Una conmovedora película de amor
1. "Ghost"
Puntuación de Douban: 8,2 (124.408 personas la calificaron)
Director: Jerry Zucker
Guionista: Bruce Joy Robin
Protagonizada por: Patrick Swayze/Demi Moore/Tony Goldwyn/Whoopi Goldberg
Producida por Paramount Pictures en Estados Unidos
No hay necesidad de insistir en el Éxito de "Los últimos días". La canción de los fantasmas es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia de amor recaudó más de 200 millones en taquilla cuatro meses antes de su estreno y todavía se considera un clásico.
Desde el marco de la historia, "Ghost Story" cuenta una historia de amor ordinaria de vida y muerte, pero el director innovó deliberadamente y colocó el desarrollo de la historia en una zona límite única: entre el yin y el yang. . Entonces se convirtió en una película de fantasmas y una película de fantasía. Los protagonistas masculinos y femeninos se aman mucho, pero no pueden encontrarse y expresar sus sentimientos debido a la extraña relación entre el yin y el yang. Es a través de fantasmas que la película genera una serie de suspenso y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor inquebrantable del protagonista. La película utiliza muchas acrobacias para permitir al protagonista atravesar paredes, desaparecer y reaparecer, y es omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.
Originalmente habría que decir que se trata de una tragedia amorosa, pero el ambiente del director es muy animado. La actuación de Black Star Whoopi Goldberg es maravillosa y divertida, haciendo reír a carcajadas al público. Combina hábilmente elementos de comedia con tragedia y revela algunas líneas de alegría en la seriedad. No solo hace feliz al público, sino que también hace reír a la gente. Profundizar en los temas de la película tuvo un impacto profundo. La actuación inexpresiva de Demi Moore cautivó y conmovió a la audiencia, encarnando la gracia de una estrella de primer nivel.
2. Broken Blue Bridge
Puntuación de Douban: 8,8 (110.165 personas la calificaron)
Director: Melvin Leroy
Guionista: George Frostell y otros.
Protagonizada por: Vivien Leigh/Robert Taylor/Russell Watson
"Broken Blue Bridge" es una de las tres películas de amor trágicas e inmortales de la historia del cine. Es un clásico del amor conmovedor. La historia legendaria y la fuerte atmósfera trágica la hacen única en efecto artístico y profundamente conmovedora. La película ha sido un éxito mundial durante medio siglo desde su estreno. La razón por la que la gente contiene la respiración no es sólo porque el amor en el humo es embriagador, sino también porque los defectos de la belleza son tristes. Más importante aún, el amor eterno en la vida es fascinante.
"Broken Blue Bridge" cuenta una historia de amor incompleta y triste. 1917, Primera Guerra Mundial, Londres. Advertencia de ataque aéreo. Fue en una escena tan especial que el joven capitán Roy conoció a la bailarina Mara en el puente de Waterloo y los dos se llevaron bien. Sin embargo, en vísperas de su boda, Roy fue llamado al campamento militar. Poco después, Ma La escuchó accidentalmente la noticia del asesinato de Roy en el periódico.
Estación de Waterloo unos meses después. Ma La, que se ha convertido en una prostituta, usa mucho maquillaje para atraer a los oficiales y soldados que pasan. De repente, se quedó paralizada: una figura familiar se acercó a él. Roy se está preparando para casarse, pero Marla no puede perdonar su caída. Después de la dolorosa elección, Marla eligió la muerte para proteger el amor más puro de su corazón.
Esta película se ciñe al tema del amor de principio a fin. Roy y Mara estaban tan enamorados que podían amarse a sí mismos sin mí. Sin embargo, la guerra y el destino les impidieron alcanzar la perfección del amor. En el momento en que caminó sobre el Puente Azul, nuestros corazones no pudieron evitar romperse como el de Roy, y la canción "Auld Lang Syne" resonó en nuestros oídos para siempre.
3. "Lo que el viento se llevó"
Puntuación de Douban: 9,2 (revisado por 226.772 personas)
Guionista: Sidney Howard y otros.
Director: Victor Fleming y otros.
Actores principales: Vivien Leigh, Clark Gable, Li Silian Howard y Olivia de Havilland.
"Lo que el viento se llevó" es una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". Tomó tres años desde su preparación hasta su finalización y costó cuatro millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó a un guión.
Selznick no sólo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en la producción. Había cientos de candidatas solo para la heroína Scarlett, y la historia de su elección final de Vivien Leigh se adaptó a una leyenda y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.
Antes del estreno de "Lo que el viento se llevó", una encuesta de Gallup mostró que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta en junio de 1938+65 de febrero de 438+mayo, el alcalde ordenó un día libre para las agencias gubernamentales y las escuelas de la ciudad, y 300.000 personas acudieron en masa al teatro donde se llevó a cabo el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo. En los Premios de la Academia, "Lo que el viento se llevó" también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, ocho premios a la Mejor Dirección de Arte y. Mejor edición.
Esta superproducción tiene una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya. Las peleas, fugas, tiroteos y escenas de incendios de Atlanta son de gran escala y colores llamativos. La segunda mitad es un triste drama psicológico que utiliza el poder del drama para revelar el proceso de destrucción de la personalidad de la heroína en el conflicto con la sociedad: cuanto más persigue la riqueza, más despiadada se vuelve.
La película original de "Lo que el viento se llevó", una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, fue empaquetada en un frasco dorado y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.
4. Casablanca
Puntuación de Douban: 8,6 (101582 personas lo calificaron)
Director: Michael Curtis
Guionista: Julius J. Epstein/Philip G. Epstein/Howard Kirk/Kathy Robinson
Protagonizada por: Humphrey Bogart/Ingrid Bergman
Producida por Warner Bros. Pictures
Casablanca, también conocida como la película de espías norteafricana, tiene el trasfondo histórico de la Segunda Guerra Mundial. Sesenta años después, la historia real se ha desvanecido de la vista de la gente, pero Casablanca en la luz y la sombra ha formado una espesa acumulación en los corazones de la gente, y el núcleo de esta acumulación proviene del profundo amor de los niños. La historia de la película "Casablanca" se desarrolla en Casablanca, una ciudad en el extremo norte del Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial. Li Ke, el dueño del hotel, es antifascista. El líder antinazi checo Laszlo y su esposa Ilsa llegaron a Casablanca y huyeron a Estados Unidos. En Casablanca, Rick e Ilsa eran amantes y sus destinos estaban entrelazados.
En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, París estaba a punto de caer. Rick e Ilsa se enamoraron, pero Rick tuvo que abandonar París porque fue capturado por los alemanes. En ese momento, Ilsa se enteró de que su exmarido asesinado Laszlo sobrevivió, por lo que Ilsa eligió a Laszlo. La reaparición de Ilsa despierta la relación de amor y odio de Rick con la primera. Después de rogarle repetidamente a Rick que los ayudara a escapar de Casablanca, Ilsa encontró a Rick por última vez, armado con una pistola.
El amor en Casablanca es como un arco iris que nace en la niebla y en tiempos convulsos, dejándonos sólo podemos llorar y suspirar en silencio en nuestro corazón. Especialmente al final de la película, los ojos ardientes de Rick están llenos de perseverancia, entusiasmo, tolerancia y fuerza, y están llenos de amor. Al mismo tiempo, también entendemos la melancolía que se esconde detrás de sus ojos: ¿Por qué el amor no puede vencer esta época loca?
5. Vacaciones en Roma
Puntuación de Douban: 8,9 (322.382 personas la calificaron)
Director: William Wheeler
Guionista: Dalton Trumbo /Ian MacLellan Hunt/John Dayton
Protagonizada por: Audrey Hepburn/Gregory Peck/Eddie Albert
La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. Cansada de la burocracia de la alta sociedad, la traviesa princesa se escapa y conoce a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en sus corazones.
Tras la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, la imagen regordeta y hermosa de Monroe era popular en Hollywood. La apariencia de Hepburn desató otra locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa incomparable en la pantalla. Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la ropa de Hepburn en la película.
"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. Ese tipo de amor inocente sigue existiendo. recordado hoy. Mucha gente lo atesora.
6. Sin dormir en Seattle
Puntuación de Douban: 8,0 (la calificaron 148678 personas)
Directora: Nora Ephron
Guionista: Nora Ephron/Jeff Archie/David S. Ward
Protagonizada por: Tom Hanks/Meg Ryan/Ross Malingill
En el bosque cinematográfico de Hollywood en Estados Unidos, las películas con gran producción e inversión son extremadamente populares, por lo que tienen el mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y tiernas. Este tipo de película está más cerca de la vida y es más capaz de satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial del mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupa el séptimo lugar entre las 100 mejores películas del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que ha perdido a su esposa durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encuentra una nueva pareja en el vasto mar de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. Esta historia es muy romántica e incluso alejada de la realidad. Sin embargo, hay un toque de tristeza, un toque de ternura y un amor infinito a lo largo de la película, lo que permite al público sumergirse por completo en la atmósfera creada por la película y sentirse triste o feliz por el protagonista. Cuando padre e hijo abandonaron el Empire State Building al final de la película, y Anne se enfrentó al piso superior silencioso y vacío, el público se conmovió y entristeció por su desaparición, pero entonces apareció un futuro brillante: su hijo.
En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, por no hablar de los que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película va directo al grano, reflejando la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, y sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película presenta una fantasía considerable, el público todavía está dispuesto a creer que es real. El protagonista Tom Hanks muestra el carácter y el papel de un hombre de mediana edad que lamentablemente perdió a su esposa pero está lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello se ganó el elogio unánime del público.
7. La historia de amor de Shakespeare
Puntuación de Douban: 7,4 (revisado por 54.948 personas)
Director: John Madden
Guionista: Mark Norman/Tom Stoppard
Protagonizada por: Joseph Fiennes/Gwyneth Paltrow
Londres en 1953. El joven dramaturgo deprimido William. Shakespeare estaba preocupado por la nueva obra "Romeo y Ethel", pero tenía los pensamientos secos y no podía escribir.
Philippe, el dueño del teatro al borde de la quiebra. Hans Lauer lo visitaba todos los días como un fantasma errante, y Christophe Marlowe, un talento en ascenso, era su pesadilla constante. William deseaba desesperadamente ver a su musa. Espera inspirarse en su novia Rosalyn. Inesperadamente, la otra parte ya se había colado con otro hombre.
En un ataque de ira, William rompió el borrador del guión. Casualmente, una prueba de casting le permitió a William encontrar a su héroe ideal: Thomas Kent. Siguió silenciosamente a Thomas a su casa, sólo para descubrir que la otra persona no era un hombre, sino una mujer rica llamada Viola.
Viola Bingzhi tenía todo lo que una mujer de la alta sociedad debería tener en ese momento: belleza, tranquilidad, una dote costosa y pretendientes con títulos. Tan pronto como se expuso la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella, y Viola también estuvo secretamente enamorada de William durante mucho tiempo.
Desafortunadamente, el esnob padre entregó a Viola al despiadado conde de Wessex, un hombre pobre sin título. Además, este matrimonio fue ordenado personalmente por Isabel I y fue imposible disolverlo.
En el ensayo de "Romeo y Ethel, la hija del pirata", Viola consiguió un gran éxito haciéndose pasar por Romeo. Romeo y su amante en el escenario finalmente se casan, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el fin de la desilusión amorosa.
Inspirándose en Viola, el insatisfecho William comenzó a reimaginar el guión, cambiando la comedia vulgar original por una tragedia amorosa y rebautizándola como "Romeo y Julieta". William y Viola, amantes incondicionales, todavía sueñan que su amor cambiará...
Sentimientos y emociones
Puntuación de Douban: 8.
2 (47, 344 reseñas)
Director: Ang Lee
Guionista: Jane Austen/Emma Thompson
Protagonizada por: Emma Thompson/ Kate Winslet/Gemma Jones/ Hugh Grant/Tom Wilkinson
"Sense and Sensibility" es una película adaptada de la novela del mismo nombre de la mundialmente famosa escritora Jane Austen. Sigue el tema de la novela original y explora la contradicción entre razón y emoción en la vida. Una vez que se estrenó la película, inmediatamente atrajo a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de un hombre y una mujer en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.
La película adopta una técnica narrativa única, es decir, durante el desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narrativas complementarias. De esta forma se forma una red de tragedias amorosas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su vida amorosa. En la vida amorosa de Marianne, Willoughby la engañó y la interpretó, pero Brandon estaba obsesionado con ella. Mientras tanto, el propio Brandon ha tenido su parte de tragedias amorosas. En el amor de Edward y Eleanor, primero Fanny les bloqueó el camino y luego Lucy huyó para salvar su vida. Como resultado, hay un feroz conflicto entre la razón y la emoción en el tema de la película. La razón vence a la emoción, lo que resulta en una tragedia amorosa. Esta estructura une mejor la trama de forma orgánica.
La producción musical de la película es muy agradable, ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por Emma Puttownsend. La popular estrella Hugh Grant cambia su rutina de comedia y se convierte en un príncipe clásico melancólico y apuesto. El programa cuenta con un elenco enorme que contribuye al éxito de la película.
9. "El puente de los sueños perdidos"
Puntuación de Douban: 8,5 (evaluado por 77.256 personas)
Director: Clint E Sternwood
Guionista: Richard La Gravins y otros.
Protagonizada por: Clint Eastwood/Meryl Streep
La película "El puente de los sueños perdidos" está contada en un tono sentimental y hermoso. La historia se entrelaza entre el tiempo y el espacio actual de la hermana leyendo el diario de su madre a su hermano y el tiempo y el espacio de la memoria de su madre. Al igual que los hermanos y hermanas, el público, como miembro de esta familia, se adentra en el mundo interior de Francesca y observa sus alegrías y tristezas. Finalmente, el diario de la madre permite a los hermanos y hermanas sentir el sentido de responsabilidad de la madre hacia la familia. Esta fuerte cohesión familiar permite a los hermanos y hermanas que enfrentan crisis emocionales reexaminar sus matrimonios, y la próxima generación finalmente comprende el sufrimiento interno de la generación anterior cuando se enfrenta a decisiones emocionales.
En esta sociedad moderna donde la información es explosiva e impetuosa, la palabra "relación extramarital" parece ya no atraer la atención de los espectadores. El perdón de la gente por esta palabra obviamente subvierte las normas éticas tradicionales. En esta película, música suave, paisajes pintorescos y Clint. Eastwood y Meryl. Los dos viejos dramas de Streep tienen una estructura rigurosa y una estructura relajada, lo que hace que "The Extramarital Affair" parezca tan "honesto" y "santo y hermoso", eclipsando el mismo tipo de dramas televisivos sobre "The Extramarital Affair" en China.
No hay nada bueno o malo en el amor, pero cuando el equilibrio entre "amor" y "responsabilidad" se coloca frente a ti, ¿podrás asumir con valentía la moral y las responsabilidades que debes llevar como Francesca en el amor? ¿película? De hecho, en este punto, los estándares de evaluación de valores de China y Occidente son consistentes. Aunque los tiempos están cambiando, pocas personas pueden verdaderamente dejar de lado los llamados principios morales y las leyes tradicionales y ser hombre, esposa y amar una vez con gran vigor.
Es innegable que la moderación moral es una espada de Damocles que pende sobre la cabeza de Francesca. En el último momento crítico, abandonó resueltamente el amor, eligió la familia y volvió a la vida normal. Parece tener un final relativamente feliz. Ese tipo de experiencia amorosa "única en la vida" le dio a Francesca una actitud indiferente que podría viajar a través de mil velas cuando creciera. En este sentido, Francesca, que ha experimentado algunas elecciones emocionales, tiene un sentido más profundo de identificación con su familia. Una breve "desviación" no hizo que esta familia se volviera inestable y desgarrada. Porque ella simplemente reprimió sus sentimientos. Esta es una buena inspiración para cualquiera que esté atravesando una "crisis matrimonial": el amor va y viene rápidamente. Si eres un arcoíris, lo sabrás cuando lo encuentres.
Extraído de la reseña cinematográfica de Ke Xiaoxiao "Si eres un arcoíris, lo sabrás cuando te encuentres".
10, Titanic
Puntuación de Douban: 9,1 (537149 personas lo calificaron)
Director: James Cameron
Guionista: James Cameron
Protagonizada por: Leonardo DiCaprio/Kate Winslet
Productora: 20th Century Fox Film Company
p>El pintor bohemio Jack Townsend ganó un billete de lotería en un juego de póquer y consiguió la oportunidad de viajar en el lujoso transatlántico Titanic. En el barco conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Le contaron una desgarradora historia de amor.
"Titanic" fue un gran éxito, obtuvo enormes ingresos de taquilla y ganó cuatro premios Globo de Oro. Al mismo tiempo, también apoyó a una estrella en ascenso en Hollywood: Leonardo DiCaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprio se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas extasiadas y haciendo que sus corazones latieran más rápido. Alguien describió el "fenómeno DiCaprio" diciendo que "una niña está dispuesta a morir en sus brazos y una joven está dispuesta a tenerlo en sus brazos". Muchos fanáticos lo consideran James Dean y Marlon Brando a fines de la década de 1990.
Esta película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250.000 dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director de "Terminator" y "Alien 2", agotó los efectos especiales extremos del cine e incluso construyó un estudio de sonido de 16 hectáreas en Rosari, en la costa de México, construyó una enorme réplica del barco Titanic. 230 metros de largo, construido según el tamaño real del Titanic original, y lo metió en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. La razón principal es que James Cameron, que exige perfección, no escatimó en gastos para hacer de la película la más cara de la historia con el fin de dar al público una sensación de inmersión, haciendo de "Waterworld", que costó 170 millones de dólares, la segunda más cara. película en el mundo.