Hillier habla sobre la historia del arte y sus pensamientos después de leer Estatuas griegas incompletas.
Este Día Nacional aprendí sobre muchas obras y artistas de fama mundial, ¡pero no fui al Louvre ni a otros museos de París! Acabo de leer una copia de "Hillier habla de la historia del arte". Hay tres artistas que me destacan.
El primero es el famoso pintor Leonardo da Vinci. Su obra más famosa, "Mona Lisa", es un retrato de una duquesa llamada Mona Lisa. Había una mirada impredecible en el rostro de la dama con una leve sonrisa, como si hubiera visto una obra que la hacía muy feliz. Leonardo da Vinci no sólo fue el primer pintor en la historia del arte que supo utilizar técnicas de luz y oscuridad, sino que también fue capaz de hacer que los personajes de sus cuadros parecieran muy completos, nada parecidos a los personajes planos dibujados en cartón. . La razón principal por la que Leonardo da Vinci pudo dibujar personajes de manera tan realista fue porque sabía cómo usar las sombras y la luz y cómo manejar la transición de la luz a la sombra. Aunque sus obras no son muchas, eso no afecta en absoluto su estatus en la historia del arte.
El pintor francés Van Gogh tuvo el destino más trágico. Lo más notable de él fue que podía usar pinceles de óleo duros para dibujar líneas suaves. El mismo color luce muy coordinado.
El artista que más admiro es Miguel Ángel. Una vez que Miguel Ángel se proponía hacer algo, siempre lo completaba contra viento y marea. Por ejemplo, un Papa le pidió que pintara el techo de la Capilla Sixtina. Como escultor, él se negó. Pero cuando los celos comenzaron a difundir rumores, Miguel Ángel decidió poner fin a estos rumores con sus verdaderas habilidades pictóricas. Pero cuando empezó a pintar, descubrió lo difícil que era pintar sobre una enorme cúpula: al estar en lo alto del andamio, sólo podía ver una pequeña zona y era imposible establecer una visión general del cuadro. , cuando pintaba sobre su cabeza, el pincel de pintura goteaba por toda su cabeza y cara. Como el nivel pictórico de otros pintores estaba lejos de ser satisfactorio para Miguel Ángel, despidió a todos los pintores y pasó cuatro años solo para completar esta ardua y tediosa creación. Lo que Miguel Ángel dejó a las generaciones futuras no solo fue la colorida cúpula de la Capilla Sixtina y muchas esculturas excepcionales, sino también un gran espíritu: una vez que comienzas algo, debes perseverar.
Después de leer este libro, me di cuenta de que no conocía muchas obras de arte. Las vívidas e interesantes historias de los artistas y las trágicas y desoladoras experiencias personales contadas en el libro me dejaron un regusto interminable.
Después de leer la Historia del Arte 2 de Hillier: Después de leer “La Historia del Arte de Hillier” (720 palabras)
“La Historia del Arte de Hillier” cuenta la historia del arte mundial, dividida en tres partes: pintura, escultura y arquitectura. Acabo de terminar de leer la sección de pintura. La parte pictórica de este libro presenta la historia del arte en Occidente, especialmente en Europa. Los contenidos principales incluyen:
·Suelos en cuevas de cavernícolas
·Frescos en tumbas, templos y palacios del antiguo Egipto en Mesopotamia
·Antigua Grecia Pintura de cuentos y jarrón cuadros
·Cuadros cristianos
·Pintores famosos y obras del Renacimiento
·Varios pintores de los siglos XVII al XVIII
· Neoclasicismo y Romanticismo
·Pintores y obras impresionistas
·Postimpresionismo, pintura no objetiva, surrealismo y otros pintores de la escuela moderna
Hillier destaca a los maestros y obras del Renacimiento. La parte de pintura consta de 29 capítulos, 10 de los cuales tratan sobre pintura renacentista. De estos artículos, mis favoritos son el cuento griego del Loco y la introducción a los maestros del Renacimiento.
Hillier cree que es fácil rastrear una imagen. Incluso si no lo rastreas, no es tan difícil rastrear un objeto mirándolo. Miles de personas pueden dibujar una cesta de frutas, un jarrón de flores o un hermoso paisaje, pero estos dibujos son simples copias. También hay muchas personas que pueden copiar las obras de grandes pintores, y algunas de ellas son tan similares que es casi imposible distinguir la autenticidad de la falsificación. Pero pocas personas pueden crear una pintura enteramente con sus propios pinceles y juntar varios fragmentos para formar una imagen hermosa. Sólo aquellos que pueden hacer esto pueden ser considerados grandes pintores.
Pienso: No es fácil calcar una pintura, y es aún más difícil crear una pintura. La luz y la sombra cambian a cada momento, y el pintor añadirá sus propios sentimientos e imaginación al pintar. Los efectos de las obras de arte suelen ser difíciles de lograr con obras fotográficas.
El pintor francés Corot dijo una vez: “Supongamos que un determinado paisaje me excita, no dejaré de lado nada que me excite cuando lo expreso con gran concentración”. ¿Puedes sentir lo que emocionó a Corot en "Memorias de Montefontaine" de Corot? Creo que esta frase también se puede aplicar a la escritura. Cuando escribimos, nunca debemos dejar de lado lo que nos emociona.
¡Muchas pinturas son tan hermosas! Lo que más me gustan son las obras del pintor británico Constable, como "Hay Wagon" y "Vista de la catedral de Salisbury desde el jardín del obispo"...
Tres pensamientos después de leer la conferencia de Hillier sobre historia del arte: " Pensamientos después de leer la Historia del Arte de Hillier (585 palabras)
La Historia del Arte de Hillier cuenta la historia del arte mundial y se divide en tres partes: pintura, escultura y arquitectura. Acabo de terminar de leer la sección de pintura.
La parte pictórica de este libro presenta la historia del arte en Occidente, especialmente en Europa.
Hillier se centra en los maestros y obras del Renacimiento. La sección de pintura consta de 29 capítulos, 10 de los cuales tratan sobre pintura renacentista. De estos artículos, mis favoritos son el cuento griego del Loco y la introducción a los maestros del Renacimiento.
Hillier cree que es fácil rastrear una imagen. Incluso si no lo rastreas, no es tan difícil rastrear un objeto mirándolo. Miles de personas pueden dibujar una cesta de frutas, un jarrón de flores o un hermoso paisaje, pero estos dibujos son simples copias. También hay muchas personas que pueden copiar las obras de grandes pintores, y algunas de ellas son tan similares que es casi imposible distinguir la autenticidad de la falsificación. Pero pocas personas pueden crear una pintura enteramente con sus propios pinceles y juntar varios fragmentos para formar una imagen hermosa. Sólo aquellos que pueden hacer esto pueden ser considerados grandes pintores.
Pienso: No es fácil calcar una pintura, y es aún más difícil crear una pintura. La luz y la sombra cambian a cada momento, y el pintor añadirá sus propios sentimientos e imaginación al pintar. Los efectos de las obras de arte suelen ser difíciles de lograr con obras fotográficas.
El pintor francés Corot dijo una vez: “Si un determinado paisaje me emociona, no dejaré de lado nada que me excite cuando lo expreso con gran concentración”. ¿Puedes sentir lo que emocionó a Corot en "Memorias de Montefontaine" de Corot? Creo que esta frase también se puede aplicar a la escritura. Cuando escribimos, nunca debemos dejar de lado lo que nos emociona.
¡Muchas pinturas son tan hermosas! Me gustan más las obras del pintor británico Constable, como "Hay Wagon" y "Vista de la iglesia de Salisbury desde el jardín del obispo"...