¿Consejos para grabar vídeos locales en primer plano?
1. Intenta resaltar el sujeto tanto como sea posible
Para tomar un buen primer plano, la forma más sencilla es apuntar la cámara directamente al sujeto, para que los lectores puedan Vea de un vistazo lo que el fotógrafo quiere hacer. El punto a expresar. Esta técnica es común en alimentación, flores, ecología e incluso fotografía de retrato o comercial. Se caracteriza por utilizar sujetos llamativos para captar la atención de las personas.
El método de fotografía aparentemente simple en realidad requiere que el fotógrafo piense cuidadosamente en la disposición de los elementos en la imagen. A menudo, una pequeña composición puede producir efectos completamente diferentes.
2. Intenta estar más centrado en el cliente.
Céntrate en las partes relacionadas con el sujeto, como manos, pies o expresiones, en lugar de tomar fotografías de cuerpo completo o de medio cuerpo de la persona. Muchas veces, capturar una imagen parcial relacionada con el tema contará una mejor historia que tomar directamente la imagen completa y también dejará más espacio para la imaginación del lector.
3. Utiliza la tecnología para crear niveles
La sensación de superposición es un factor importante a la hora de medir si una foto es excelente. Una foto sin capas es aburrida, y sin una buena historia, es básicamente lo mismo que una película inútil. La sensación de superposición es un elemento muy importante en la imagen. A través de la sensación de superposición, puedes resaltar el sujeto y tomar fotografías con intenciones obvias. Utilice profundidad de campo, contraste, primer plano, luces y sombras, agregando puntos de fuga y otras técnicas para agregar una sensación de profundidad a la imagen.
4. Dejar espacio en blanco
El término "espacio en blanco" se originó en la creación artística de la caligrafía y la pintura con el fin de hacer más armoniosa y armoniosa la imagen y la composición de toda la obra. Los espacios en blanco refinados y correspondientes se dejan intencionalmente Espacio en blanco y espacio para la imaginación.
En fotografía, el significado de "blanco" se ha ampliado, no sólo refiriéndose al papel en blanco, sino también incluyendo algunas partes en blanco en la imagen distintas a los objetos sólidos, como un solo fondo, que puede ser un cielo limpio, superficie de la carretera, superficie del agua, niebla, pastizales, paisajes borrosos, etc. , enfatizando la concisión y limpieza, sin lenguaje sustantivo, no perturbando la vista del espectador y siendo capaz de resaltar el tema.
5. Añade luces y sombras
La fotografía es "pintar con luces y sombras". Incluso en primeros planos parciales, la luz y la sombra siguen siendo elementos que pueden capturarse y utilizarse, aumentando así la riqueza de la obra. Las texturas emitidas por diferentes luces se pueden utilizar para realzar la tensión y la transparencia de la imagen. Lo más importante es aprender a observar la dirección de la luz y captar el momento de la toma.
6. El uso del color
Para que los primeros planos parciales queden bien, el uso del color es un vínculo que no se puede ignorar. No es sólo la expresión del color, sino que también contiene diferentes emociones y significados. Por ejemplo, los colores cálidos representados por el rojo, el naranja y el amarillo pueden aportar una sensación de calidez y vitalidad, y dar a las personas una sensación cálida, positiva y agradable emocionalmente. Los colores fríos representados por el azul y el verde pueden ser una sensación de calma, serenidad y tranquilidad; de paz; si estos dos colores se colocan juntos en la imagen, pueden producir efectos visuales opuestos, contradictorios y dramáticos. Por eso, cuando se buscan temas locales de cerca, el color también es un elemento que puede causar mucho revuelo. Siempre que puedas usarlo bien al disparar, definitivamente hará que tu trabajo sea más llamativo e interesante.
7. Añade líneas geométricas
En la composición, la "línea" juega un papel vital. Las líneas son los elementos básicos de la composición y la pintura, y no se puede ignorar la influencia de las líneas en la composición del cuadro. El uso flexible de líneas puede hacer que la composición sea más profunda y dinámica. De hecho, no es difícil añadir líneas geométricas a los primeros planos locales. Con un poco de observación, puedes encontrar muchas imágenes que se pueden capturar, como estatuas en los aleros de los templos, los pasos de rueda y neumáticos de los automóviles, la textura de las ventanas o las hojas en las paredes. Incluso las siluetas mencionadas anteriormente se pueden clasificar como líneas geométricas.
Pero algunas líneas están ocultas y nos cuesta descubrirlas, como las líneas formadas por luces y sombras, las líneas formadas por el contorno de las cosas, etc. Si se extraen estos elementos lineales, estas líneas aportarán belleza a la imagen y la harán más atractiva.
8. Añade storytelling
La razón por la que la imagen puede hablar depende enteramente de la capacidad del fotógrafo para sostener la lente. Utilice la lente que tiene en la mano para contar una historia convincente, deje que las fotografías expresen significado y luego guíe al espectador a pensar y asociar, e incluso despertar emociones y sentimientos. Este es un trabajo de imagen exitoso. En el primer plano parcial, la clave es aprender a dominar la perspectiva y la atmósfera.