El editor te enseña cómo dominar las habilidades y métodos de la fotografía en blanco y negro.
Hacer una bonita fotografía en blanco y negro es una tarea muy difícil. Generalmente pensamos que una buena foto es aquella con hermosos colores. Pero aquí hay otras formas de fotografías, como fotografías en blanco y negro, fotografías monocromáticas, fotografías infrarrojas, etc. Hay mucho más en una fotografía que simplemente hermosos colores. La fotografía en sí registra la luz, no el color.
La fotografía en blanco y negro puede ser una tarea difícil porque el sujeto de la fotografía se vuelve crucial. Con la práctica, podrás comprender la luz, el tema y cómo organizar una imagen. Es como una sesión de lluvia de ideas porque hay que visualizar el estado final del sujeto en blanco y negro antes de tomar la foto. A continuación le explicaremos algunas técnicas comunes que le ayudarán a hacerlo mejor.
Es necesario comprender el ángulo y la dirección de incidencia de la luz. Preste mucha atención a cómo la luz ilumina y se refleja en el sujeto. A continuación se detallan lo que se debe y no se debe hacer en la fotografía en blanco y negro.
Perspectiva
Lo más importante a considerar es la perspectiva. Antes incluso de levantar la cámara, debes saber qué quieres fotografiar y cómo mostrarlo. En este momento es necesario considerar el ángulo de disparo.
Cantidad de luz
Debes asegurarte de que haya suficiente luz para capturar los detalles. Recuerde que no podemos expresar detalles a través de la aberración cromática, solo la luz. En una fotografía en blanco y negro, un hermoso cielo azul aparecerá gris.
Hacer una bonita fotografía en blanco y negro es una tarea muy difícil. Generalmente pensamos que una buena foto es aquella con hermosos colores. Pero aquí hay otras formas de fotografías, como fotografías en blanco y negro, fotografías monocromáticas, fotografías infrarrojas, etc. Hay mucho más en una fotografía que simplemente hermosos colores. La fotografía en sí registra la luz, no el color.
La fotografía en blanco y negro puede ser una tarea difícil porque el sujeto de la fotografía se vuelve muy importante. Con la práctica, podrás comprender la luz, el tema y cómo organizar una imagen. Es como una sesión de lluvia de ideas porque hay que visualizar el estado final del sujeto en blanco y negro antes de tomar la foto. A continuación le explicaremos algunas técnicas comunes que le ayudarán a hacerlo mejor.
Es necesario comprender el ángulo y la dirección de incidencia de la luz. Preste mucha atención a cómo la luz ilumina y se refleja en el sujeto. Estos son los pros y los contras más básicos de la fotografía en blanco y negro.
Perspectiva
Lo más importante a considerar es la perspectiva. Antes incluso de levantar la cámara, debes saber qué quieres fotografiar y cómo mostrarlo. En este momento es necesario considerar el ángulo de disparo.
Cantidad de luz
Debes asegurarte de que haya suficiente luz para capturar los detalles. Recuerde que no podemos expresar detalles a través de la aberración cromática, solo la luz. En una fotografía en blanco y negro, un hermoso cielo azul aparecerá gris.
Fuente de luz
Es importante comprender la fuente de luz, porque diferentes fuentes de luz requieren diferentes métodos y configuraciones de disparo. Pregúntate de dónde viene la luz. ¿La luz proviene de una fuente de luz principal como el sol o de un flash? ¿La luz se refleja en otras superficies?
Calidad de la luz
Empieza pensando en las sombras y el contraste que deseas. La luz directa produce sombras intensas, mientras que la luz suave produce tonos más suaves. Para crear un fuerte contraste entre las sombras y las zonas luminosas, se debe utilizar luz directa. Para obtener una transición de tono gris, se utiliza una luz suave.
Dirección de la iluminación
Depende de la profundidad, tridimensionalidad y detalles de la foto que necesites. La medición puede reflejar mejor el efecto tridimensional. La luz directa desde el frente puede resaltar la textura. La luz procedente de detrás reduce los detalles.
Forma
Sin la ayuda del color, debes pensar en cómo describir la forma. Las formas se pueden expresar bloqueando áreas claras y oscuras en una fotografía.
Ambiente
Puedes expresar la atmósfera a través de fotografías. Por ejemplo, los tonos oscuros con matices intensos pueden describir sentimientos de tristeza o vacío, mientras que las texturas brillantes y suaves transmiten una sensación de apertura y libertad.
Realismo
La textura de la superficie de un objeto aparece en fotografías realistas, mientras que los detalles borrosos y suaves aparecen en fotografías idealizadas.
Líneas
Las líneas se pueden utilizar para dirigir la atención del espectador a un lugar específico, o se pueden utilizar para expresar movimiento y tensión.
Ritmo
Las fotos, al igual que la música, pueden tener su propio ritmo. La repetición de líneas y formas puede crear patrones y agregar ritmo a tus fotos.
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