Seis consejos que te ayudarán a ganar concursos de fotografía.
1. Comprensión del tema
En un concurso de fotografía, encontrarás que muchas fotografías enviadas por los concursantes no se ajustan al tema del concurso. Por ejemplo, el tema del concurso es "El sentido de la vida", que puede expresarse de muchas maneras diferentes.
Mirando la imagen de abajo, la imagen en sí es una bonita foto. Los jugadores piensan que buscar una bebida con cafeína en línea es el significado de la vida. En esta era de explosión de información, no es difícil entender que él tuviera esa idea. Pero recuerde, para la mayoría de las personas la vida no se trata de una lata de refresco vacía y un teclado. Demasiadas personas juzgan el tema basándose en su propia experiencia, y una interpretación demasiado "autoindulgente" del tema no logra descifrar el significado del tema.
El tema "El significado de la vida" es en realidad muy abstracto. La connotación puede ser amor o puede ser una mente más abierta. Quizás pueda expresarse como una pareja de enamorados, familiares o sillas de playa bajo el atardecer. Lo importante es hacer sentir al público o a los jueces la situación descrita en la imagen, cuál es el sentido de vida que buscan.
2. Entender las reglas y romperlas.
El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams dijo una vez: "Cuando ves el trabajo de muchos grandes fotógrafos, encontrarás que sus fotografías no tienen reglas, sólo 'buenas fotografías'". Lo que quiso decir es que la fotografía no puede establecer un conjunto de criterios para determinar qué es una "buena fotografía". Como la fotografía es subjetiva, la interpretación del público también lo es, y buscará lo que quiere en la imagen.
Por ejemplo, la dicotomía en la composición, en la que el tema representa dos tercios, puede capturar el sentido visual de la audiencia, pero no es una regla estricta. Si podemos entenderlo, podemos usar esta regla de dicotomía para romper la interpretación nuevamente, y el trabajo que realicemos será mucho más hermoso que la composición dogmática de la regla original.
3. Manténgalo simple
Contar muchas cosas diferentes en un solo cuadro puede ser colorido y atractivo, pero puede dejar a la audiencia desorientada e incapaz de encontrar el tema que desea presentar. Lo que es más grave es que es demasiado complejo, lo que oscurece el tema y no se puede expresar con precisión.
Al utilizar fotografías como medio visual, debes pensar en ti mismo como un narrador y contar una historia completa de principio a fin. Sin embargo, tomar fotografías no es como hablar. Es necesario hacerlo de una sola vez. Utilice imágenes para expresar lo que quiere decir, simplifique los elementos de la imagen y utilice la forma más sencilla para realzar el encanto de la imagen.
4. Una historia conmovedora
La historia detrás de la foto también es una parte importante. Una buena fotografía debe estar respaldada por una historia sólida que resuene en la audiencia. Las historias de las fotos también involucran el nivel emocional de la audiencia. Por ejemplo, la imagen de una madre cuidando a sus hijos te hará sentir lo mismo y entenderlo hasta cierto punto. Entonces, cuando filmes cualquier escena, recuerda tener una historia, no solo para filmar.
5. Visión fuerte
Si dominas las condiciones anteriores, lo siguiente que debes hacer es agregar puntos a tu imagen. ¿Cómo agregarlos? Simplemente hazlo desde los efectos visuales en la pantalla. Por supuesto, los métodos básicos de mejora visual pueden comenzar desde técnicas de rodaje o postproducción. Siempre que sepas lo suficiente sobre la exposición, el enfoque y tu cámara, hay formas de hacer que tus imágenes destaquen.
Técnicamente hablando, los efectos visuales se pueden mejorar, pero también existe un efecto visual que no requiere procesamiento adicional, siempre y cuando puedas capturar el momento conmovedor del sujeto, ya sea feliz o triste. La emoción del tema en sí es también el mejor efecto visual para captar la atención de la audiencia.
6. Ideas novedosas
¿Cómo te destacas entre tantos concursantes? Quizás tus habilidades fotográficas sean de primera categoría. Sin embargo, la calidad de las habilidades del juego no es absoluta. Si quieres ganarte el favor de los jueces o del público, aún debes confiar en la creatividad.
La creatividad es un reto para todos los fotógrafos. Aunque sea difícil, la creatividad se puede cultivar. En la vida diaria, recuerde mantener una gran curiosidad por todo y extraer experiencias desde varios ángulos de la vida. Por fin podrás desarrollar tu propio estilo de forma natural. Esta idea sólo puede entenderse pero no puede expresarse con palabras. Espero que todos trabajen juntos.