Necesito un periódico urgentemente. Sobre el valor del arte de la imagen en la historia del arte y sus razones... Gente amable me ayuda urgentemente.

El imagismo combina orgánicamente elementos de abstracción, impresionismo, cubismo, deconstrucción posmoderna y fotografía para formar un estilo de pintura modernista expresivo. Su valor es insustituible para cualquier escuela y se adapta plenamente a las fuerzas de la naturaleza, la creatividad y la interacción entre ellas encarnan el sentido de la naturaleza. tiempos y trascendencia.

El motivo de su formación es el mismo que el de los clásicos históricos, y tiene un concepto estético que combina antecedentes económicos, políticos y culturales maduros con la época. (Lo anterior lo compilé yo y es solo como referencia).

(Lo siguiente es un extracto de la página web)

El arte es una expresión La creación es arte, el arte es; una expresión; expresión La creación sexual es arte. El autor utiliza principios estéticos, principios de fotografía y técnicas de expresión a través de formas de pintura o técnicas de fotografía para transformar sentimientos subjetivos, pensamientos espirituales y motivaciones creativas en elementos visuales, haciendo de la creación expresiva un arte. utiliza formas de pintura o técnicas de fotografía para Los principios estéticos, los principios de la fotografía y las técnicas de expresión transforman los sentimientos subjetivos, los pensamientos espirituales y las motivaciones creativas en elementos visuales, haciendo de la creación expresiva un arte. En 1952, Susumu Fukuyama fundó la Sociedad de Pintura de Imágenes Keizhao en Japón.

2. Un método de pintura único que le permite expresar libremente sus propios pensamientos utilizando pinturas al óleo "Tempera Painting Set" y cartón "Caron". 2. Un método de pintura único para expresar libremente sus propios pensamientos utilizando pinturas al óleo "Tempera Painting Set" y cartón "Caron".

3. El autor transforma la expresión de sentimientos subjetivos en imágenes, y utiliza técnicas pictóricas (deformación, subversión, modelado, reorganización, simplificación...) para representar su mente con líneas suaves y un minucioso lenguaje de bloques de color. símbolos en. 3. El autor transforma la expresión de sentimientos subjetivos en imágenes y utiliza técnicas pictóricas (deformación, subversión, modelado, reorganización, simplificación...) para representar los símbolos del lenguaje en su mente con líneas suaves y bloques de color minuciosos.

2. Fotografía de imagen mental: 2. Fotografía de imagen mental:

1. La imagen se genera desde la mente: la imagen generada en la mente por la función sensorial visual. 1. La imagen se genera en la mente: la imagen generada en la mente por la función sensorial visual.

2. El autor transforma la representación de sentimientos subjetivos en imágenes mentales, para luego utilizar principios estéticos y técnicas fotográficas (desenfoque, zoom, subversión, imágenes desechadas, abstracción, semiabstracto, exposición múltiple) para expresar. "sentimientos internos", pensamientos y prácticas. 2. El autor transforma la representación de sentimientos subjetivos en imágenes mentales, y luego utiliza principios estéticos y técnicas fotográficas (desenfoque, zoom, subversión, imágenes descartadas, abstracción, semiabstracto, exposición múltiple) para expresar pensamientos y prácticas "internos".

3. El proceso creativo de pintura y fotografía de imágenes se puede dividir en las siguientes cuatro etapas:

1. Preparación: explorar la filosofía de la "imagen", descubrir problemas y encontrar temas.

2. Periodo de incubación: La imagen nace del corazón y la imagen se transforma en imagen a través de la imaginación.

3. Etapa de mentalidad abierta: competente y abierta.

4. Periodo de verificación: Cuando tengas una idea, ponla en práctica.

En resumen, las imágenes nacen del corazón, cultivan una rica imaginación y capacidad de pensamiento, ven más, escuchan más, piensan más, dibujan más o toman más fotografías, sean libres y atrévanse a expresar "vital". Yo emocional”. El equipo fotográfico y los materiales de pintura son limitados, pero la expresión interior del autor es profunda; las habilidades fotográficas y las técnicas de pintura cambian cada día que pasa, pero la expresión interior del autor es ilimitada. El equipo fotográfico y los materiales de pintura son limitados, pero la expresión interior del autor es profunda; las habilidades fotográficas y las técnicas de pintura cambian cada día que pasa, pero la expresión interior del autor es ilimitada.