Cómo aprender fotografía fácilmente
La Regla de la Trinidad
La popular regla de composición "Regla de los Tercios" divide la imagen en seis líneas equidistantes, tres de las cuales son horizontales y tres verticales. Es esta regla la que nos dice que no intentemos colocar el objeto a fotografiar exactamente en el centro; esto confundirá al espectador, que no sabrá qué mitad de la foto es dominante. El punto donde se cruzan las líneas es el punto de interés. Sobre él se deben colocar objetos y personas y se debe centrar la atención en él.
Simetría y asimetría en imágenes
A veces puede ser una idea peculiar centrar una composición formada por pequeñas líneas ordenadas; entonces la composición "centrada" que discutimos anteriormente será razonable. Estas fotografías suelen incluir imágenes de puentes y escaleras. Entonces es mejor desviarse de la regla de los tercios y centrarse en la parte central del sujeto: enfatizará las formas geométricas alargadas, establecerá un cierto ritmo y creará una toma de validación perfecta.
La asimetría es una técnica muy popular y efectiva en fotografía. Se puede encontrar en diversas obras: ciudades, paisajes naturales, retratos, naturalezas muertas. La esencia de este enfoque es colocar correctamente el objeto en el nodo de interés, pero al mismo tiempo ignorar otros detalles del marco.
Vista dispersa
Para que al espectador le resulte más fácil comprender el significado que transmite la foto o resaltar el sujeto, puedes utilizar la alternancia de enfoque y desenfoque de la imagen. . El sujeto principal de la imagen debe ser claramente visible, mientras que todo lo demás debe estar borroso. Podría ser un retrato, una instantánea de un coche corriendo por la carretera, un caballo al galope, etc.
Fotos enmarcadas
Un marco de fotos puede tener no solo la forma de un marco de madera para la foto, sino también el interior de la propia foto. Esta técnica artística es muy profunda y expresiva. Hermosa arquitectura, columnas antiguas, incluso puertas, ventanas y arcos naturales: ramas, enredaderas, etc. Todos pueden ser "marcos de cuadros".
Elija un ángulo favorable que cubra ampliamente el marco y le dé la simetría deseada. Para la fotografía de paisajes, los marcos reducen en gran medida la composición y la hacen artística.
Crear una línea de referencia
¿Cómo hacer que la audiencia comprenda la semántica de la foto? Utilice líneas para indicar claramente la dirección del movimiento. Cualquier cosa que tenga una forma geométrica alargada es adecuada para esta línea: carreteras, muros de edificios, escaleras y puentes.
Si ves muchas líneas horizontales en el frente y todas forman una composición interesante, úsalas como base de la foto y luego coloca una línea horizontal en el tercio superior para guiarte. .
Utilizar triángulos y diagonales
Las formas geométricas en la estructura de una imagen pueden establecer su efecto dinámico, haciéndola más profunda y permitiéndole incorporar ideas artísticas creativas. El principio es simple: el fotógrafo captura los objetos en el encuadre utilizando el método de la luz: la composición se divide en triángulos, cubriendo toda la estructura de la fotografía. Ideal para combinar objetos grandes y pequeños: izquierda, derecha, arriba y abajo. Lo más importante es evitar agrupaciones centradas que le den a la imagen una simetría no estándar.
Paridad en fotografía
Uno de los principios de la fotografía es que el número de objetos en la fotografía debe ser un número impar. Esto se debe a que a los espectadores les resulta más fácil percibir una imagen con un enfoque compositivo determinado. Si ves a tres personas frente a ti, tu atención se centrará automáticamente en la figura central. Según esta lógica, dos objetos o personas en la imagen confundirán al espectador. Pero si tomas una foto de una historia real, con dos interlocutores en el centro del encuadre, puedes desviarte de las reglas. Trate de expresar vívidamente los gestos, las emociones y las expresiones faciales de la persona, así como los elementos de expresión; será muy interesante ver la imagen durante tanto tiempo.
Fotografía macro
La fotografía macro es principalmente primeros planos. Como una arquitectura bellamente construida, cualquier detalle digno de mención y que capture puede ser la pieza central de la composición. Un poco de cielo arriba y a los lados, y una pequeña línea horizontal debajo es suficiente. En la fotografía de retrato, es muy importante enfatizar los ojos.
Añade movimiento a la imagen
Bellos objetos contra el cielo, un árbol solitario y vacío, un faro rodeado de agua, gente en el paisaje: esta composición minimalista El enfoque y mucha libertad El espacio hace que la imagen sea "más fácil" y facilita al espectador la percepción e interpretación de la información. Al crear una imagen con espacio libre y aire, puedes darle vida a la imagen.
Prueba ángulos
En la mayoría de situaciones al fotografiar personas, estar de pie creará un ángulo en la línea de visión de la persona que está siendo fotografiada. Pero vale la pena recordar que cambiar la simetría y los ángulos de las líneas puede hacer que una foto sea nueva e inusual, en cuyo caso a menudo puede transmitir la idea detrás del proyecto.
Así, por ejemplo, fotografiar a un perro saltando desde un punto bajo aumentará visualmente la distancia entre el suelo y la pata, creando así capacidades de expresión semántica. No tengas miedo de fotografiar paisajes con muchos temas interesantes desde arriba. Para encontrar lo que funciona mejor para usted, es muy importante cambiar la posición de la cámara.
Color Matching
El color también juega un papel en la composición. Con la ayuda de los colores y sus combinaciones adecuadas se refleja la atmósfera y todas las emociones de la imagen.
Los fotógrafos deben estudiar la ciencia del color, pero primero tienen acceso a tablas de colores especiales que los diseñadores, artistas y otros creadores pueden utilizar en su trabajo. La capacidad de combinar sombras y crear una imagen completa es una habilidad importante que mejorará tus habilidades fotográficas subiendo un tramo de escaleras.
Síntesis de movimiento y selección de dirección
Una persona puede detectar cualquier movimiento de izquierda a derecha, así es como lo hacemos nosotros. Al disparar, tenga en cuenta este detalle y utilícelo en su trabajo. Por ejemplo, un automóvil corre por la carretera, una bicicleta circula por un sendero forestal, una persona corre y su perro intenta alcanzarlo; es importante no olvidar dejar un espacio en blanco delante, lo que Ayuda a comprender mejor la dinámica de la composición y la orientación del protagonista dentro del encuadre. Una dirección de movimiento fija bien elegida puede hacer maravillas con la dinámica fotográfica.
Equilibrio
Si tienes hermosas farolas frente a la calle, colócalas según la regla de los tercios e incluye elementos secundarios en la imagen; deben mantenerse a cierta distancia. : por ejemplo, el otro lado de la carretera. Esta técnica equilibrará la imagen, equilibrando estructuralmente la imagen. Al mismo tiempo, la farola seguirá predominando, pero aparecerá materia orgánica en la composición, que se convertirá en un punto de interés artístico. Evite un solo contorno que divida su foto.
Contraste de Imagen
Esta es una de las técnicas más expresivas, dando a la imagen una atmósfera única y reflejando dos aspectos de la realidad. Lo nuevo y lo viejo, lo blanco y lo negro, lo divertido y lo triste, los niños y los viejos, el movimiento y la quietud: el contraste siempre gana y cada uno tiene su propia filosofía.
Si utilizas las técnicas de composición anteriores en la práctica de la fotografía, definitivamente encontrarás tus propias ideas y agregarás encanto y creatividad a tus obras. No tengas miedo de ver el mundo desde diferentes ángulos, experimenta con la perspectiva y la proporción, enfoca y desenfoca: es la única manera de hacer que tu creatividad sea única.