Curso de Ilustración y Diseño Gráfico - ¿Cómo aprender por tu cuenta diseño gráfico e ilustración?
Composición diagonal: organiza el sujeto en diagonal para lograr el efecto de resaltarlo, que está lleno de variedad y viveza. El sentido de las líneas deja claras las prioridades y la estructura es equilibrada y cómoda. Por cierto, se recomienda buscar: Civet Cat Class, o abrir WeChat en su teléfono móvil, agregar un cuadro de amigos y buscar: Civet Cat Class, seguirlo con un clic y estudiar sin preocupaciones. Hay muchas clases de pintura en la clase Tanuki. El profesor te guiará online todos los días sobre tus habilidades pictóricas para que tu pereza no pueda escapar. ¡Concéntrate en ello, es gratis, es realmente gratis!
Composición del anillo: el sujeto está rodeado por un círculo o anillos, lo que puede crear una fuerte sensación de totalidad. A menudo se utiliza para expresar la atmósfera de la representación de una escena cuando no es necesario poner especial énfasis en el tema.
Composición centrípeta: el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro. Puede atraer rápida y fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto y desempeñar un papel de reunión.
Composición de cuadrícula de nueve cuadrados: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la cuadrícula de nueve cuadrados. Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. Este formato de composición está más acorde con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto sea el centro visual y la imagen tendiendo a estar equilibrada.
Composición abierta: rompiendo las limitaciones de completar la forma de la imagen dentro de un marco fijo, el pensamiento estético del público sobre la imagen se extiende desde el pensamiento cerrado hasta la pintura abierta.
Composición triangular: en la imagen, establezca los tres centros visuales como puntos triangulares, o tres puntos forman una escena geométrica triangular para formar un triángulo estable. La composición del triángulo equilátero se caracteriza por la estabilidad, el equilibrio y la compostura.
Composición en forma de X: La dirección, las líneas y los tonos de los objetos se organizan en una
Composición simétrica: brinda a las personas una sensación de equilibrio, la estructura de la imagen está equilibrada y se hace eco entre sí. Se caracteriza por el equilibrio, la estabilidad y la correspondencia.
Composición compacta: Presenta un primer plano de la escena de forma que llene parcialmente la imagen, con características compactas, delicadas y microscópicas. A menudo se utiliza para retratos, objetos microscópicos o para mostrar detalles locales. Los rostros de los personajes están pintados de forma realista e inolvidable.
Composición de boca: También llamada composición de marco, esta composición se utiliza generalmente en primer plano, utilizando marcos de puertas y ventanas como primer plano para expresar el tema y aclarar el ambiente. Esta forma de composición está más en línea con la experiencia visual humana. El espectador ve la imagen a través de una puerta o ventana, lo que da como resultado una sensación más fuerte de espacio real y un cierto efecto de perspectiva.
Composición en tercios: se puede dividir horizontal o verticalmente. Divida la imagen en tres partes iguales y cada parte se puede colocar en el centro del formulario principal, que es adecuado para expresar sujetos de enfoque paralelo multimodal. La composición es sencilla y fluida.
Forma de U: La letra "U" se forma en la periferia de la imagen, y el tema de la imagen está en la boca de la "U", resaltando el tema y haciendo la imagen más elástica y dinámica.
Tipo radial: se propaga desde un punto central hacia el entorno, juega un papel orientador y tiene efectos dinámicos como apertura, estiramiento, difusión y fuerte impacto.
Composición dividida: divide la imagen en dos partes con una proporción de 2:1. Una parte de la imagen es el sujeto, la otra mitad es el acompañante.
Espiral áurea: Divide infinitamente el rectángulo según la proporción áurea, de modo que el último punto se convierta en el centro visual, y los ojos sin darse cuenta capturen una línea vívida y hermosa.
Tipo de línea paralela: Los objetos principales se colocan en forma horizontal, lo que resulta tranquilo, silencioso y cómodo. Puede expresar vastas escenas, como aguas tranquilas, praderas interminables, amaneceres en el mar y otros sentimientos vastos y hermosos.
Puntuación vertical: Igual que la puntuación horizontal anterior.
Composición de triángulo oblicuo: en la imagen, establezca los tres centros visuales como puntos triangulares, o tres puntos forman una escena geométrica triangular para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, se utilizan comúnmente triángulos oblicuos y las imágenes son ricas y vívidas.
Aprender a pintar es un proceso paso a paso y ¡es necesario tener una comprensión clara de tus propios conocimientos!
Si hay estudiantes interesados en aprender ilustraciones, pueden acceder al botón de comunicación de aprendizaje de ilustraciones de nuestro grupo: 721494583 para obtener tutoriales completos del sistema de forma gratuita.
Los principiantes y los amigos avanzados son bienvenidos.
¿Cómo aprender por tu cuenta diseño gráfico e ilustración? Es más fácil decirlo que resolverlo, porque los cursos de diseño requieren no sólo tecnología, sino también cerebro, es decir, creatividad.
En primer lugar, será mejor que tengas algunas habilidades de pintura (esto es muy importante y te será útil para tu mejora futura) y aprendas a dibujar, colorear y dibujar. Sugiero comprar algunos libros sobre este tema y copiar más. Al mismo tiempo, aprenda algunos conocimientos teóricos, como "composición", "frío y cálido" y "perspectiva". Los libros sobre composición plana y composición de color están disponibles en las librerías.
En segundo lugar, es necesario utilizar software informático, preferiblemente aprender Word. Excel, porque esa también es la base.
Hay que aprender a dominarlo. Si quieres hacer un avión electrónico, los Tres Mosqueteros de la web también son obligatorios.
El otro es mejorar el autocultivo. El diseño es una categoría científica diversa que requiere un amplio conocimiento en el proceso de diseño.
Sólo con suficiente cultivo y conocimiento se puede mostrar una excelente capacidad de expresión, capacidad de pensamiento y capacidad estética.
Volviendo al proceso de aprendizaje, al ser de autoestudio los libros son imprescindibles. Déjame decirte algo aquí: no confíes demasiado en los libros. Es rápido seguir el tutorial, pero otros lo masticarán. La clave es absorberlo usted mismo. Leer un libro es mejor que comprar diez. Es mejor estudiar seriamente una pregunta que diez preguntas. Es mejor conocer diez operaciones de software que dominar una. Además, Internet es muy conveniente ahora. Puedes visitar algunos sitios web de diseño especializados y comunicarte con expertos.
Dicho todo esto, no creas que el diseño gráfico no es más difícil que mostrar tus ideas y creatividad a la audiencia y a los clientes a través de algún medio, así de simple. La confianza es también el temperamento que debe tener un diseñador. Ver más, pensar más, hacer más. En poco tiempo te convertirás en un gran diseñador gráfico.
¿Qué debo hacer si quiero iniciarme en el diseño gráfico? Para un principiante que aprende diseño gráfico, primero necesito saber cómo empezar a aprender diseño gráfico. ? La siguiente es la información que comparto contigo sobre cómo aprender métodos de diseño gráfico. ¡Espero que te guste!
Cómo aprender diseño gráfico
Paso 1: Introducción a los cursos de diseño gráfico
Hay muchos tipos de diseño gráfico, y también hay muchos software relacionados, como el software de procesamiento de imágenes, que es PSPhotoshop.
El software para realizar logotipos, LOGOs, etc. es Illustrator.
La animación también es una especie de diseño gráfico, y su software es Flash.
El software utilizado para el diseño de tarjetas de visita, tarjetas, diseño de portadas y diseño de ilustraciones es Coreldraw.
El software para componer, editar y dibujar es InDesign.
El segundo paso. Instalar software
Instalar software plano y software YY.
Instale el software en una superficie plana e instale la versión cs5, que es más concisa y práctica.
YY, luego podrás verlo a través de la descarga oficial.
El tercer paso: las funciones de cada software en diseño gráfico.
1. Photoshop: El software de procesamiento de imágenes y gráficos, el software básico para el diseño, es imprescindible. Las imágenes que ve en los anuncios son básicamente procesadas por este software, incluido el ajuste de color, modificación de imágenes, efectos especiales, efectos de filtro, etc. En resumen, debes aprender a utilizar imágenes en publicidad.
2. Illustrator: este software es un software de gráficos vectoriales, lo que significa que los gráficos vectoriales son un formato de imagen que se puede ampliar sin límite sin pérdida de claridad. Generalmente se utiliza en diseño de logotipos, ilustraciones, diseño de imágenes de dibujos animados, fabricación de placas de texto postimpresión, etc.
3. InDesign: software de composición de textos, sencillo y práctico. Principalmente para anuncios o libros con mucho texto. Potentes capacidades de composición tipográfica incomparables. Por ejemplo: columnas, ediciones serializadas, etc. , muy potente y práctico.
4.Coreldraw: este software también es un software de dibujo vectorial, utilizado principalmente para diseño de VI, diseño de carteles, diseño de álbumes y diseño de una sola página.
En aplicaciones prácticas, se debe seleccionar y utilizar cada software. Tiene muchas funciones similares, por lo que es necesario encontrar el software más cómodo y rápido de utilizar.
Si estás diseñando, ¡debes aprender PD! Elija uno de AI o CDR, ¡preferiblemente ambos! Además, si el CDR se utiliza más en las empresas de publicidad, la IA se puede utilizar más en los estudios de diseño. ¡Cada uno tiene su propia belleza!
ILLUSTRATOR, al igual que CORELDRAW, es un software vectorial y juega un papel muy importante en el diseño gráfico. No es exagerado decir que básicamente todos los trabajos de diseño gráfico se completan en estos dos software y, por supuesto, se puede utilizar PHOTOSHOP en el proceso. Específicamente, la IA y el CDR pueden hacer muchas cosas, como ilustración, imposición, diseño, preimpresión de logotipos, etc.
AI es similar al CD, solo use uno y ocasionalmente use el otro. Por ejemplo, si encuentra materiales en el formato correspondiente, debe abrirlos y guardarlos en un formato que se pueda abrir. ambos.
La ventaja de la IA es que es la misma empresa que PHOTOSHOP y tiene una gran compatibilidad. Pero no se admiten varias páginas. Está bien hacer carteles. Es bastante difícil clasificar decenas de páginas de revistas. En este momento necesito que INDESIGN de la misma empresa me ayude.
ID admite varias páginas y tiene potentes funciones de texto, pero la función de diseño de ID es muy débil, por lo que normalmente los tres hermanos trabajan juntos. La ventaja de CDR es que admite varias páginas y tiene potentes funciones de diseño. No es exagerado decir que en el campo de los gráficos,
CDR es casi omnipotente. Un CDR puede estar en pie de igualdad con los tres hermanos PSAIID. Pero el resultado de demasiadas funciones es que algunas funciones correspondientes son relativamente débiles. Por ejemplo, CORELPHOTO-PAINT de CORELDRAW puede procesar imágenes normales, pero no siempre es tan fluido como PS.
La función de varias páginas no es tan intuitiva como la identificación y agregar números de página requiere un complemento. Sin embargo, si los requisitos generales no son especialmente altos, el CDR no supone ningún problema.
Diferentes diseños tendrán diferentes problemas. Los profesores de la clase de diseño gráfico de China Art Education darán a los estudiantes explicaciones específicas hasta que aprendan a aprender.
Paso 4: Consulta los tutoriales online.
Hay muchos recursos para cursos de diseño gráfico en línea. De hecho, algunos pueden lograr el efecto de un aprendizaje detallado, mientras que otros son sólo de nombre. La clave es cómo elegimos.
La enseñanza de la pronunciación de YY es actualmente un método avanzado y sencillo. Puedes tomar clases abriendo YY sin salir de casa, ahorrando tiempo y eficiencia. Y con profesores reales explicando, nadie tiene miedo de ver los vídeos y responder preguntas. Ingrese el número de sala YY 77498972 y podrá probarlo, impartido por profesores experimentados de la industria. No temo que hagas demasiadas preguntas, pero temo que no las hagas.
Paso 5: Persevera y practica copiando como loco.
No importa qué tutorial aprendas, el modelo de pescar durante tres días y secar la red durante dos días definitivamente no funcionará. Nadie puede lograr el éxito en un solo paso. Sólo mediante esfuerzos incansables se puede lograr un mayor éxito. No hace falta decir que practicar la copia es una locura. Es importante copiar algunos dibujos. No te apresures a hacer nada.
Algunas sugerencias para aprender diseño gráfico
En primer lugar, entender qué es el diseño gráfico
El diseño gráfico es el proceso de realizar algunas operaciones especiales sobre algunas imágenes digitales. Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística. En términos sencillos, el diseño gráfico es el acto de utilizar software informático profesional para utilizar formas de expresión artística para completar la creatividad artística con contenido específico, como diseñar logotipos, diseñar tarjetas de presentación, diseñar carteles, etc.
2. ¿Qué incluye el diseño gráfico? Por lo general, existen muchas categorías de diseño gráfico, tales como: diseño de tarjetas de presentación, diseño de logotipos, diseño de fuentes, diseño de imágenes visuales VI, diseño CIS, diseño publicitario, diseño de carteles, diseño de folletos, diseño de muestras, diseño de álbumes, diseño de folletos, informe anual. diseño, diseño de embalaje, diseño de encuadernación de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones, diseño tipográfico, diseño de impresión, etc.
En segundo lugar, conozca sus pasatiempos
Una vez que tenga una comprensión general del diseño gráfico, debe comprenderse a sí mismo y determinar si está interesado en el diseño gráfico. Las personas que aprenden diseño gráfico por capricho lo encontrarán menos interesante después de aprender demasiado, o se rendirán fácilmente cuando encuentren dificultades. Sólo perderán tiempo y energía y no ganarán nada.
Se puede comprobar que el interés es el mejor maestro del éxito. Incluso si no tienes una base artística o talento para el diseño, siempre que tengas suficiente interés, puedes hacerlo bien.
3. Dominar los conceptos básicos del diseño gráfico
Cuando realmente decides aprender diseño gráfico, debes saber cuáles son los conceptos básicos del diseño gráfico.
1. El primero es el fundamento del art. La gente de las principales escuelas de arte tiene cierta base. Aprenden a dibujar, colorear, pintura china, pintura al óleo, composición bidimensional, composición tridimensional, composición de color, etc. En la escuela, tienen cierta base artística y estudiaron sistemáticamente el sistema de reconocimiento de imágenes VIS, diseño de libros, diseño de empaques, diseño de maquetación, arte fotográfico, etc.
2. En segundo lugar, la tecnología de software informático. El software de diseño gráfico incluye Photoshop, Coreldraw, Illustrator, Freehand, Painter, InDesign, etc. Se estima que muchas personas quedarán deslumbradas y sudorosas al ver este lugar. ¿mucho? ¿En qué mes y año debo estudiar? Pero lo que quiero decirles es que pocas personas pueden dominar todos estos programas y no es necesario hacerlo. Sólo necesita aprender algunos de estos programas. Lo primero que debes aprender es Photoshop, que es un software esencial. Es fácil comenzar, no se requiere dominio.
3. Además, debes aprender a utilizar software de vectores y elegir uno de los tres programas de vectores: Coreldraw, Illustrator y Freehand. El software vectorial también lo puede aprender usted mismo y es relativamente fácil comenzar. Al aprender software de diseño, no se debe aprender de Oriente, sino de Occidente. Aprender el funcionamiento de las funciones del software poco a poco es inútil y sólo será una pérdida de tiempo. El aprendizaje sistemático de los conocimientos básicos es útil.
Los dos software restantes no tienen requisitos laborales específicos y generalmente no requieren aprendizaje. Painter es un software profesional diseñado para ilustradores, artistas, fotógrafos, etc. , e InDesign es un software de diseño tipográfico especializado.
En cuarto lugar, dominar los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico.
Después de dominar el software básico, por supuesto, también es necesario tener un conocimiento profundo de los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico. Algunas personas piensan que pueden hacer PS, por eso creen que pueden diseñar. Esta es una idea equivocada. Aunque cada uno tiene sus propias ideas sobre el diseño, tiene propósitos y regularidades específicos. Es necesario considerar muchos factores durante el proceso de diseño y, en última instancia, se debe maximizar su valor comercial. Por lo tanto, es una condición necesaria dominar los conocimientos teóricos y las habilidades de las carreras relevantes y saber cómo aplicarlos con flexibilidad.
Además de aprender conocimientos profesionales básicos y habilidades teóricas, también es necesario leer más materiales, libros y periódicos relacionados con el diseño para comprender y aprender diseño gráfico.
5. Saber imitar y aprender a aprender de los demás.
El crecimiento de un novato requiere un proceso, que naturalmente comienza con la imitación. Deberíamos leer más trabajos de diseño excelentes, aprender más trabajos excelentes de otros, practicar más, seguir progresando y mejorarnos a nosotros mismos.
Si quieres convertirte en diseñador gráfico, debes trabajar lo básico. El fundamento de "todo surge de la tierra" es el más importante. Creo que mientras trabajes duro, te convertirás en un excelente diseñador.