Fotografía sensual
Por supuesto que no se trata de lo que se llama quedarse sin dinero. Se trata de cómo controlas la luz al disparar. Utilice luces y sombras para hacer que la foto parezca más estratificada, atraer la atención del público, dejar que el público observe la imagen que desea expresar y estimular los sentidos del público. Entonces, ¿cómo utilizar la luz en fotografía? Aquí hay algunos consejos resumidos para que todos los vean.
1. Luz directa
La luz directa es la luz más direccional, que puede hacer que la imagen forme un contraste prominente entre la luz y la oscuridad y un área clara y oscura claramente definida. El área iluminada por luz directa se llama área de sombra y el paisaje en esta área puede quedar oscurecido por las sombras. En fotografía, el uso del claroscuro puede resaltar mejor el tema de la imagen en las partes brillantes.
2. Luz difusa
En comparación con la luz directa, la luz difusa no tiene una direccionalidad clara, pero la luz difusa puede expresar mejor la textura del sujeto. Bajo el reflejo de la luz difusa, el efecto de la luz y la sombra en el contorno de la escena se debilita y no hay una distinción obvia entre luz y oscuridad en la imagen, lo que favorece la imagen general de la escena. Al mismo tiempo, como la luz es más suave y no hay interferencias de luz intensa, la saturación de la imagen también es mayor.
Esta es una de las razones por las que a muchos fotógrafos y entusiastas les gusta utilizar polarizadores para eliminar el reflejo de la luz directa en la superficie de la escena. Bajo luz difusa, los tonos son más planos y la luz más suave, lo que facilita a los principiantes controlar la exposición al disparar.
3. Luz suave
Suave significa que la dirección de la iluminación de la luz es consistente con la dirección de disparo. Cuando se dispara en condiciones de iluminación constante, el sujeto recibe una luz uniforme, todas las sombras están en la parte posterior de la escena y la imagen carece de cambios en la luz y la oscuridad. Si desea expresar los magníficos colores de la imagen, lo más adecuado es disparar en un entorno de iluminación suave.
4. Explicación indirecta
La fotometría se refiere a la luz en un ángulo de 90 grados entre la superficie de disparo y la superficie de irradiación de la luz. Cuando se dispara en un entorno medido, el brillo del sujeto se mezcla. Los límites entre luces, partes brillantes, partes oscuras y partes suboscuras son muy claros. Las capas de la imagen son muy ricas y el efecto tridimensional es fuerte. Al disparar en un entorno luminoso, es necesario prestar atención a la relación de iluminación. La relación de iluminación debe controlarse dentro del rango dinámico de la cámara para evitar bloquear la escena de la imagen.
5. Retroiluminación
El efecto visual de la retroiluminación es muy bueno. En algunas obras retroiluminadas, a menudo podemos ver algunas obras con hermosos contornos. Las siluetas, los reflejos y los efectos de luz también son excelentes opciones. Disparar en un entorno a contraluz puede mejorar la textura del sujeto. Por supuesto, no es difícil disparar a contraluz.
6. Luz de fondo lateral
La luz de fondo lateral es una luz con un ángulo de aproximadamente 120 a 150 grados desde el eje óptico de la lente. Se ubica en diagonal frente a la cámara al disparar. . El uso de retroiluminación lateral para disparar puede hacer que el efecto tridimensional del sujeto de la imagen sea más prominente, mientras que el efecto tridimensional de las partes de sombra es más débil. Por lo tanto, las obras tomadas con luz de fondo lateral generalmente necesitan procesar el brillo de la superficie de la sombra para modificar el sentido tridimensional de toda la imagen.
La retroiluminación lateral puede hacer que la imagen tenga una fuerte sensación de espacio, tonos ricos y viveza. Al disparar con retroiluminación lateral, puede considerar sobreexponer ligeramente la superficie receptora de luz para delinear las características morfológicas del sujeto y luego iluminar las partes oscuras para revelar más detalles.
Resumen:
El uso de la luz puede aportar una rica sensación de superposición en las fotografías. Sin embargo, la situación específica aún debe analizarse en detalle. Si quieres tomar fotografías, debes aprender a usar la luz.