Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas turísticas - ¿Qué películas hay en Zhang, Tian Zhuangzhuang...? Nombre: Zhang Ocupación: Director, actor, guionista, productor Género: Masculino Nacionalidad: Obras principales: MTV: "What a Big Tree", "Wish You Peace", "The Same Song", etc. . Anuncio: Serie de imágenes de Hainan Airlines y Lenovo FM365. Serie de TV: Lleva tu amor hasta el final y sé feliz. Película: Metro a la primavera. Nombre chino: Tian Zhuangzhuang Nombre inglés: Zhuang Zhongtian Signo zodiacal: Tauro Papel: director, actor, guionista, uno de los representantes de la "quinta generación" del cine chino, y una vez sirvió como soldado y fotógrafo. El padre Tian Fang interpretó una vez al comisario político Wang Wenqing en la película "Hijos e hijas heroicos". Mother Yu Lan es una actriz de cine que apareció en "Sister Jiang", "Revolutionary Family" y "Eternal Fire". Tian Zhuangzhuang se graduó en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing en 1982 y trabajó como director en el Estudio de Cine de Beijing de 1978 a 2002. Junto con Chen Kaige y Zhang Yimou, también se le conoce como la quinta generación de directores. En 2002, regresó a su alma mater, la Academia de Cine de Beijing, para enseñar como tutor de posgrado y director del departamento de dirección. Al mismo tiempo, comenzó otro pico creativo en su vida, incluido "Spring in a Small Town". Un homenaje al maestro, con el tema de su amada tierra de Yunnan y el pueblo de Yunnan. "Drumming", "Wu Qingyuan" y "Wolf Disaster" son obras con las que ha soñado y planeado durante muchos años. Nombre Hou Hsiao-hsien El cumpleaños de Hou Hsiao-hsien nació el 8 de abril de 1947 en el condado de Meixian, provincia de Guangdong, China. Actualmente vive en la provincia de Taiwán, China. Es un director profesional y el escritor representativo más importante de la nueva era de Taiwán. películas. Nacido en Meixian, Guangdong, Hakka. Se mudó a la provincia de Taiwán en 1948. Graduado del Departamento de Cine y Drama de la "Academia Nacional de las Artes" de la provincia de Taiwán en 1972. Filmación en 1974. Al año siguiente, se desempeñó como reportero y asistente de Li Xing, además de asistente de dirección, guionista y actor. Trabaja como guionista desde 1975 y ha escrito guiones cinematográficos como "The Peach Blossom Girl Fights Duke Zhou", "Good Morning Taipei" y "I've Been Here". Se convirtió en el primer director en 1980 y se hizo famoso después de "Wind Kick" (1981). En 1982 dirigió "Green Grass by the River", que atrajo gran atención en la industria cinematográfica. En 1983, "My Son's Big Baby", codirigida con Zhuang Xiang, ganó el Premio a la Excelencia en el Festival de Cine de Mannheim en Alemania Occidental, marcando el comienzo de una nueva ola de películas taiwanesas. "El hombre de Fenggui" ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Continental de Nantes de 1984 en Francia. En 1984, el guión "A Horseman" ganó el Premio al Mejor Guión Adaptado en la 21ª edición de los Premios Golden Horse de Taiwán; el director "Winter Vacation" ganó el Premio a la Mejor Obra en el Festival de Cine de los Tres Continentes en Nantes, Francia en 1985, y el 30º. Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Asia-Pacífico. En 1985, dirigió "Érase una vez en la infancia", que ganó el Premio al Mejor Guión Original en la 22ª edición de los Premios Golden Horse de Taiwán, el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el 37º Festival de Cine de Berlín Occidental y el Premio al Trabajo en el Festival de Cine de Rotterdam. Festival, Festival de Cine de Hawaii y Festival de Cine de Asia Pacífico. En 1986 dirigió "Love Dust", que ganó el Premio a la Mejor Fotografía y Música en el Festival de Cine de los Tres Continentes en Nantes, Francia, y el Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Tria en Portugal. "La Hija del Nilo" ganó el Premio Especial de la Crítica en el 5º Festival Internacional de Cine Juvenil en Turín, Italia, 65438-0987. De 65438 a 0989, "Ciudad de la tristeza" ganó el premio al mejor director en la 26ª edición de los premios Golden Horse, el premio a la mejor obra del Taiwan Chung Shih Evening News y el premio al director especial, y el premio León de Oro en el 46º Festival de Cine de Venecia. En 1993, dirigió "Living a Dream", que ganó el premio Taiwan Chung Shih Evening Film a la mejor obra y el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes desde 1993. Sus trabajos posteriores incluyen "Buenos hombres, buenas mujeres" (1995), "Adiós sur, sur de China" (1996), "Flores del mar" (1998), "Millennium Mambo" (2001) y "Coffee Time" (2006). ). Principales obras de Tsai Ming-liang: Nubes descarriadas Vientos descarriados (2005) Adiós, Dragon Inn (2003) Skywalker se ha ido, ya es hora (2002) Cuando habrá de 7 a 400 golpes (2001) Pez subterráneo (2001) Dong (1998) River (1997) Larga vida al río (1995) Young Nezha Qingshao Nie Xiaohai (1991) Guión cinematográfico Wayward Cloud Wayward Wind (2005) Adiós, Dragon Inn (2003) El paso elevado se fue, ¿qué hora es allí (2002) ¿Ya? De 7 a 400 visitas (2001) Dong (1998) He (1997) Wan Sui (1995). Nezha (1993), un joven con un estilo de vida. Edward Yang (1947-29 de junio de 2007) fue un director de cine taiwanés. Sus películas son profundas, racionales y tienen una fuerte conciencia social. Se le conoce como "uno de los maestros más influyentes de la provincia de Taiwán en la década de 1990" y "la lámpara quirúrgica de la sociedad de la provincia de Taiwán". Yang Dechang nació en Shanghai, creció en Taipei y es originario de Meixian, Guangdong. En febrero de 1949, Yang Dechang, que tenía más de un año, se mudó a Taiwán con sus padres y creció en Taipei. Dechang Yang se graduó en el Departamento de Ingeniería de Control de la Universidad Hsinchu Jiaotong en 1969. En la universidad, influenciado por las ideas occidentales, Yang Dechang fue a estudiar al extranjero tan pronto como se graduó. En 1970, ingresó a la Universidad de Florida para estudiar una maestría en informática. En 1974, se trasladó a la Universidad del Sur de California para estudiar cine y convertirse en director, pero se fue sin completar el curso. Posteriormente trabajó como diseñador de computadoras en el Instituto de Investigación Antisubmarino de Defensa Naval, afiliado a la Universidad de Washington en Seattle. En 2007, murió de cáncer de colon en su residencia de Beverly Hills, Los Ángeles, el 29 de junio, hora local de Estados Unidos, a la edad de 59 años. Su muerte fue considerada como "el fin de la era del cine independiente en la provincia de Taiwán". En 1982, participó en el rodaje de "La historia del tiempo", que puede considerarse como el trabajo pionero de las nuevas películas de Taiwán. 1983 Dirigió Un día de playa. En 1985 dirigió Childhood Sweethearts y en 1986 dirigió Terrorist. Dirección editorial de “Brighter Summer” en 1991.
¿Qué películas hay en Zhang, Tian Zhuangzhuang...? Nombre: Zhang Ocupación: Director, actor, guionista, productor Género: Masculino Nacionalidad: Obras principales: MTV: "What a Big Tree", "Wish You Peace", "The Same Song", etc. . Anuncio: Serie de imágenes de Hainan Airlines y Lenovo FM365. Serie de TV: Lleva tu amor hasta el final y sé feliz. Película: Metro a la primavera. Nombre chino: Tian Zhuangzhuang Nombre inglés: Zhuang Zhongtian Signo zodiacal: Tauro Papel: director, actor, guionista, uno de los representantes de la "quinta generación" del cine chino, y una vez sirvió como soldado y fotógrafo. El padre Tian Fang interpretó una vez al comisario político Wang Wenqing en la película "Hijos e hijas heroicos". Mother Yu Lan es una actriz de cine que apareció en "Sister Jiang", "Revolutionary Family" y "Eternal Fire". Tian Zhuangzhuang se graduó en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing en 1982 y trabajó como director en el Estudio de Cine de Beijing de 1978 a 2002. Junto con Chen Kaige y Zhang Yimou, también se le conoce como la quinta generación de directores. En 2002, regresó a su alma mater, la Academia de Cine de Beijing, para enseñar como tutor de posgrado y director del departamento de dirección. Al mismo tiempo, comenzó otro pico creativo en su vida, incluido "Spring in a Small Town". Un homenaje al maestro, con el tema de su amada tierra de Yunnan y el pueblo de Yunnan. "Drumming", "Wu Qingyuan" y "Wolf Disaster" son obras con las que ha soñado y planeado durante muchos años. Nombre Hou Hsiao-hsien El cumpleaños de Hou Hsiao-hsien nació el 8 de abril de 1947 en el condado de Meixian, provincia de Guangdong, China. Actualmente vive en la provincia de Taiwán, China. Es un director profesional y el escritor representativo más importante de la nueva era de Taiwán. películas. Nacido en Meixian, Guangdong, Hakka. Se mudó a la provincia de Taiwán en 1948. Graduado del Departamento de Cine y Drama de la "Academia Nacional de las Artes" de la provincia de Taiwán en 1972. Filmación en 1974. Al año siguiente, se desempeñó como reportero y asistente de Li Xing, además de asistente de dirección, guionista y actor. Trabaja como guionista desde 1975 y ha escrito guiones cinematográficos como "The Peach Blossom Girl Fights Duke Zhou", "Good Morning Taipei" y "I've Been Here". Se convirtió en el primer director en 1980 y se hizo famoso después de "Wind Kick" (1981). En 1982 dirigió "Green Grass by the River", que atrajo gran atención en la industria cinematográfica. En 1983, "My Son's Big Baby", codirigida con Zhuang Xiang, ganó el Premio a la Excelencia en el Festival de Cine de Mannheim en Alemania Occidental, marcando el comienzo de una nueva ola de películas taiwanesas. "El hombre de Fenggui" ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Continental de Nantes de 1984 en Francia. En 1984, el guión "A Horseman" ganó el Premio al Mejor Guión Adaptado en la 21ª edición de los Premios Golden Horse de Taiwán; el director "Winter Vacation" ganó el Premio a la Mejor Obra en el Festival de Cine de los Tres Continentes en Nantes, Francia en 1985, y el 30º. Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Asia-Pacífico. En 1985, dirigió "Érase una vez en la infancia", que ganó el Premio al Mejor Guión Original en la 22ª edición de los Premios Golden Horse de Taiwán, el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el 37º Festival de Cine de Berlín Occidental y el Premio al Trabajo en el Festival de Cine de Rotterdam. Festival, Festival de Cine de Hawaii y Festival de Cine de Asia Pacífico. En 1986 dirigió "Love Dust", que ganó el Premio a la Mejor Fotografía y Música en el Festival de Cine de los Tres Continentes en Nantes, Francia, y el Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Tria en Portugal. "La Hija del Nilo" ganó el Premio Especial de la Crítica en el 5º Festival Internacional de Cine Juvenil en Turín, Italia, 65438-0987. De 65438 a 0989, "Ciudad de la tristeza" ganó el premio al mejor director en la 26ª edición de los premios Golden Horse, el premio a la mejor obra del Taiwan Chung Shih Evening News y el premio al director especial, y el premio León de Oro en el 46º Festival de Cine de Venecia. En 1993, dirigió "Living a Dream", que ganó el premio Taiwan Chung Shih Evening Film a la mejor obra y el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes desde 1993. Sus trabajos posteriores incluyen "Buenos hombres, buenas mujeres" (1995), "Adiós sur, sur de China" (1996), "Flores del mar" (1998), "Millennium Mambo" (2001) y "Coffee Time" (2006). ). Principales obras de Tsai Ming-liang: Nubes descarriadas Vientos descarriados (2005) Adiós, Dragon Inn (2003) Skywalker se ha ido, ya es hora (2002) Cuando habrá de 7 a 400 golpes (2001) Pez subterráneo (2001) Dong (1998) River (1997) Larga vida al río (1995) Young Nezha Qingshao Nie Xiaohai (1991) Guión cinematográfico Wayward Cloud Wayward Wind (2005) Adiós, Dragon Inn (2003) El paso elevado se fue, ¿qué hora es allí (2002) ¿Ya? De 7 a 400 visitas (2001) Dong (1998) He (1997) Wan Sui (1995). Nezha (1993), un joven con un estilo de vida. Edward Yang (1947-29 de junio de 2007) fue un director de cine taiwanés. Sus películas son profundas, racionales y tienen una fuerte conciencia social. Se le conoce como "uno de los maestros más influyentes de la provincia de Taiwán en la década de 1990" y "la lámpara quirúrgica de la sociedad de la provincia de Taiwán". Yang Dechang nació en Shanghai, creció en Taipei y es originario de Meixian, Guangdong. En febrero de 1949, Yang Dechang, que tenía más de un año, se mudó a Taiwán con sus padres y creció en Taipei. Dechang Yang se graduó en el Departamento de Ingeniería de Control de la Universidad Hsinchu Jiaotong en 1969. En la universidad, influenciado por las ideas occidentales, Yang Dechang fue a estudiar al extranjero tan pronto como se graduó. En 1970, ingresó a la Universidad de Florida para estudiar una maestría en informática. En 1974, se trasladó a la Universidad del Sur de California para estudiar cine y convertirse en director, pero se fue sin completar el curso. Posteriormente trabajó como diseñador de computadoras en el Instituto de Investigación Antisubmarino de Defensa Naval, afiliado a la Universidad de Washington en Seattle. En 2007, murió de cáncer de colon en su residencia de Beverly Hills, Los Ángeles, el 29 de junio, hora local de Estados Unidos, a la edad de 59 años. Su muerte fue considerada como "el fin de la era del cine independiente en la provincia de Taiwán". En 1982, participó en el rodaje de "La historia del tiempo", que puede considerarse como el trabajo pionero de las nuevas películas de Taiwán. 1983 Dirigió Un día de playa. En 1985 dirigió Childhood Sweethearts y en 1986 dirigió Terrorist. Dirección editorial de “Brighter Summer” en 1991.
En 1994, dirigió "The Independent Times", que ganó las diez mejores películas en chino en Taiwán. En 1996 dirigió Mahjong y en 2000 dirigió Yiyi. Las películas de Edward Yang se centran en la vida urbana de Taipei, en marcado contraste con las películas locales de Hou Hsiao-hsien. Edward Yang estuvo casado con la famosa cantante taiwanesa Tsai Chin, pero se divorciaron. Junji Iwai es un director de cine, escritor y documentalista japonés. El abanderado del nuevo movimiento cinematográfico japonés es aclamado como el "escritor de imágenes" más reciente y prometedor de Japón. Algunos fanáticos del cine chino lo llaman "el Wong Kar-wai de Japón". Desde la década de 1990, el resurgimiento de las películas japonesas ha desencadenado un masivo "movimiento del nuevo cine japonés" en Asia e incluso en el mundo. Además de la generación anterior de directores como Imamura Shohei, Kumai Kei y Shinoda Masahiro, que continúan produciendo trabajos sobresalientes, directores jóvenes y de mediana edad como Kitano Takeshi, Iwai Shunji, Shubo Masayuki y Takenaka Naoto también están bien- conocidos por sus excelentes trabajos cinematográficos. Entre ellos, se puede decir que Shunji Iwai, conocido por sus imágenes frescas y únicas y sus emociones delicadas y ricas, es el líder entre los jóvenes directores japoneses. Cronología de las obras cinematográficas y televisivas de Iwai Shunji 1991 El niño desconocido, El hombre que vino a matar 1992 Sopa de fantasmas, Tortilla, Olla de cangrejo, María, Una historia de verano Solsticio 1993 Fuegos artificiales, En ninguna parte. Dream Traveller, Mad Love 1995 Love Letter 1996 Swallowtail Butterfly, Moon Knight 1997 Ethereal Mirror 1998 April Story 1999 2002 All About Lily Week, 2004 Cortometraje Arita, 2006 Flower and Alice, Rainbow Goddess [Producción Iwai] y la historia de Kunyu Ishikawa.