2017 Introducción a la especialidad de Diseño de la Universidad de Ciencia y Tecnología Electrónica de Guangxi Guilin
Especialidad en Diseño de Producto
En primer lugar, introducción profesional
La universidad comenzó a ofrecer la especialización en diseño industrial en 1985 y cambió su nombre a especialización en diseño de producto en 2014. . Esta especialización ha establecido un sistema de enseñanza teórica modular, que incluye cuatro módulos principales: expresión del diseño, cultura estética, principios del método de diseño e implementación del plan de diseño. Enfatiza el cultivo de sólidos conocimientos teóricos básicos y habilidades profesionales, se centra en la conexión de cursos entre módulos de enseñanza y establece grupos de cursos adecuados para módulos de conocimientos, adopta métodos de enseñanza por proyectos y métodos de enseñanza basados en tareas, centrándose en el cultivo de la ingeniería; capacidad práctica integra profesional Los cursos básicos están estrechamente relacionados con el contenido de la enseñanza práctica, y se llevan a cabo una serie de enseñanzas prácticas de productos a partir de informes de creatividad, diseño, fabricación de modelos y diseño de productos, y se crea un modelo de enseñanza que integra la teoría y la práctica; implementado. Su posicionamiento profesional se basa en el círculo económico de Guangxi y el delta del río Perla, al servicio de la industria y aportando garantía de talento para la construcción económica local y el desarrollo de industrias creativas.
2. Objetivos de la formación
Esta especialización cultiva estudiantes con sólidos conocimientos teóricos de diseño de productos, buenas habilidades y cualidades profesionales y capacidades de diseño integral sistemático, que puedan trabajar en empresas, instituciones, y diseño profesional Talentos orientados a aplicaciones dedicados al diseño de productos, gestión, investigación científica y docencia en instituciones y unidades de enseñanza e investigación.
3. Requisitos de formación
Los profesionales del diseño de producto deben tener los siguientes seis requisitos de conocimientos, capacidad y calidad:
1. Establecer una visión correcta de la vida, los valores y el diseño; tener buen sentido de la ética profesional, fuerte capacidad de comunicación, adaptación al entorno y trabajo en equipo; estar física y mentalmente sano;
2. Modelado estético y capacidades básicas de ejecución de diseño: tener una buena base en humanidades, arte y ciencias sociales, ser capaz de comprender los conceptos y principios estéticos de las personas y ser capaz de resolver mejor problemas de expresión artística en diseño de producto.
3. Sólida capacidad de expresión de diseño profesional: capaz de manejar y organizar razonablemente elementos básicos de diseño (forma, color, material, etc.) y utilizar hábilmente software de computadora, creación de modelos y otros medios para expresar ideas de diseño. .
4. Base teórica transversal: Dominar sistemáticamente los conocimientos teóricos técnicos en este campo profesional y sus materias interdisciplinares, como la fabricación mecánica, la ciencia de los materiales, las tecnologías de la información y otros conocimientos teóricos relacionados con el diseño y la fabricación de productos. y uso. Capaz de realizar un diseño innovador integrado.
5. Capacidad de diseño integral del sistema: dominar el conocimiento teórico del diseño del sistema que consiste en métodos de diseño, procedimientos de diseño, gestión de proyectos, investigación de diseño, etc. , y ser capaz de completar todo el proceso desde el análisis del diseño del producto hasta el diseño de soluciones, y tener capacidades de diseño integrales en el desarrollo y diseño de productos. 6. Capacidad para actualizar continuamente el conocimiento: mantenerse al día con la información de los tiempos, mantenerse al día con la innovación tecnológica, dominar la tecnología avanzada de recuperación de información, comprender las tendencias de desarrollo de vanguardia de esta disciplina, tener subconsciencia de diseño contemporáneo y buen juicio de diseño; capaz de adquirir y actualizar conocimientos, y aprender de forma autónoma, cierta capacidad de utilizar lenguas extranjeras.
IV.Principales materias, principales cursos y principales vínculos docentes prácticos
Materia principal: diseño.
Cursos básicos: Introducción al diseño, boceto de diseño, color de diseño, boceto de diseño, composición multidimensional, metodología de diseño, dibujo de diseño, creación de modelos, fundamentos del diseño de productos, materiales y tecnología de diseño, fundamentos de tecnología de ingeniería, diseño de estructura de producto, Ergonomía, Diseño de Producto I, Diseño de Producto II, Diseño de Producto III y otros cursos relacionados.
Principales vínculos de práctica: según la dirección profesional del diseño de productos, los cursos básicos profesionales y el contenido de enseñanza práctica están estrechamente relacionados, y se lleva a cabo una serie de enseñanza práctica de productos, incluida la capacitación en ingeniería mecánica, cognitiva profesional. práctica, inspección cultural regional y capacitación en informática, diseño integral de modelado asistido, diseño integral estructural asistido por computadora, pasantía de diseño, diseño y práctica interdisciplinaria, proyecto de graduación, etc.
5. Período de estudio y estándares de obtención del título
El período de estudio estándar es de 4 años y los estudiantes pueden completarlo en un plazo de 4 a 6 años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Especialidad en Diseño de Vestuario y Vestuario
En primer lugar, introducción importante
Esta especialidad era anteriormente la dirección de diseño de vestuario y actuación de vestuario en la especialidad de diseño de arte. En 2013, pasó a llamarse Especialidad en Diseño de Indumentaria y Moda según el catálogo de carreras de pregrado en colegios y universidades generales del Ministerio de Educación. Después de más de diez años de construcción y desarrollo, la especialidad ha formado una especialidad distintiva que cubre dos cursos: vestuario y diseño de vestuario y actuación de vestuario. Es una disciplina integral que involucra diseño de ropa, producción de tecnología de ropa, diseño de imagen, gestión de marketing y desempeño de ropa. Se enfoca en cultivar las habilidades de aplicación práctica integral de los estudiantes en innovación de diseño, estética artística, práctica y gestión de diseño. La especialización ha formado gradualmente un modelo de formación de talentos orientado a aplicaciones y características profesionales que se centran en la ingeniería de la tecnología de diseño de indumentaria y se complementan con el diseño de indumentaria y las artes escénicas.
2. Objetivos de la formación
Esta especialización tiene como objetivo cultivar el desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia, el cuerpo y la belleza, participar en el diseño de moda o la interpretación de vestuario y tener una fuerte creatividad en el diseño o capacidad de práctica de desempeño, talentos orientados a la aplicación que tienen una gran conciencia del mercado y competitividad en el mercado, dominan el conocimiento operativo básico de la industria y se dedican al diseño, la enseñanza, la gestión, el desempeño y la capacitación en el campo del diseño de moda, la investigación aplicada o el modelo. instituciones de desempeño.
3. Requisitos de formación
Los estudiantes de esta especialidad deben tener sólidos conocimientos teóricos profesionales básicos y habilidades prácticas. Ser capaz de comprender los conceptos y principios del diseño de indumentaria y dominar los métodos, técnicas y técnicas de ejecución de la indumentaria.
Los egresados deben tener los siguientes conocimientos y habilidades:
1. Tener buen carácter ideológico y moral y ética profesional: tener una visión correcta de la vida, los valores y la visión del mundo; un buen sentido de ética profesional, sólida comunicación, adaptación al entorno y habilidades de trabajo en equipo, buena comunicación con otras personas del equipo, cooperación efectiva y realización conjunta de tareas de diseño.
2. Tener capacidad de modelado estético profesional: tener una buena base en humanidades, arte y ciencias sociales, ser capaz de comprender los conceptos y principios estéticos de las personas y ser capaz de resolver mejor las expresiones artísticas en la vestimenta y la confección. Pregunta de diseño;
3. Tener una sólida capacidad de expresión de diseño: ser capaz de manejar y organizar razonablemente elementos básicos de diseño (forma, color, material, etc.) y ser competente en el uso de software informático, producción física y otros medios para expresar ideas de diseño;
4. Fundamentos teóricos técnicos transversales y capacidades de gestión: dominar sistemáticamente una amplia gama de conocimientos técnicos y teóricos transversales en este campo profesional, incluidas las teorías asistidas por computadora. diseño, publicidad y marketing, gestión de producción y gestión de corretaje Conocimiento, psicología y ciencia de materiales relacionados con el diseño de prendas, gestión de producción y rendimiento, sentando una base sólida para aplicar conocimientos técnicos en diseños innovadores
5. Capacidades integrales de diseño: dominar los métodos de diseño Conocimiento del diseño del sistema que consiste en procedimientos de diseño, gestión de proyectos, investigación de diseño, etc. , tener la capacidad de analizar y proponer planes de diseño preliminares, y tener capacidades preliminares de diseño y desarrollo de productos de ropa;
6. Un concepto de innovación de diseño de vanguardia: sincronizar la información de los tiempos, mantenerse al día con la tecnología. innovación y dominio de la tecnología de búsqueda de información avanzada, comprender las tendencias de desarrollo de vanguardia de esta disciplina, tener subconsciencia de diseño contemporáneo y buen juicio de diseño;
7. actualización, aprendizaje independiente y cierta habilidad en el uso de lenguas extranjeras.
IV.Principales disciplinas, principales asignaturas y principales vínculos docentes prácticos
Principales disciplinas: diseño y performance.
Cursos básicos: boceto de diseño, diseño de color, composición bidimensional, composición multidimensional, historia de la ropa china y extranjera, técnicas de pintura de ropa, conceptos básicos del diseño de ropa, diseño de ropa, diseño creativo de ropa, ropa patronaje industrial, diseño de productos de confección, reconstrucción de materiales y tejidos de confección, diseño de estructuras de confección, drapeado, vestuario I, II, III, publicidad y marketing, etc.
Principales vínculos de enseñanza práctica: incluido el entrenamiento militar, la inspección del arte del traje nacional, la inspección del mercado de la confección, la tecnología de fotografía y video, la tecnología básica de la confección, la tecnología de la confección, drapeados, diseño bidimensional asistido por computadora, pasantías de diseño, Diseño de graduación (tesis), etc. Generalmente, se requiere que el período de enseñanza práctica no sea inferior a 26 semanas.
5. Período de estudio y estándares de obtención del título
Período de estudio estándar: cuatro años
Título otorgado: Licenciatura en Artes.
Especialidad en Diseño de Comunicación Visual
En primer lugar, introducción profesional
La especialización en Diseño de Comunicación Visual comenzó a inscribir estudiantes en el año 2000. Es una especialización altamente aplicada que involucra diseño publicitario, diseño de empaques, diseño de encuadernación de libros y diseño de imagen corporativa. Su posicionamiento profesional se basa en la integración cruzada de la tecnología y el arte, y asume como su propia responsabilidad servir al desarrollo de las industrias emergentes regionales. Su objetivo es cultivar y ofrecer talentos complejos de diseño senior con expresión visual y alfabetización artística a la sociedad.
2. Objetivos de la Formación
Esta especialización tiene como objetivo cultivar el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la estética, y poseer el nivel cultural, la calidad profesional y la capacidad práctica adecuados. para el campo del diseño de comunicación visual y la conciencia innovadora y empresarial. Está dirigido a organizaciones de medios de comunicación, prensa y publicaciones, empresas de producción gráfica y empresas e instituciones afines, y es un talento aplicado integral dedicado al diseño y producción gráfica. packaging, diseño de marca, diseño publicitario, planificación y gestión.
3. Requisitos de formación
Los estudiantes de esta especialidad aprenden principalmente conocimientos teóricos y técnicas prácticas de diseño artístico y comunicación publicitaria, y construyen un sistema completo de conocimientos en torno al análisis de mercado, el lenguaje de la comunicación publicitaria y expresión visual., tienen la capacidad de aplicar sistemáticamente conocimientos y tecnología para analizar, procesar y resolver diversos problemas de comunicación visual. Al graduarse, los estudiantes deben poseer las siguientes habilidades:
1. Capacidad básica de diseño: dominio del uso del lenguaje de diseño (imágenes, símbolos, etc.) y métodos de diseño modernos (herramientas informáticas, materiales, tecnología, etc.). ) para expresar intención de diseño, pensamiento materializado, diseñar obras que satisfagan las necesidades de las personas.
2. Capacidad de pensamiento innovador: tiene visión de futuro y pensamiento creativo, y puede descubrir y hacer preguntas constantemente. Tener la capacidad de refinar diversos conocimientos e información y coordinar diversas relaciones, lo cual está en línea con la calidad de los talentos de la información.
3. Capacidad creativa digital: ser capaz de utilizar computadoras con competencia y utilizar software relacionado con el diseño gráfico. A través de habilidades de pensamiento innovador, ser capaz de utilizar la teoría básica y el conocimiento del diseño gráfico combinado con medios digitales. Realizamos diseño publicitario, diseño de libros y diseño empresarial (VI).
4. Capacidad práctica integral: sensible al mercado, capaz de utilizar estratégicamente la tecnología de diseño para atender el desarrollo social y económico y las necesidades prácticas, y también tener conocimientos básicos prácticos integrales para el emprendimiento independiente.
IV.Principales disciplinas, principales asignaturas y principales vínculos docentes prácticos
Principales disciplinas: diseño, publicidad, comunicación.
Principales cursos profesionales: diseño de color, boceto de diseño, modelado básico, introducción al diseño, estética del diseño, historia del diseño de comunicación visual, composición bidimensional, composición multidimensional, patrones decorativos nacionales y populares, visual. autodiseño, diseño asistido por computadora II Diseño tridimensional, diseño tridimensional asistido por computadora, pasantías en tecnología de impresión, fotografía y videografía básica, diseño de fuentes, creatividad gráfica, técnicas integrales de expresión, diseño de logotipos, diseño de carteles, Xinmin Art Design; , diseño de packaging básico, diseño de packaging integral, diseño de libros, publicidad y marketing, diseño de publicidad comercial, diseño de integración de marca, diseño de imagen corporativa, diseño de comunicación visual en nuevos medios, diseño integral de medios digitales.
Principales vínculos docentes prácticos: incluyendo entrenamiento militar, investigación cultural regional, elaboración de modelos, aplicación informática, investigación profesional, práctica social, diseño curricular, proyecto de graduación (tesis), etc. Generalmente se requiere que las sesiones de enseñanza práctica sean no inferiores a 465, 438+0 semanas.
5. Período de estudio y estándares de obtención de títulos
Duración del estudio: El período de estudio estándar es de 4 años y se implementa un sistema académico flexible. Los estudiantes pueden completar los créditos requeridos o más dentro de 3 a 8 años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Especialidad en Diseño Ambiental
Antes que nada, introducción profesional
La especialización en Diseño Ambiental comenzó a matricular estudiantes en 1995. Tiene dos módulos didácticos: diseño de interiores y paisaje. diseño Es el programa más popular en nuestra escuela. Una de las especialidades más populares. Su posicionamiento profesional se basa en el círculo económico de Guangxi y el delta del río Perla, sirviendo a la industria y brindando garantía de talento para el desarrollo de la industria local de construcción económica y diseño ambiental.
2. Objetivos de la formación
Esta especialidad tiene como objetivo cultivar el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la estética, con conocimientos teóricos básicos de diseño ambiental, capacidad práctica de diseño y espíritu innovador. , con talentos científicos orientados a la aplicación con cualidades integrales en tecnología de ingeniería y humanidades y artes que pueden dedicarse al diseño, la gestión, la enseñanza y la investigación científica en el diseño ambiental y campos relacionados.
3. Requisitos de formación
Los estudiantes de esta especialidad deben dominar sistemáticamente conocimientos profesionales y habilidades prácticas. Al graduarse, deben poseer las siguientes habilidades y cualidades:
1. Tener buena calidad política, calidad ideológica y calidad moral, así como conciencia jurídica, conciencia de integridad y conciencia de cooperación grupal, y tener una buena actitud científica y ética profesional;
2. aplicar las teorías básicas y el conocimiento de las especialidades en diseño ambiental para llevar a cabo la capacidad de diseñar y practicar ambientes interiores y exteriores, y considerar de manera integral las limitaciones económicas, ambientales, legales, de seguridad, de salud, éticas y de otro tipo durante el proceso de diseño;
3. Tener una gran capacidad de expresión espacial y ser capaz de utilizar bocetos, dibujos, modelos, representaciones y otros medios para expresar con precisión las intenciones de diseño. , dominar varios programas de diseño de uso común y estar familiarizado con materiales y técnicas de construcción;
4. Tener un fuerte sentido de innovación y capacidad de pensamiento creativo, y ser capaz de llevar a cabo actividades como investigación de programas innovadores, diseño y desarrollo innovador;
5. Tener ciertas habilidades de gestión organizacional, habilidades de expresión y capacidad para desempeñar un papel en un equipo;
6. y consulta de información, y comprender la dirección de vanguardia y desarrollo de esta especialización, dominar un idioma extranjero;
7. Tener conocimientos culturales, artísticos e interdisciplinarios, y tener la capacidad de aprender y adaptarse continuamente. desarrollo.
IV.Principales disciplinas, principales asignaturas y principales vínculos docentes prácticos
Principales disciplinas: diseño, arquitectura, ciencia de los materiales.
Cursos básicos: dibujo arquitectónico, técnicas de pintura arquitectónica, fundamentos del diseño arquitectónico, historia de la arquitectura china y extranjera, historia de los jardines chinos y extranjeros, materiales decorativos y técnicas de construcción, ingeniería paisajística, diseño de interiores residenciales, comercial. diseño de interiores de espacios, diseño de pequeña arquitectura, diseño de paisaje residencial.
Principales vínculos de enseñanza práctica: incluido el entrenamiento militar, el estudio cultural regional, la práctica de fotografía, la producción de modelos, el diseño asistido por computadora en 2D, el diseño asistido por computadora en 3D, la práctica de dibujo arquitectónico en CAD, la práctica de representaciones de diseño ambiental en 3D y jardinería comunitaria Investigación, práctica social, diseño curricular, pasantía de diseño, proyecto de graduación (tesis), etc. Generalmente se requiere que las sesiones de enseñanza práctica sean no inferiores a 465, 438+0 semanas.
5. Período de estudio y estándares de obtención de títulos
Duración del estudio: El período de estudio estándar es de 4 años y se implementa un sistema académico flexible. Los estudiantes pueden completar los créditos requeridos o más dentro de 3 a 6 años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Especialidad en Animación
En primer lugar, introducción profesional
Nuestra universidad estableció la especialización en animación en 2002 y fue una de las primeras universidades en Guangxi en lanzar la especialización en animación. enseñanza. Después de más de diez años de construcción y desarrollo, tiene ventajas obvias en la construcción y desarrollo de disciplinas, capacitación de talentos y otros aspectos. El diseño de animación tiene una licenciatura y una maestría en medios digitales. Ahora ha formado una tendencia de ventajas profesionales sobresalientes y apoyo mutuo con otras especialidades. También es una base de capacitación para talentos de la animación en Guangxi. Su orientación profesional es servir al campo de la comunicación en medios digitales y a las industrias culturales y creativas locales, y brindar garantía de talento para la construcción cultural local y el desarrollo de las industrias culturales y creativas.
2. Objetivos formativos
Formar estudiantes con buenas cualidades humanísticas, artísticas y habilidades estéticas, adaptarse al desarrollo de la era digital y la sociedad de la información, y dominar los conocimientos básicos y teóricos. métodos necesarios para la creación de animación, talentos orientados a aplicaciones con expresión creativa de animación, innovación cultural y artística y capacidades de diseño de integración de medios digitales y animación, que puedan llevar a cabo la planificación, el diseño, la creación y la promoción relacionados con la animación en las industrias culturales y creativas, digitales. comunicación en los medios y otros campos.
3. Requisitos de formación
A través del estudio sistemático de las teorías básicas de la animación y el conocimiento profesional, los profesionales de la animación deben poseer los siguientes siete requisitos de capacidad y calidad:
1, buena calidad ideológica y moral y ética profesional: establecer una visión correcta de la vida, los valores y la visión del mundo; comprender las políticas del partido y del país y las políticas y regulaciones cinematográficas y televisivas en literatura, arte, publicidad, prensa y publicaciones; buena calidad política, calidad ideológica y conciencia jurídica, fuerte comunicación, adaptabilidad ambiental y habilidades de trabajo en equipo, buena comunicación con otros miembros del equipo, cooperación efectiva y realización conjunta de tareas de diseño.
2. Capacidad de modelado estético profesional: tener una buena base en humanidades y arte, tener una buena comprensión de la cultura, la literatura y el arte tradicionales chinos y occidentales, comprender los principios estéticos y ser capaz de resolver mejor las expresiones artísticas. en diseño de animación Pregunta;
3. Capacidad sólida de expresión creativa en animación: capaz de utilizar razonablemente técnicas básicas de expresión de animación, teoría del color y reglas estéticas de animación, y utilizar hábilmente software profesional, creación de modelos y otros medios para expresar el diseño. ideas para que la obra refleje mejor las características de la época y la cultura.
4. Tener capacidad de pensar y expresar la creación de animaciones: dominar los procedimientos y métodos del diseño de animaciones. Domine la teoría y el conocimiento de la animación cinematográfica y televisiva y la creación de animación por computadora, y domine la capacidad de completar la creación de animaciones de forma independiente.
5. Capacidad de innovación en diseño integrado con medios digitales: Dominar el conocimiento del diseño integrado de animación y medios digitales, comprender los conceptos básicos e ideas de diseño del diseño de entretenimiento digital y el diseño basado en las tendencias de desarrollo de animación, juegos y cultura pop Productos de entretenimiento digital.
6. Concepto de innovación de diseño de vanguardia: sincronizar la información de los tiempos, mantenerse al día con la innovación tecnológica, dominar la tecnología avanzada de recuperación de información, comprender las tendencias de desarrollo de vanguardia de esta disciplina y tener un diseño contemporáneo. subconsciencia y agudo juicio de diseño;
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7. Capacidad para actualizar conocimientos continuamente: capacidad para adquirir y actualizar conocimientos, autoestudio, recuperación de literatura, redacción de artículos, etc.
IV. Principales materias, principales cursos y principales vínculos docentes prácticos
Principales materias: Arte
Cursos troncales: análisis de guión y vídeo, lenguaje audiovisual, música y doblaje, diseño de imagen visual, fotografía y videografía, técnicas de expresión de animación, cortometrajes creativos, diseño de pan-animación, diseño integrado, diseño derivado y display,
Principales vínculos docentes prácticos: incluyendo entrenamiento militar, diseño pasantía, estudio cultural regional, elaboración de modelos, investigación de diseño, práctica social, proyecto de graduación (tesis), etc.
5. Período de estudio y estándares de obtención del título
Tiempo de estudio estándar: 3 ~ 8 años
Título otorgado: Licenciatura en Artes.