¿Cómo deshacerse del sentimiento anticuado en la fotografía de arquitectura?
Selección de lentes
El uso de un teleobjetivo le permite distinguir fragmentos específicos de edificios y expresar su singularidad. Si el edificio es muy alto, lo mejor es elegir el punto más alto (vista superior) al disparar con un teleobjetivo, es decir, disparar desde la ventana del edificio opuesto o desde un punto más alto de la calle.
Los objetivos gran angular en la fotografía de arquitectura se utilizan para transmitir el volumen de los edificios y los objetos circundantes (como césped, árboles, etc.). ).Si la tarea es encajar un edificio entero en un marco, una lente gran angular no será suficiente.
Características técnicas
Si disparas en un día soleado o al amanecer/atardecer, no podrás evitar el fuerte contraste entre luces y sombras. En este caso, querrás utilizar ajuste de exposición y posprocesamiento de fotografías estilo HDR.
Hay otra manera: para evitar los problemas causados por las sombras y la luz, elija un momento de disparo por la mañana o por la noche cuando el sol suaviza la luz.
Es posible que sea necesaria una corrección de perspectiva al disparar con un objetivo gran angular. En entornos urbanos, muchas líneas convergentes se distorsionan aún más con los equipos fotográficos. Para corregir dichos errores, utilice el filtro Corrección de lente en el menú de Photoshop Filtros -> Distorsión.
Consejos 1: Geometría
En los entornos urbanos suelen aparecer figuras geométricas, diagonales, cuadrículas, etc., que son de gran ayuda para los fotógrafos a la hora de crear composiciones arquitectónicas. Para transmitir la geometría de las líneas, lo mejor es utilizar un teleobjetivo para seleccionar varios elementos de la fachada del edificio e incluirlos en el marco. Además, la mayoría de los edificios tienen elementos de simetría que también se pueden utilizar en la composición.
Consejo 2: Pensar
En las ciudades modernas, hay muchas estructuras de vidrio. En este caso, la ventana se convertirá en una superficie reflectante en la que podrás ver la ciudad. Además de reflejar el edificio en sí, también puedes encontrar otros elementos reflectantes (como charcos, gotas de agua, gafas de sol, ventanas de transporte) para reflejar el edificio en sí y reflejar la arquitectura deseada.
Consejo 3: Contraste
El contraste de color, textura e iluminación se utiliza a menudo en la fotografía de arquitectura. Podría ser un edificio nuevo sobre un fondo antiguo, una pared brillante sobre un fondo de superficie neutra o un edificio brillante sobre un fondo de casa en sombras.
Consejo 4: Escala
Los objetos comunes del entorno urbano (como semáforos, automóviles, personas, árboles, etc.) se pueden utilizar para transmitir la escala del edificio. colocado en un marco, y el fondo arquitectónico está enfrente. Por otro lado, todo lo contrario, se puede evitar utilizar estos elementos en la imagen para cambiar la sensación del espacio del espectador.
Consejo 5: Siluetas
Las siluetas de casas y obras maestras arquitectónicas lucen tan atractivas como las siluetas de las personas. Para crear una toma como esta, debes colocar el sol detrás del edificio. Se debe seleccionar la exposición para Cielo y el flash debe estar desactivado.
Consejo 6: Escenas nocturnas
Debido a la iluminación nocturna de los edificios modernos, los fotógrafos tienen excelentes oportunidades creativas. El mejor momento para fotografiar es después del atardecer, cuando el cielo aún no está demasiado oscuro y todavía se refleja en las paredes y ventanas de los edificios, y se han encendido las luces de la ciudad y de las propias casas.
Para la fotografía de arquitectura nocturna se requiere un trípode u otro soporte. Si desea difuminar las luces de personas y automóviles, ajuste la velocidad de obturación en unos segundos. Además de las personas y los coches, una velocidad de obturación lenta también desenfocará las nubes. En este caso, la apertura debe estar cerrada para que el encuadre no parezca demasiado brillante. Es mejor abrir el obturador utilizando el disparador con retardo incorporado en la cámara o el control remoto para evitar fluctuaciones al presionar el botón.
Conclusión
Por supuesto, lo más importante de cualquier sesión fotográfica es la creatividad. Todas las técnicas anteriores son sólo la base de la fotografía, pero el efecto final sólo depende de las propias ideas del fotógrafo.