mayor capacidad de autoaprendizaje.

Debido a que es imposible que los profesores enseñen todo a los estudiantes, muchas cosas deben aprenderlas ellos mismos.

¿A qué cuestiones debemos prestar atención en el diseño gráfico?

El primero es el diseño: preste atención al color general de la imagen del diseño. Todo el diseño debe combinarse con el fondo de la casa y qué tipo de atmósfera necesita, ya sea animada, moderno o solemne. También preste atención a la limpieza y las líneas de la imagen.

¿A qué requisitos deben prestar atención los diseñadores gráficos?

Varias leyes del diseño gráfico 1. Presta atención a la fuente. Ya sea un logotipo o una tipografía. Como símbolos, a veces los gráficos son secundarios. Las fuentes pueden ayudarte a resolver muchos problemas. En segundo lugar, es la fuente. Todo es inseparable del formato y todos los formatos son inseparables de las fuentes. Como representante más destacado de la cultura oriental: las fuentes chinas, debes pensar en ello. Es mejor decidir al principio si será Arial o Helvetica.

En casos especiales, se considerará la elección de fuentes distintas a estas dos. En pocas palabras, el estilo Song es muy riguroso, solemne y noble; audaz, moderno, pulcro y sencillo; En segundo lugar, el espaciado de las fuentes es mejor que el espaciado normal. Tomando "0" como estándar, es mejor tomar "-50", que se puede aplicar a la tipografía de fuentes de títulos. Como tipografía de texto a gran escala, también es necesario reducir ligeramente el espacio entre fuentes. Los espacios reducidos no facilitan la lectura, sino que cansan la vista. Comprenda la diferencia entre "compacto" y "escaso". Lo último es la altura de la fuente. Lo mejor es presionarla, es decir, presionarla para que quede plana, para que los caracteres chinos se parezcan más a los caracteres chinos. Independientemente de si tienes razón o no, también puedes intentarlo. Todo es sencillo. Tercero, formato. Si no tiene suficientes habilidades o tiempo, es mejor utilizar métodos de formato seguros. Recuerde, en el diseño comercial, no intente exagerar fácilmente los diseños de salto. Los trabajos excelentes que parecen más aleatorios y desordenados requieren más tiempo y necesitas una base de composición muy sólida. Al mismo tiempo, debe procesar todos los detalles que ya existen y crear más detalles. En un plano, la distancia entre dos elementos puede extenderse hasta el infinito, pero hay que tener suficiente potencia para evitar que se salgan de los límites. Cuanto más complicado es, más difícil es, no al revés. Cuando hago hincapié en el diseño comercial, es por su seguridad porque los clientes pagan. Si tus habilidades aún son muy superficiales, no te arriesgues. Una prueba sencilla consiste en tener dos puntos en una hoja de papel blanco. Piénselo, ¿cómo lidiar con el tamaño y la distancia de dos puntos para que el papel parezca apretado y listo para estallar? Si puedes crear esa visión, puedes crear esos formatos complejos. 4. Vuelta a un formato "estable". El punto más importante es: el ritmo. Quinto, el color. Si quieres mejorar, intenta abandonar el rojo, el amarillo, el azul y el verde ortodoxos. El sentido del color depende básicamente del talento. Pero también se puede cultivar. Si te gusta ver películas, presta más atención a las películas de los maestros y fíjate en los colores que contienen. Para tomar un ejemplo común, mire las películas de Wong Kar-Wai. Cada uno es sólo un libro de ciencia del color. ¿Qué son los colores en diseño gráfico? El color no es rojo, amarillo, azul y verde, el color es estado de ánimo. La selección y modulación de cada color es la expresión de cada estado de ánimo.

¿A qué cuestiones debemos prestar atención en el diseño gráfico?

El diseño gráfico es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño mediante el autoestudio continuo. Por ejemplo, deberías prestar más atención a las técnicas de diseño de varios carteles, revistas, libros, etc. Y colecciónelos o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar sus propios diseños.

Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en la escritura. Por lo tanto, puede leer mucho para aumentar su campo de conocimiento y su sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizarán comunidades en línea para intercambiar ideas.

Ser un verdadero diseñador gráfico es más que simplemente aprender algunos programas. La creatividad surge de la inspiración y la inspiración surge de la vida. Necesitas experimentar la vida, encontrar inspiración en ella y aprender a crear.

Para fabricar un avión, primero hay que saber qué es un avión, como por ejemplo los tres componentes principales que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, también hay dibujos, colores, fotografías, etc.~~Es necesario entender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que debes aprender para ser diseñador. Vive hasta que seas viejo y aprende hasta que seas viejo. En cualquier momento, nunca puedes decir que dominas completamente un determinado campo, del mismo modo que nunca puedes terminar una pintura al óleo.

¿A qué detalles se debe prestar atención en el diseño gráfico?

Aún quedan muchos aspectos a los que hay que prestar atención, y este concepto es relativamente general. Depende de las obras gráficas que diseñes y dónde se utilicen.

En primer lugar, no entraré en detalles sobre la composición e ilustración, pero sí hay que explicarlas claramente. Si comete un error en esta área, es simplemente malo.

2. Los trabajos de diseño gráfico se utilizan mayoritariamente en material impreso y requieren conocimientos de preimpresión. Ordenar el tablero, corregir colores, sangrados, etc.

3. Debes dominar el software de diseño gráfico, pero el software es solo una herramienta. Es necesario acumular la capacidad de observar cosas en la vida diaria. Cuando tienes un caso, puedes usar rápidamente tu cerebro para expresarlo a través de software o dibujos a mano.

En cuarto lugar, si está diseñando un panel de visualización de inyección de tinta, debe considerar el ancho de las tiras laterales. Las esquinas de la pantalla no pueden bloquearse con las tiras laterales decorativas del panel de visualización.

En quinto lugar, si se trata de diseño de packaging, se debe considerar la tecnología de preimpresión, diagramas de expansión, etc. Y negocie con la imprenta para comprender el proceso de producción de la otra parte.

En sexto lugar, cuando se aplica a material impreso se debe considerar el "sangrado", que generalmente es de 3 mm por cada lado (por ejemplo, al imprimir una sola página de 210*285 mm, se debe alargar cada lado). por 3 mm, es decir, el tamaño real del diseño es 216*291 mm, pero elementos de diseño importantes, como gráficos y texto importantes, no están permitidos dentro de los 3 mm reservados en cada lado.

Séptimo, cuando se aplica a material impreso, se debe considerar el "color de impresión", especialmente en PHOTOSHOP. Al crear un papel nuevo, no solo considere el tamaño del sangrado, sino que también establezca el modo de color en el modo de color de impresión "CMYK".

Octavo, aplique. Al imprimir, debe considerar la "resolución" y el diseño en PHOTOSHOP. La resolución de salida debe ser superior a 300 DPI, que generalmente es lo suficientemente clara para la pintura en aerosol al aire libre (generalmente de gran formato, utilizada para). visualización remota) es generalmente 12DPI, 24DPI y 36DPI, dependiendo de la situación real.

Los paneles de visualización en interiores * * * generalmente tienen más de 72 DPI. 72 DPI es lo suficientemente claro para una observación cercana, porque ninguna impresora de inyección de tinta puede lograr el efecto de impresión.

Noveno, si los trabajos de diseño gráfico se aplican a sitios web, medios televisivos, etc. No habrá sangrado, impresión, etc. Solo se considerarán trabajos de diseño que sean lo suficientemente claros según los requisitos de tamaño y que el modo de color sea RGB.

Décimo, como el diseño o mantenimiento de VI, especialmente para grandes empresas. Asegúrese de hacer coincidir el color de acuerdo con los colores estándar corporativos y los colores de impresión estándar.

¡Urgente! ¿A qué debes prestar atención antes de imprimir un diseño gráfico?

1. El tamaño del documento original debe ser correcto, en caso contrario se indicará el tamaño del producto terminado.

2. Si el documento original se envía a la empresa productora, la fuente debe convertirse a curvas. O exporte una imagen lo suficientemente clara para enviarla. Generalmente en formato TIFF.

3. De hecho, si no tiene altos requisitos de color, no necesita prestar atención a la salida directa. Si los requisitos son relativamente altos, normalmente se interceptará una pequeña parte del archivo original para crear una muestra de color.

4. En cuanto a la relación entre RGB y CMYK, no hablaré de eso. Cuantas más conexiones tengas, más tendrás tu propia forma de entender.

¿A qué debemos prestar atención en la impresión de diseño gráfico?

La pregunta que hiciste es en realidad una vista previa del diseño de impresión. Debido a que necesita diseñar diferentes tipos de material impreso, como tarjetas de presentación, recibos de mensajes directos, libros ilustrados, etc., se recomienda que busque un sitio web de impresión profesional como Jinshiyuan Printing.

La impresión de colores directos es un proceso de impresión que utiliza tintas distintas al amarillo, magenta, cian y negro para replicar el color original. La tecnología de impresión de colores directos se utiliza a menudo en la impresión de envases para imprimir grandes áreas de color de fondo.

La tinta preparada para la impresión de colores planos se obtiene basándose en el principio de mezcla sustractiva de pigmentos, con bajo brillo de color y alta saturación. Los bloques de colores directos con un color de tinta uniforme generalmente se imprimen en el lugar y la cantidad de tinta debe aumentarse adecuadamente. Cuando el espesor de la capa de tinta en el diseño es mayor, la sensibilidad de los cambios en el espesor de la capa de tinta a los cambios de color se reducirá, por lo que es más fácil obtener un efecto de impresión uniforme y grueso.

Jin Shiyuan Printing a menudo configura productos de impresión como cajas de impresión con tintas de colores planos y libros ilustrados de alta gama. Para obtener más información sobre la impresión, Baidu dijo una vez: Jin Shiyuan Printing, lo sabrás.

¿A qué debemos prestar atención en el diseño gráfico en el diseño de decoración del hogar?

La primera etapa: boceto de diseño

a. Boceto básico: introducción a los principios de la perspectiva, boceto geométrico, pintura de secciones transversales, boceto de cabeza de yeso, boceto de naturaleza muerta, anatomía básica de la cabeza.

b. Boceto avanzado: boceto de busto en yeso, excelente copia de bocetos, creación de bocetos, composición en blanco y negro, composición de color.

La segunda etapa: tecnología de software + conocimiento profesional + proceso de trabajo

1 Software de diseño gráfico

Photoshop: descripción general del software, imágenes de mapa de bits y gráficos vectoriales, resolución. , Interfaz de trabajo de Photoshop, caja de herramientas, conjunto de herramientas de selección de cuadros, conjunto de herramientas de lazo, conjunto de herramientas de varita mágica, relleno, cambio de selección, nuevo comando, comando de transformación y deformación libre, comando de tamaño de imagen y tamaño de lienzo, tareas de práctica independiente.

Illustrator: aprenda a dibujar gráficos, empaquetar y crear páginas promocionales, lo que le facilitará el diseño de LOGO y CI. Aprender con Photoshop es aún más potente y la eficiencia se duplica.

Indesign: software de composición tipográfica profesional, especialmente diseñado para flujos de trabajo exigentes y que se puede integrar sin problemas con Adobe Photosho e Illustrator. Proporciona poderosas capacidades para crear documentos más completos y complejos con salida confiable a una variedad de medios.

Acrobat: reúne documentos electrónicos o escritos (incluso sitios web, dibujos de ingeniería, correos electrónicos) en documentos PDF confiables, lo que facilita enormemente el disfrute de los documentos.

Coreldraw: Una poderosa herramienta de dibujo vectorial, es un software de diseño profesional que integra funciones de diseño gráfico y dibujo por computadora. Es ampliamente utilizado en diseño gráfico, diseño publicitario, diseño de imagen corporativa, diseño de fuentes, diseño de ilustraciones, diseño gráfico, diseño de empaques, ilustración de desempeño técnico y muchos otros campos. Aprenda sobre todo, desde imágenes vectoriales y mapas de bits hasta recorte de imágenes, manipulación de capas y más.

bDiseño de fuentes artísticas: reconocimiento de caracteres chinos, caracteres latinos y diversas fuentes; impresión de fuentes; seis métodos comúnmente utilizados para el diseño de caracteres artísticos; la unidad de forma y contenido debe ser legible; diseño general.

Diseño C.LOGO: explique sistemáticamente el significado, las características, los principios, los objetivos creativos y otros conocimientos del diseño de logotipos, y aprenda desde el boceto del logotipo hasta la producción del manuscrito. Domine el propósito, el espíritu y la cultura de la empresa y prepárese para otros diseños conceptuales.

D. Diseño de publicidad comercial: carteles, diseño de carteles, diseño de tarjetas de presentación, diseño de tableros de exhibición, diseño de publicidad POP, diseño de publicidad DM; dominar varios métodos de diseño de publicidad comercial y poder completar de forma independiente varios diseños publicitarios. y producción.

E. Diseño del proceso de impresión: diseño de preimpresión, fabricación de planchas e impresión, y procesamiento posterior de tipos de impresión, apertura del papel, color de impresión, dominar los métodos y técnicas de uso de las herramientas de composición tipográfica; el proceso de impresión y dominar las precauciones en el proceso de impresión. Dominar los métodos de diseño y producción de libros, páginas promocionales, embalajes y otros materiales impresos.

F. Sistema de identificación visual: utilice un sistema de símbolos visuales unificado para transmitir la filosofía empresarial y la información de imagen. La identificación visual es una forma específica de comunicación visual de símbolos de identificación estáticos. Tiene la mayor cantidad de elementos, el nivel más amplio y el efecto más directo.

G. Diseño de formato de libro: diseño de forma de libro; diseño de página interna; diseño de portada: estructura de portada, protección de tela, reglas de diseño de diseño creativo; conocimientos relacionados Completar de forma independiente el diseño del diseño.

Diseño artístico de empaques: introduzca la aplicación de empaques y materiales de empaque; diseño gráfico, proceso y operación de la forma y estructura del empaque; domine el contenido relevante del diseño de empaques, como el diseño gráfico de empaques, representaciones de diseño de empaques, Proceso de diseño de embalaje, etc. , y alcanzar el nivel laboral profesional pertinente.

1. Diseño y edición de ilustraciones: las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de videos y juegos, ilustraciones publicitarias, etc. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.

Presta atención a los detalles al hacer diseño gráfico

Los llamados detalles son cosas extraídas de la forma y el color de los elementos, como: cambios en puntos de la forma, valores de color. ​​en la definición de color La relación entre elementos, la posición y el tamaño de los elementos, la selección y combinación de fuentes, etc. , esto demuestra que no prestaste suficiente atención al diseño al controlar la pantalla, sino que fuiste demasiado general y tosco. Esto está relacionado con el hecho de que no has estudiado arte de manera sistemática, porque no sabes lo suficiente sobre la exquisitez de la estética; .

Se recomienda mejorar de las siguientes maneras: 1. Leer más libros profesionales y obras de arte de diseño, y aprender y consultar las obras de diseñadores maduros reconocidos. 2. Mejorar las habilidades personales de dibujo a mano, mejorar la conciencia del modelado mediante ejercicios de dibujo; y mejorar el conocimiento del color a través de simples ejercicios de acuarela 3. Fortalecer el dominio de las funciones y habilidades del software en la práctica del software de aplicación 4. En la práctica, preste más atención a las opiniones y tendencias generales de los clientes en las aplicaciones y acumule más experiencia; diseños más apropiados;