Consejos para la fotografía artística de paisajes ¿Cómo tomar fotografías artísticas de paisajes?
El pintor cree que el cuadro está terminado, por lo que no añade más pinceladas al lienzo. En cambio, el fotógrafo elimina elementos de la imagen uno por uno hasta que queda lo suficientemente vacía. El proceso creativo se logra reduciendo y eliminando contenido.
2. La estática de la imagen proporciona al público espacio y profundidad para pensar. A diferencia de otros temas fotográficos, la imagen no llama la atención, pero puede hacer que la gente se quede mirando una y otra vez. El paisaje puede resultar indescriptible al principio, pero la observación revela cada vez más contornos y detalles.
3. El espacio en blanco es un área en blanco sin elementos ni detalles. Puede ser brillante u oscuro pero no llamará tu atención, como un cielo azul. Haz buen uso del espacio en blanco y el sujeto será más. vívido.
4. Cuadrado: descripción general de la composición del cuadrado, no hay diferencia en largo, ancho y ancho. Simplemente oculta la presencia del borde, haciendo que el tema sea más intuitivo y poderoso.
5. Retraso: La exposición prolongada puede hacer que el cielo se vea borroso con marcas de nubes, convertir las ondas en niebla, suavizar el fondo y expresar naturaleza muerta. Utilice filtros y obturador lento (programa) para alargar el tiempo de exposición. La seda es suave y larga, pero contiene el paso del tiempo.
6. Espejo móvil: Cuando no hay elementos de objetos sólidos en la pantalla, la claridad y la nitidez ya no importan. A veces, durante el proceso de exposición, se puede crear una nueva textura material agitando la lente (en escenas especiales, sólo existen masas de aire y superficies líquidas). La misma técnica también se utiliza en las pinturas. Puedes mover el espejo en la dirección de las nubes y del flujo de agua, pero ten mucho cuidado.
7. Blanco y negro: El estilo blanco y negro es más sencillo y significativo que el color. Un solo color permite a las personas explorar la imagen desde otro nivel. Es posible que haya oído que algunas de nuestras células sensoriales visuales no responden al color y, en cambio, se centran en la discriminación del brillo. Las imágenes en blanco y negro restauran una cierta forma de observar el mundo exterior, que es una forma más pura.
8.Simplicidad: Menos es más. No hace falta decir mucho sobre la fotografía. Para escenas con ángulos de visión estrechos y gran profundidad de campo, mantenga los elementos de la imagen lo más simples posible. Piense en la escena frente a usted, qué parte es la más conmovedora y cuál es la diferencia entre esta y un panorama de gran angular.
9. Iniciación: Muchas personas no saben cómo iniciarse en la fotografía Zen, y aún pueden estar preocupadas por cómo encontrar lo etéreo. Puedes intentar encontrar una obra que interprete mejor el Zen en tus disparos diarios involuntarios y continuar creando en esta dirección, porque puedes encontrar el vacío en tu corazón siguiéndolo.
10 Además, es mejor tener solo una o dos intenciones o escenas en la mente, lo que puede ayudarte a eliminar pensamientos que te distraigan y concentrarte más. Sigue tus propias creencias y habilidades fotográficas y púlelas nuevamente. Como un niño que toma una cámara por primera vez y comienza su primera creación.