¿Cómo tomar una buena fotografía surrealista?
Los retratos surrealistas siempre hacen pensar al espectador en la historia detrás de la imagen.
1. ¿Qué es la fotografía surrealista?
El surrealismo es una forma de arte que se centra en elementos fantásticos. Estas imágenes no se encuentran en la vida diaria, pero permiten a los espectadores pensar y observar las cosas desde diferentes perspectivas. El surrealismo te permite expresarte, experimentar y crear trabajos verdaderamente inspiradores.
2. Mantén una expresión facial seria para conseguir un efecto surrealista.
En la fotografía de retrato surrealista, las expresiones faciales de los modelos son todas similares. Puede que parezcan confundidos, sin prestar atención a la cámara, etc. La seriedad de sus rostros juega un papel importante a la hora de realzar el efecto surrealista de los retratos.
En fotografía, una cara sonriente parecerá fuera de lugar en la foto. Esta combinación no tiene nada de malo, pero no encaja con el género surrealista.
Cuanto más seria se vea la modelo en la foto, más fácil será hacer que una composición sencilla parezca surrealista.
Para que tu modelo parezca perdido en sus pensamientos o mirando algo desde lejos, toma fotografías del modelo mirando hacia adelante o ligeramente hacia un lado cuando tomes tu foto de perfil. Al igual que las versiones anteriores de expresiones faciales, esto creará una sensación de misterio y continuidad. Entonces, la expresión facial de la modelo dará a entender que hay más que solo los ojos visibles en tu foto.
Una de las mejores formas de crear surrealismo puro es cubrirse completamente el rostro. Por ejemplo, puedes hacer que la modelo se cubra la cara con una máscara, cabello o manos. Esta técnica funciona bien para fotografías tranquilas o de mal humor. Todo lo que tiene que hacer la modelo es cerrar los ojos y abrir ligeramente los labios.
Hacer que el modelo mire directamente a la cámara es ideal para retratos en primer plano. Por lo tanto, el espectador no se distrae con otros elementos de la fotografía, sino que se centra en sus ojos.
3. La iluminación tenue mejora la trama.
La iluminación tenue también puede mejorar el efecto surrealista y ayudar a crear diferentes estados de ánimo en las fotos.
La iluminación tenue se presenta de muchas formas. Si desea utilizar luz natural, fotografíe en un día nublado. Para obtener un efecto más oscuro, también puedes disparar en interiores cuando afuera está nublado.
La iluminación artificial proporcionará una imagen más clara, lo que te permitirá controlar mejor la atmósfera en tu imagen. La luz artificial también protege a los fotógrafos de los cambios climáticos impredecibles.
Mantén las luces brillantes, pero limitadas. Puedes utilizar luces de neón o aplicar filtros de gel de colores sobre cualquier fuente de luz.
4. Utiliza capas para crear profundidad y misterio.
El surrealismo está muy asociado a ideas inusuales. Puedes utilizar accesorios inusuales para realzar tu retrato. Pueden ser cortinas, papel transparente o cualquier cosa con una textura notable. Se pueden utilizar accesorios para ocultar parte del rostro de un sujeto, haciéndolo menos obvio, o para agregar profundidad a una foto. Cuanto más texturizados sean los materiales utilizados, más misteriosa parecerá la imagen resultante.
Usar capas también es una manera fácil de hacer que tus composiciones silenciosas destaquen. Todo lo que tienes que hacer es disparar a los modelos cuando estén colocados en algún lugar lejano.
Para obtener resultados más suaves, utilice una apertura abierta, como f/2,5. Esto difumina las capas desenfocadas y crea una mayor profundidad en la imagen. El efecto de desenfoque también puede dificultar que el espectador comprenda lo que sucede en la imagen. Este método es ideal para retratos abstractos y surrealistas.
5. Usa bombas de humo para crear una atmósfera de ensueño.
Otra manera fácil de lograr retratos expresivos y surrealistas es usar bombas de humo de colores, que se pueden usar en una variedad de condiciones. . Se pueden utilizar como fondo, primer plano o accesorio para ocultar el rostro del modelo.
Debes familiarizarte con los riesgos de las granadas de humo para protegerte a ti y a tu modelo. Si no se cumplen las condiciones, puede utilizar harina común o aromática en su lugar.
6. Utilice velocidades de obturación más lentas para lograr un desenfoque de movimiento extraño.
Para añadir tensión a tu desenfoque de movimiento, convierte tu retrato hiperreal a cámara en blanco y negro o posproducción. Convertir una imagen en posprocesamiento le brinda un mayor control sobre la tonalidad de la imagen.
Las velocidades de obturación rápidas son excelentes para capturar detalles, mientras que las velocidades de obturación lentas son excelentes para imágenes suaves y grises, que a menudo se usan en fotografía de paisajes para seguir el movimiento natural del agua o el viento.
En la fotografía de retrato surrealista, puedes utilizar el desenfoque de movimiento para capturar formas fantasmales o crear un efecto más abstracto. Si deseas capturar una acción específica sin desenfocar toda la foto, utiliza un trípode.
Conclusión
La fotografía de retratos surrealistas puede ayudarte a romper con los métodos de fotografía tradicionales, ¡pero no tengas miedo de probar varias técnicas fotográficas y composiciones emocionales!