La producción detrás de escena de Barry Lyndon

Desde su estreno en 1975, "Barry Lyndon" ha sido aclamado como una obra épica, y algunos fanáticos de Kubrick incluso consideran que la película es su pináculo como director y autor. En muchos sentidos, puede considerarse la última obra maestra de Kubrick. Aunque sus obras posteriores también son extraordinarias y sabias, están lejos de ser comparables a "Barry Lyndon", "Doctor Strange Love", "2001: A Space Odyssey" y "A Clockwork Orange". En casi todas sus películas, la actitud de Stanley Kubrick oscilaba entre la sátira y la alegoría. Este es un tipo al que le gusta ser misterioso e inteligente, y nunca tiene miedo de mostrar su malicia. Es sólo que "Barry Lyndon" no parece ser el tipo de película que llama la atención desde el principio ni en todo momento. La mayoría de las veces, requiere que la audiencia explore. Cuando Kubrick escribió el guión de esta película, lo adaptó principalmente de la reimpresión de "La suerte de Barry Lyndon" del famoso novelista británico William Makepeace Thackeray. Cuenta la historia de una figura legendaria en Europa desde 65438 hasta 0844, un irlandés que vino de Xiaohan y finalmente luchó por convertirse en un noble inglés. La novela fue escrita en primera persona y editada y publicada bajo el seudónimo de George Savage Fitzbull. Thackeray escribió esta novela basada en hechos reales de la vida real. El irlandés Anthony Robinson Stone se casó (pero pronto se divorció) con Mary Eleanor Bowes, condesa de Strathmore. Hay que saber que la familia Strathmore es uno de los antepasados ​​de la reina Isabel II.

Warner Bros. acordó financiar el rodaje de esta película con la condición de que Stanley Kubrick elija como protagonista una historia de amor con una actuación top 10 en taquilla. En 1973, Ryan O'Neal se convirtió en el segundo lugar en taquilla ese año (según la encuesta de mercado más autorizada de Quigley Poll en los Estados Unidos, el primer lugar lo ocupó Clint Eastwood). Pero lo interesante es que esta es la única vez que Ryan entró en el top 10. Los restantes puestos del tercero al décimo son Steve McQueen, Burt Reynolds, Robert Redford, Barbra Streisand, Paul Newman, Charles Bronson, John Wayne y Marlon Brando.

Solo O'Neal y Redford pudieron hacer que Kubrick considerara hacer una audición; los otros actores eran demasiado mayores o no eran adecuados para el papel. O'Neal y Redford son irlandeses y ambos tienen atractivo en taquilla. Aunque O'Neal, de 32 años, es cinco años más joven que el Redford de 1973, tenían la edad adecuada para el papel. Sin embargo, O'Neal era más famoso en ese momento. Debido a que "Love Story" ya había recibido una nominación al Oscar al Mejor Actor, Kubrick todavía prefirió elegir a Redford, y O'Neill sólo hizo la audición después de declinar cortésmente. Desde entonces, Redford siempre ha eclipsado a O'Neal en la pantalla grande. Ese mismo año, protagonizó "The Sting 1973" y "The Way We Were 1973", que fueron grandes éxitos y encabezaron la lista de taquilla en 1974. Desde 1973, O'Neal ha caído fuera de los diez primeros campos de taquilla, y su aparición en 1973 simplemente cumplió la ley más alta de Hollywood de que los actores tienen la taquilla más alta.

Después del estreno de la película, recibió grandes elogios de la Asociación Estadounidense de Críticos de Cine, calificando a "Barry Lyndon" como la mejor película, y Kubrick fue nuevamente reconocido como el mejor director. La película también ganó premios Oscar a la mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística y mejor banda sonora. La película tiene una sensación épica, la composición y la fotografía son exquisitas, el vestuario y la escenografía son muy detallados y el uso de la música es audaz e innovador. El gran enfoque de John Woo al utilizar el vuelo de las palomas para combatir la violencia se remonta a esta película. El mago del cine Stanley Kubrick utilizó una tecnología cinematográfica casi perfecta para llevar a la pantalla una leyenda europea del siglo XVIII. Cada toma es tan elegante como una pintura al óleo clásica, y el final tiene una sensación de tristeza por haber pasado por las vicisitudes de la vida. La película completa tiene una duración de tres horas y consta de dos volúmenes. El público al que le guste el cine literario no debería perdérselo.