Reseña de la película "Monster House"
Lo sorprendente es que, en comparación con "The Polar Express" de 2004, "Monster House" ha sido mejorada a un nivel superior visual y audiblemente. Cada vez que aparece un personaje, puedes sentir sus "habilidades de actuación". Cada movimiento y expresión del personaje es muy vívido y transmite claramente las emociones que el director quiere expresar. Especialmente en el caso de las casas de formas extrañas, las casas cuadradas pueden expresar vívidamente emociones como la felicidad, la preocupación, la ira, etc., lo que no puede evitar sorprender a la gente.
Columbia Company una vez más encontró un tema novedoso e interesante, utilizando tecnología avanzada de efectos especiales por computadora para empaquetarlo en una película animada adecuada para todas las edades. Quizás tuviste una experiencia así cuando eras joven. Muchas casas deshabitadas y en mal estado se ven tan espeluznantes, o te has imaginado que es un monstruo, sangriento y devorando a cualquiera que se acerque a él como si fuera su propia comida. Esa es exactamente la historia de esta película. Tres niños descubren una casa misteriosa. Se dice que nadie que entró se salvó. Los protagonistas de la película son tres niños de aspecto débil que accidentalmente entran a la casa y comienzan a luchar contra varios monstruos.
Las personas que asesoran a Columbia son personas con talento y llenas de imaginación y creatividad empresarial. Robert Zemisky, creador de muchas películas infantiles clásicas, y el aclamado director Steven Spielberg, un elemento fijo en la lista de poder de Hollywood, fueron los primeros en idear esta emocionante y divertida historia.
Hacer más convincente esta historia aparentemente extraña es una gran prueba para el director Gil Kane. Este joven novato acaba de graduarse de la Universidad de Los Ángeles, pero ya era un cineasta muy conocido a nivel universitario, y una vez ganó el premio Spotlight de la Escuela Universitaria de Arte por un cortometraje que combinaba acción real y animación. Fueron estos resultados los que convencieron a Spielberg de entregarle esta gran producción.
No faltan estrellas en las películas de animación. Antes de "Shark Tank", las voces de las estrellas se integraban en personajes animados. Esta vez, el trabajo de animación Imageworks de Sony se esfuerza por crear una imagen más distintiva para la película. La película aún estuvo en intensa postproducción desde el 30 de agosto de 2004 hasta principios de 2013, lo que demuestra la minuciosidad del trabajo.
Además de las excelentes imágenes, de acuerdo con la práctica de producción de películas animadas, la productora invitó a muchas estrellas poderosas a unirse al trabajo de doblaje detrás de escena, incluido Steve Bussemee, un veterano en el industria del entretenimiento estadounidense, Maggie Runhall, la famosa actriz y hermana del actor Jake Gyllenhaal, y Joan Hyde, una joven actriz que obtuvo reconocimiento en 2005 por "Napoleón el Grande" (Joan Hyde), haciendo que la película sea más atractiva más allá de la pantalla.
★El mayor fabricante
Desde el viaje en el tiempo de la serie "Regreso al futuro", hasta la combinación de muchos personajes de dibujos animados de Disney y personas reales en "Roger Rabbit", hasta Desde el inteligente injerto de momentos históricos en "La leyenda de Kimball" hasta la exploración de nuevas direcciones en la producción cinematográfica y el uso de tecnología de efectos especiales por computadora de "captura de rendimiento" para filmar la primera película animada del mundo "El Expreso Polar", esto Una serie de innovaciones visuales son inseparables de un peso pesado detrás de escena. Lo que es más digno de mencionar es que los grandes directores Steven Spielberg y Zan Mikis también son mentores en el desarrollo de su carrera. Este último ha dirigido películas como "Regreso al futuro" y "Quién engañó a Roger Rabbit", todas producidas por el primero. . Veintiocho años después del estreno de la película de acción real "Quién engañó a Roger Rabbit", Zan Mikis y Spielberg una vez más unieron fuerzas como productores para ayudar al director emergente Gill Curnane a lanzar la última obra maestra en 3D "Monster House".
★Captura de rendimiento
La película anterior, Monster House y The Polar Express, dirigida por Robert Zemeckis, utilizó la misma tecnología de captura de rendimiento. La llamada captura de actuación es en realidad muy similar a la tecnología de captura de movimiento que ya se usa ampliamente. La diferencia es que la primera puede capturar completamente los movimientos corporales del actor e incluso las expresiones faciales. La combinación de imágenes de acción real con animación por computadora puede hacer que los personajes animados se parezcan más a personas reales, lo que enriquece la película en efectos tridimensionales y niveles de color. Los actores también pueden integrarse libremente en diferentes roles y combinarse con roles de diferentes identidades. Por lo tanto, Tom Hanks puede interpretar cinco personajes diferentes en "El expreso polar", incluido el conductor del tren, Papá Noel, el vagabundo, el niño de siete años y el padre del niño. De manera similar, durante el rodaje de "Monster House", en un pequeño espacio de actuación de 20 pies por 20 pies, los actores tuvieron que usar un "traje de captura de imágenes dinámicas" similar a un traje de buceo, que estaba incrustado con docenas de diamantes en forma. Sensores electrónicos de plástico Incluso la cara del actor tiene entre 150 y 200 sensores conectados, incluidos ojos, cejas, labios, mejillas, barbilla y cabeza.
Debido a que los oponentes de la película no aparecían en la realidad, los actores en escena tuvieron que usar su imaginación para imaginar la escena en la que se desarrollaba la historia y jugar con el aire. En comparación con otras obras animadas que solo aportan sus voces pero no se ve a nadie, los actores que participaron en la representación de "Monster House" naturalmente trabajaron mucho. Todos los días tienen que llegar al estudio unas horas antes del inicio del trabajo y ponerse con paciencia y meticulosidad sus "trajes de captura de imágenes dinámicas".
★Sony Imaging
Hablando de la actualización tecnológica de "captura de movimiento" a "captura de rendimiento", tenemos que mencionar al equipo de efectos especiales detrás de escena de la película: Sony Pictures. (Sony Pictures) Image Works Inc., pionera en el campo de los efectos especiales generados por computadora, se fundó en 1992. Utiliza imágenes digitales impulsadas por computadora para ampliar las oportunidades para los cineastas y crear efectos visuales revolucionarios para el público. Ganó muchos premios en la industria. "Elfo 2". Superproducciones de efectos especiales como "Harry Potter y la piedra filosofal" y "Las crónicas de Narnia" son sus obras maestras. A través de Polar Express, el estudio desarrolló una innovadora tecnología patentada: el sistema tecnológico "Performance Capture". Algunos críticos de cine incluso creen que, en términos de tecnología de filmación, es comparable a los avances tecnológicos en las películas del cine mudo al sonoro o del blanco y negro al color, y su efecto tendrá un profundo impacto en la industria cinematográfica. Gracias al soporte técnico desarrollado por Polar Express, "Monster House" se produjo con éxito y Sony Imaging Studio fue responsable de toda la gestión de efectos especiales, lo que naturalmente contribuyó mucho.
Comentario: Todo es cuestión de tecnología.
"Algunos fanáticos alerta de Harry Potter notarán que el guión de la película se apropia descaradamente de los rasgos de carácter de los tres jóvenes protagonistas de J.K. Rowling como el trío de la película: Poseído. El DJ pelinegro más realista es Harry, el testarudo. Jod es Ron, y su nueva alianza: la ligeramente inteligente y pelirroja Jenny es Hermione." En una reseña de una película, alguien hizo el juicio anterior. Si hay similitudes, ¿es una coincidencia o el guionista Dan Hameng está fuera de su alcance y se adhiere al principio de préstamo? Estoy seguro de que la respuesta sólo puede variar, pero puedes sacar fácilmente tus propias conclusiones con sólo mirar el título que llevaba la película cuando comenzó el rodaje: "Proyecto de captura de movimiento Zemeckis/Spielberg".
Zan Mikis y Spielberg piensan que sí. No importa si la configuración del personaje es casi la misma. Monster House simplemente juega con la tecnología. Creen que las animaciones de Hollywood se basan principalmente en "simpáticos animales humanizados", pero estos elementos siempre están divorciados de la realidad y es difícil integrar el tema en la vida real. Y por el momento todavía están técnicamente limitados al nivel 2D, porque es difícil crear animaciones de personajes con tecnología de animación 2D. Por el contrario, es más fácil crear un mundo animado más realista utilizando la tecnología de "captura de movimiento/rendimiento", e incluso puedes agregar muchos elementos "surrealistas" diferentes al "mundo real", como las extrañas casas vivas y los paseos por las calles. la película.
Muchas personas (especialmente los niños) siempre tienen muchas ideas locas diferentes en sus mentes. Zan Mikis y Spielberg esperan hacer un buen uso de esta tecnología para añadir diferentes elementos "surrealistas" a la vida real, de modo que todas las fantasías que siempre se han considerado irrazonables pasen a ser parte de la realidad y hagan posible lo imposible. En comparación con los personajes de la vida real de "The Polar Express", los personajes de "Monster House" son más caricaturescos y tienen un público objetivo más claro. Además de la fusión orgánica de dos elementos emocionales diferentes, la comedia familiar y la aventura en una casa encantada, creo que la película también tendrá un buen desempeño en taquilla.