La situación actual y las tendencias de desarrollo del cine y la televisión en el país y en el extranjero.
Autor: Wiki, director del Centro de producción de televisión por cable de Shenzhen
Hoy es una era de rápido desarrollo de alta tecnología. Con la aparición de equipos avanzados de producción de televisión, como computadoras grandes, cámaras digitales inteligentes, editores, conmutadores de video, máquinas de acrobacias digitales tridimensionales, sistemas de edición no lineal, sistemas de control de iluminación por computadora, sistemas de producción de audio MD, etc., ha proporcionó una base poderosa para el desarrollo del arte cinematográfico y televisivo. La función de producción y el desarrollo de la tecnología electrónica son la base para el rápido desarrollo de la industria de la televisión. También se puede decir que es un requisito para el progreso y la innovación continuos. arte televisivo, que impulsa y promueve el rápido desarrollo de la tecnología televisiva. Al mismo tiempo, la diversificación de los formatos de transmisión de televisión, como las transmisiones en vivo a gran escala y las transmisiones en vivo bidireccionales fuera del sitio, refleja plenamente las capacidades integrales y el nivel general de las estaciones de televisión, y también plantea mayores requisitos para las habilidades profesionales de los Practicantes de televisión.
En los últimos años, las estaciones de televisión de nuestro país en todos los niveles han logrado grandes avances en la producción de televisión. Varios tipos de equipos de producción de televisión se actualizan cada vez con más frecuencia. Sin embargo, todavía estamos muy por detrás de los países avanzados. en el mundo. La razón principal no es sólo el atraso de los equipos de hardware, sino también la falta de profesionales del software. Entonces, ¿qué tipo de talentos faltan actualmente en la industria televisiva china? Según el análisis de la situación actual y las tendencias de la industria televisiva de China, se puede ver claramente que faltan talentos integrales que puedan combinar arte y tecnología, es decir, talentos que sean artísticamente creativos y competentes en tecnología de producción televisiva. Actualmente, en el mundo faltan talentos integrales. Quienes trabajan en la industria de la producción cinematográfica y televisiva son conocidos como "pintores electrónicos" o "diseñadores de producción".
Por razones históricas, la industria cinematográfica y televisiva de mi país siempre ha dividido la tecnología y el arte en dos industrias. El personal técnico solo se centra en el desarrollo y aplicación de hardware (equipos de televisión) y carece de atención e investigación sobre el arte. mientras que la mayoría El director solo se centra en el desarrollo y la innovación en el campo artístico y, en el mejor de los casos, tiene un conocimiento superficial de la tecnología electrónica moderna. Esta división del trabajo y la cooperación basada en el antiguo sistema ha restringido en gran medida el desarrollo de la creación de programas de televisión a un nivel superior. Debido al mal estado que se ha formado en la industria de la televisión de China durante mucho tiempo, la división del trabajo se ha vuelto cada vez más detallada, hay cada vez más vínculos y departamentos de trabajo, la organización se ha vuelto cada vez más grande, y el reparto de responsabilidades La situación se ha vuelto cada vez más grave. Sin embargo, la cuestión de la comunicación entre la tecnología y el arte no se ha tomado en serio, lo que hace que las habilidades técnicas y artísticas de los profesionales de la televisión sean demasiado únicas, su capacidad integral sea pobre y no puedan seguir el ritmo de las necesidades de desarrollo de la industria de la televisión. Por ejemplo, cuando se organiza un programa de variedades a gran escala, varios departamentos y cincuenta o sesenta personas tienen que trabajar juntos. La lista de programas es muy larga, lo que dificulta mucho la coordinación y el mando. En la actualidad, esta situación se está volviendo cada vez más grave en muchas emisoras de televisión nacionales.
De hecho, ya existe mucha experiencia avanzada en el extranjero sobre cómo cultivar un equipo profesional de cine y televisión que sea eficiente, tenga un personal pequeño pero refinado, sea multifuncional y tenga conocimientos diversos. estructura. Su enfoque no es dividir artificialmente a los técnicos de producción y directores de arte en dos partes, sino combinarlos orgánicamente en un departamento de producción de programas. El personal de este departamento tiene una sólida base en tecnología televisiva y una considerable creatividad artística. En el departamento de producción de programas de la antigua Televisión Central de la Unión Soviética, había más de 20 productores (en su mayoría ingenieros) llamados pintores electrónicos. Los directores y camarógrafos que producen varios espectáculos nocturnos a gran escala no sólo entienden el arte escénico y la composición fotográfica, sino que también dominan las funciones de los paneles de conmutación de acrobacias y las diferentes cámaras. Incluso están muy familiarizados con los efectos de iluminación por ordenador, los efectos especiales tridimensionales, los sistemas de sonido y su coordinación. Dominan las funciones de estos equipos técnicos y los utilizan libremente, lo que hace que los directores se sientan más cómodos artísticamente. El personal técnico de cada enlace confía en su propio conocimiento profesional y alfabetización artística para trabajar sin problemas con los directores, haciendo que el programa sea aún mejor.
En China, el uso generalizado de tecnología electrónica de alta tecnología en la producción de dibujos animados, series de televisión y películas está todavía en su infancia. Ya a finales de la década de 1970, Estados Unidos había utilizado tecnología electrónica avanzada para producir películas de ciencia ficción como "Star Wars", alcanzando la cúspide de la combinación perfecta de tecnología electrónica avanzada y fantasía humana, causando sensación en todo el mundo. Entre varias empresas productoras de cine y televisión de los Estados Unidos, la tecnología electrónica de alta tecnología se ha utilizado amplia y comúnmente en todos los aspectos de la producción cinematográfica. Al mismo tiempo, abundan los talentos competentes en tecnología y arte electrónicos. Estos artistas electrónicos, que combinan tecnología electrónica y arte, también se denominan diseñadores de producción, lo que crea un espacio de desarrollo ilimitado para la industria cinematográfica y televisiva humana y permite que las películas de Hollywood dominen el mundo en cantidad y calidad durante décadas.
La industria televisiva de China todavía sigue el antiguo sistema de producción de los estudios cinematográficos de la década de 1950. La división del trabajo es clara y estricta, y no puede proporcionar las condiciones y el entorno necesarios para el surgimiento y crecimiento de los artistas electrónicos. (diseñadores de producción), lo que lleva a una escasez de tales talentos. Al mismo tiempo, la economía subdesarrollada y los métodos de producción todavía están dominados por métodos tradicionales, que están lejos del uso extensivo y generalizado de computadoras, incluso robots y manipuladores en todos los aspectos de la producción cinematográfica estadounidense. industria del cine y la televisión para producir una película comparable a la "Star Wars" de los años 1970.
Con el rápido desarrollo de la tecnología de producción de cine y televisión provocado por el desarrollo de la alta tecnología, la industria del cine y la televisión de China necesita urgentemente cultivar un gran número de artistas electrónicos (diseñadores de producción) que puedan integrar la tecnología y art. Actualmente, se dedican a nivel nacional. La mayoría de las personas que se dedican a la producción cinematográfica y televisiva tienen formación técnica. Después de ingresar a la universidad, fueron clasificados como estudiantes de ciencias e ingeniería. Su ámbito de estudio se limita a equipos mecánicos, radio y tecnología electrónica, con poca exposición a temas artísticos. Cuando dejan la escuela y ocupan puestos técnicos, naturalmente les resulta difícil convertirse en talentos completos.
A juzgar por las tendencias de desarrollo de la industria de la televisión, se debe considerar el cultivo de talentos que combinen tecnología y arte a partir de las universidades. En las materias de ciencias e ingeniería, se deben implementar cursos de enseñanza destinados a fortalecer la alfabetización artística de los estudiantes y mejorar sus habilidades de apreciación. En los cursos de artes liberales, el estudio del conocimiento informático no puede detenerse simplemente en el dominio inicial, sino que debe mejorarse hasta la producción de tecnología tridimensional, de modo que los futuros profesionales de la televisión puedan integrar la tecnología y el arte desde un punto de partida elevado para adaptarse a la futuro.Las necesidades del desarrollo de la industria cinematográfica y televisiva. En este sentido, el Instituto de Radiodifusión de Beijing ha tomado la iniciativa. En términos de configuración de las materias, algunas escuelas ya no aíslan las materias científicas, sino que las integran, proporcionando el entorno y las condiciones necesarios para cultivar estudiantes polifacéticos.
En la actualidad, algunas estaciones de televisión emergentes en China han abandonado muchas de las configuraciones tradicionales de las estaciones antiguas y han aprendido de experiencias y sistemas extranjeros avanzados. Además de una estructura organizativa más razonable, la división y definición de puestos ya no son demasiado detalladas. Los empleados contratados no sólo son inteligentes y eficientes, sino también conocedores y versátiles. En particular, el personal de producción, además de estar familiarizado con el rendimiento técnico del equipo y depurar diversos indicadores técnicos, también puede desempeñarse como director de producción de televisión, producción de efectos especiales, producción de animación, etc. En el extranjero, este tipo de trabajo que combina software y hardware se ha denominado durante mucho tiempo "ciencia de vanguardia".
Hoy en día, la producción de cine y televisión ha entrado en una nueva era digital, y la tecnología y las técnicas de producción por computadora han reemplazado gradualmente los equipos, técnicas y métodos de producción tradicionales. Esta tendencia de desarrollo ha provocado una revolución profunda y generalizada entre la producción cinematográfica y televisiva nueva y antigua, moderna y tradicional. En el pasado, los sistemas tradicionales de postproducción de programas de televisión los completaban uno por uno varios técnicos (edición electrónica, subtítulos electrónicos, acrobacias ordinarias, acrobacias digitales tridimensionales, doblaje mixto, etc.). ) realiza diferentes divisiones del trabajo según las intenciones creativas de reporteros y directores, mientras que los técnicos sólo son responsables del funcionamiento de los equipos. La industria de producción televisiva, que ha entrado en la era multimedia, integra la edición de acrobacias televisivas, efectos de sonido y creación de imágenes por computadora. Por lo tanto, las habilidades técnicas puras de los productores anteriores estaban lejos de ser suficientes, pero requerían una integración integral de la tecnología y el arte. Esto llevó a los técnicos a prestar atención y fortalecer su propio aprendizaje y mejora en música, bellas artes y artes integrales para reunirse continuamente. las necesidades del desarrollo requieren. Debido a que los productores tienen la ventaja de comprender las funciones de los equipos, siempre que presten atención a mejorar su calidad artística, pronto podrán ser competentes en este tipo de trabajo que combina software y hardware, y convertirse en un talento que integra tecnología y arte.
En la actualidad, se está gestando una situación en la que talentos con diversas estructuras de conocimiento se fusionan y los equipos de producción de televisión continúan prosperando. Poco a poco está surgiendo un grupo de diseñadores de producción compuestos, que también han impulsado la televisión. La industria de producción se orienta más hacia el mercado y se desarrolla en una dirección internacional. Las dos principales estaciones de televisión de Shenzhen (TV por cable y televisión inalámbrica), que están a la vanguardia de la reforma y la apertura, también enfrentan la tendencia de las estaciones de televisión nacionales a romper con el antiguo sistema y realizar nuevos intentos y reformas audaces. Esto no solo requiere los niveles de toma de decisiones de las dos estaciones, sino que también requiere que las autoridades competentes de Shenzhen formulen un nuevo camino para la reforma y el diseño del sistema y mecanismo de las dos estaciones. No solo traerá a la industria de la televisión de Shenzhen. a un nuevo nivel, pero también hacer que la industria de la televisión de Shenzhen lidere el camino a la vanguardia del país.
Nota del editor: Wiki se graduó en el Instituto de Radiodifusión de Beijing en 1978. En 1983, participó en la preparación de la estación de televisión Shenzhen y en 1995, participó en la preparación de los programas propios de la estación de televisión por cable Shenzhen. Actualmente, es director del Centro de producción de televisión por cable de Shenzhen.
1. Análisis de la situación actual
Aunque la lucha entre cine y televisión es un hecho, ver el cine y la televisión como un todo artístico sigue siendo el mismo todo. La violenta agitación en el arte cinematográfico y televisivo chino se produjo todavía en la década de 1990. Antes de esto, con la reforma y el desarrollo de la televisión y otros medios, el impulso del rápido avance obligó a las películas a comenzar a cambiar sus formas y la ola de entretenimiento se acerca. Sin embargo, con la prosperidad de la cultura popular y la reaparición del clímax del entretenimiento en la década de 1990, el fenómeno de "uno alto y otro bajo" en el cine y la televisión se ha vuelto imparable. Así, por un lado, a medida que se acerca el cambio de siglo, las voces que lamentan la crisis del cine chino son cada vez más fuertes, y la creciente vigilancia y ansiedad son evidentes. En particular, la gente ha hecho una predicción trágica sobre la situación de las películas chinas después de su adhesión a la OMC, que es emocionante. Por otro lado, de vez en cuando se pueden ver predicciones sobre el declive de la televisión debido a la prosperidad y la ansiedad por la situación; El impacto del auge de Internet en la televisión es evidente. Todos parecemos haber aceptado que las películas han encontrado un punto de inflexión y que los buenos días de la televisión pueden no durar mucho, por lo que la discusión sobre salvar el cine y la televisión se ha mezclado con la crítica original del cine y la televisión. Pero ya sean críticas o expectativas, son esencialmente un deseo por el cine y la televisión chinos.
Sin embargo, las cuestiones implicadas son muy complejas y los problemas prácticos no se pueden resolver en pocas palabras. Especialmente en la situación actual, a menudo se toca la reflexión y el análisis de las personas. Desde la perspectiva de los que se lamentan, los jóvenes enojados y los conversadores extremos, parece haber dos tipos obvios de personas cuando se trata del cine y la televisión chinos: primero, aquellos que se clasifican a sí mismos como outsiders, hacen juicios, no tienen nada que ver consigo mismos, tienen sin dolor personal, e incluso criticar a los demás, faltando un sentido de urgencia en primer lugar, limitado por los intereses de la industria, puede parecer entusiasta, pero en realidad no es muy comercial; Considerar las películas como una herramienta mecánica para obtener ganancias es hablar de arte o simplemente enfatizar el propósito de la educación, dejando la creación perdida. Cuando hablamos de cine y televisión chinos en el siglo XXI, primero debemos dejar claro que estamos analizando y promoviendo la creación artística que necesitamos. Tiene fuertes perspectivas de desarrollo y es parte integral de las iniciativas culturales del pueblo. No importa cómo cambien las condiciones y formas de vida, está destinado a sobrevivir y desarrollarse. Al mismo tiempo, debemos enfrentar la realidad de los intereses comerciales y la cultura popular, realizar un análisis exhaustivo y serio del desarrollo y los problemas del cine y la televisión y brindar nueva ayuda en su camino en el nuevo siglo.
A partir de esto, podemos ver claramente las tendencias de desarrollo y las características de los tiempos en el arte cinematográfico y televisivo del siglo XXI, y podemos verdaderamente considerar la educación artística cinematográfica y televisiva para el nuevo siglo como una carrera.
Cuando se trata de educación y educación cinematográfica y televisiva, la educación tradicional es la educación escrita, que se continúa a través de la lectura y el habla. Pero los tiempos han cambiado. La tendencia de desarrollo del arte cinematográfico y televisivo en el siglo XXI está interrelacionada con las características de la época. Desde la segunda mitad del siglo XX, la integración de la literatura, el cine y la televisión ha provocado enormes cambios en los hábitos de lectura y consumo. Cabe decir que el siglo XX fue un período de gran avance en la revolución de los medios. Los cambios sin precedentes en los medios se hicieron cada vez más rápidos a finales de siglo, desde las primeras películas y la televisión hasta las computadoras, los multimedia e Internet modernos. Los cambios en la aceleración muestran cambios increíbles en el mundo de la información. Las tradiciones de los libros y los medios escritos que hemos dado por sentado durante miles de años están siendo eclipsadas por los medios electrónicos en constante renovación, y los cimientos del mundo de la información tradicional están siendo sacudidos violentamente. En resumen, esta tendencia cambiante se puede expresar de la siguiente manera: el disfrute sensorial es cada vez más obvio, el consumo estático de la lectura de libros se ve afectado por el consumo dinámico de la integración audiovisual, y la naturaleza de la lectura de Lenovo se ve afectada y cambiada por la cultura audiovisual intuitiva. Por lo tanto, la tendencia de que la cultura del libro se vea impactada por el consumo audiovisual y gradualmente sea reemplazada es cada vez más evidente. Los cambios resultantes en los conceptos culturales son aún mayores. En el siglo XXI no se puede ignorar que inevitablemente se forman contenidos de consumo multiculturales. Las pautas culturales individuales se cuestionan claramente. La gente está más cerca de la integración cultural y se opone a las estrechas restricciones culturales de la xenofobia. La diversificación de los patrones de consumo también es imparable. En primer lugar, el consumo dominado por la cultura audiovisual electrónica se convertirá en el centro y la gente se alejará más de los libros y los periódicos. El consumo de libros, periódicos y revistas a través de medios electrónicos incluido Internet es cada vez más común y la lectura visual se puede lograr sin salir de casa. En segundo lugar, al compartir recursos de información, no hay secretos en la aldea global. Las personas pueden captar instantáneamente los eventos grandes y pequeños en cada rincón del mundo y pueden comunicarse con diferentes extraños. Cualquiera puede visitarse en línea en cualquier momento. La comunicación entre individuos y diferentes grupos formará una nueva moda de consumo. Además, el enfoque de la lectura y la lectura para un determinado grupo se volverá más obvio y el desarrollo de una cultura de élite será inevitable. El nuevo concepto de educación artística cinematográfica y televisiva en el siglo XXI sólo puede realizarse teniendo en cuenta los antecedentes anteriores.
De modo que el desarrollo del arte cinematográfico y televisivo en el siglo XXI está en conflicto con la tradición. Para juzgar el nuevo concepto de arte cinematográfico y televisivo, debemos mirarlo desde las siguientes perspectivas:
1. En el siglo XXI, el cine y la televisión están obviamente integrados pero son interactivos. La fusión se refiere a romper los límites y la singularidad de cada uno. La combinación del cine, la televisión e Internet, por no mencionar la combinación de la literatura, ha comenzado a desdibujar los límites a principios de siglo. Los puntos fuertes tradicionalmente destacados del cine no son necesariamente los puntos fuertes de la televisión, como lo demuestra la proliferación de películas para televisión. La filmización de la tecnología televisiva (como la tecnología MTV) también es ampliamente aceptada como referencia televisiva de la tecnología cinematográfica, Internet está involucrada en el cine, la comunicación televisiva y una gran cantidad de introducciones televisivas a Internet y las múltiples presentaciones de películas; Internet ha profundizado la estrecha relación entre los tres; Internet afecta al cine y la televisión, y la difusión del cine y la televisión es inseparable de Internet. Estos acontecimientos combinados sólo se intensificarán, no se debilitarán, en el nuevo siglo.
Interactividad significa que están integrados entre sí pero no pueden ser reemplazados. Aunque a la gente le preocupa que las películas mueran, Internet suprimirá la televisión e Internet se apoderará de todas las películas (incluida la financiación y el dominio, etc.), de hecho, las películas, la televisión e Internet todavía funcionan y se desarrollan de acuerdo con. sus propias leyes únicas. La fusión es simplemente la desaparición de algunas características relativas, la mejora de factores comunes y el llenado parcial de la brecha en la división del trabajo. La esencia es que los horizontes y las perspectivas culturales de las personas se están ampliando. Sin embargo, tras una inspección más cercana, las ramas características de las pinturas chinas aún son claramente visibles. Son simplemente múltiples partes interactuando e influyéndose entre sí. Por ejemplo, la popularidad de las películas ha hecho que la naturaleza original del arte sea cada vez más secular. La tendencia del entretenimiento ha afectado a las películas que se acercan más a la vida real, pero que aún conservan sus propios atractivos audiovisuales que son diferentes de la televisión. La televisión aceptó instintivamente la expresión de la película y la enriqueció a través de la transformación del tiempo y el espacio, pero la breve narración de sus padres no pudo borrarse. Es imposible convertir instintos televisivos triviales en esencia cinematográfica comprimida en el tiempo, porque la naturaleza comercial de la supervivencia nunca puede prometerse.
La interacción integral ha planteado nuevos problemas a las necesidades de la educación artística cinematográfica y televisiva. Es necesario captar sus respectivas características artísticas en diferentes categorías, pero también restar importancia al trabajo demasiado especializado y detallado, y tender a analizarse exhaustivamente entre sí para adaptarse a las exigencias psicológicas de la época.
2. Propaganda de la privatización. La era en la que vivimos es una nueva era dominada por la tecnología de la información. Todo se puede descubrir a tu alrededor en un instante. No hay secretos en la aldea global, pero los individuos necesitan urgentemente esconderse, enfatizando la inviolabilidad de los particulares. Por tanto, la contradicción evidente se va ampliando. Las personas que dominan las redes avanzadas pueden comunicarse con otros virtualmente mientras ocultan su mística. Sin embargo, Internet contiene todos los secretos personales del mundo. El cine y la televisión prestan más atención a la vida individual, pero las creaciones intentan utilizar los sentimientos del público como base para la taquilla. El cine y la televisión amplifican los sentimientos personales hasta convertirlos en propaganda. El cine y la televisión convierten a las estrellas individuales en ídolos. La popularidad se transmite a través del cine y la televisión, y cualquier personalidad se vuelve famosa al instante. Por ejemplo, al principio los vestidos rojos eran populares en las calles, pero ahora el maquillaje coreano y los zapatos de plataforma están por todas partes. Por supuesto, podemos decir que la personalidad artística puede resumir los sentimientos del público, pero la lente del cine y la televisión hace que la personalidad sea instantáneamente popular. Rara vez hemos visto el fenómeno del "deseo" en callejones vacíos y también hemos perdido la costumbre de hablar al unísono.
Sin embargo, la popularidad de las audiencias de cine y televisión ha hecho que millones de personas acudan en masa para ver "Little Swallow" y la escena aún se repite. El cine y la televisión tienen las condiciones para hacerlo más personal y popular, por lo que la crítica cultural de la educación cinematográfica y televisiva es esencial. Los educadores necesitan ver las preocupaciones inmediatas y a largo plazo del fenómeno. Por ejemplo, las pantallas de televisión están llenas de juegos divertidos y juegos de compromiso, lo cual ciertamente es digno de elogio porque la gente sonríe, pero los personajes aburridos y las cualidades falsas no pueden dejar de analizarse. Es peligroso magnificar la actitud desenfrenada de una vida individual hasta convertirla en la actitud de comportamiento vital de millones de personas. Las tramas asesinas y violentas de las películas y los combates de boxeo de la televisión satisfacen la excitación de unas pocas personas, pero tienen que dañar la vida espiritual de las masas. Cuando las personas formadas en televisión se entristecen por la muerte del actor Lausana por intoxicación etílica, lloran por Diana y lamentan la muerte de Liu Dan, un actor mediocre, tenemos la responsabilidad de dejar que la audiencia vea que las pequeñas emociones personales son capturadas. Las preocupaciones ocultas del público pueden no ser menores que la influencia de las sectas.
3. Arte comercial. A medida que se intensifica la crisis existencial de la industria, el tabú del comercialismo ya no se convierte en un tabú artístico. Por tanto, todo conocimiento basado en el mercado comercial encierra básicamente la creación artística. Estamos ante una situación en la que los negocios están en todas partes y el arte pasa a un segundo plano. Ahora hay poco mercado para el arte cinematográfico y televisivo puro, y el arte narcisista ha acelerado el ritmo del dominio comercial. Sin embargo, el resultado del exilio del arte es que ni las empresas ni la educación tienen un marco de apoyo y no pueden lograr su propósito de valor. Los negocios y el arte no son una cuestión de proporción. Debes comprender que los negocios son tan importantes como el arte. Uno es una necesidad de supervivencia y el otro también es una necesidad de supervivencia. Por tanto, el análisis artístico de la educación cinematográfica y televisiva debe combinarse con la evaluación del negocio del mercado. Por ejemplo, en el análisis de series de televisión de larga duración, si se ignoran las necesidades de los anunciantes comerciales, el coste no se recuperará. Entonces, no importa cuán bueno sea el análisis, no será aceptado por la creación y será difícil darse cuenta del valor del análisis. Por otro lado, tolerar ciegamente la postergación de las series de televisión provocará que se desperdicien enormes inversiones y el colapso de la base de la supervivencia es inevitable. La comercialización es la tendencia general y es un fenómeno común que las obras queden profundamente impresas. De hecho, detrás de la comercialización, el objetivo principal es satisfacer las necesidades de la gente, ganar intereses comerciales, tener una mejor comprensión del arte y ser reconocido inconscientemente por la audiencia. Aunque el mercado tiene el poder de matar y apoderarse, la importancia del arte es el fundamento y fundamento de la supervivencia. Para la educación cinematográfica y televisiva, sólo prestando atención a las deficiencias de la comercialización, enfatizando la esencia del arte y colocando los medios comerciales y la esencia artística en sus respectivas posiciones podremos comprender verdaderamente el significado de la creación.
El cine y la televisión en el siglo XXI son mucho más complejos y diversos que en el pasado, y la educación cinematográfica y televisiva tiene una responsabilidad aún mayor. Sin embargo, la escala actual de educación cinematográfica y televisiva y la comprensión de su importancia son extremadamente insuficientes. Aún no se ha hecho pública la importancia de establecer un sistema educativo de cine y televisión en China.
2. Análisis de problemas
Hay muchos problemas relacionados con la educación cinematográfica y televisiva en el nuevo siglo. Es muy importante reconocer los problemas que existen en el arte cinematográfico y televisivo. varias tendencias principales que requieren especial atención:
1. El problema del siglo en el cine y la televisión no es nada más aterrador que la vulgaridad. Con la prosperidad de la cultura popular, el impacto de la cultura secular en la cultura tradicional y la cultura de élite se ha vuelto cada vez más evidente, y el cine y la televisión se han convertido en los primeros en reconocer y promover activamente la cultura secular. En la defensa de las películas de entretenimiento a finales de los años 1980, la identidad del entretenimiento rompió el modelo cinematográfico tradicional de la autoproclamada educación artística. Impulsadas por las fuertes demandas de cultura popular del pueblo, las películas chinas han entrado en un período de diversificación y popularización. Con el paso del tiempo, la convergencia de las necesidades culturales seculares se ha vuelto cada vez más obvia, incluida la popularidad de las películas de entretenimiento de Año Nuevo, el surgimiento de las comedias y la renovación continua de las películas ilustradas, que ocupan un espacio cultural más amplio fuera del estrecho mundo del arte. películas. Debido a la presión de las dificultades de supervivencia, la vulgarización de las películas chinas se ha convertido en una tendencia que alguna vez existió en el mercado a expensas de erradicar la cultura humana y el carácter espiritual. La década de 1990 fue una época impredecible. Los cambios en las películas chinas en la década de 1990 fueron deslumbrantes bajo la colorida era de las reformas, incluidos cambios en los métodos de distribución y producción, la moda de las coproducciones, la influencia de la introducción de éxitos de taquilla extranjeros y la formación del sistema teatral y las operaciones publicitarias. , todo lo cual tuvo un profundo impacto en las películas chinas. Un impacto abrumador. En particular, los tremendos cambios en la vida social y el rápido cambio en las ideas de la gente han tenido un impacto importante en la creación estética de las películas. Durante este período, más temas relacionados con el cine se centraron en la reforma, la taquilla, la planificación, la programación, las adquisiciones, la piratería, las estrellas, el mercado, etc. Los guiones, innovaciones, técnicas e ideas directamente relacionadas con la apreciación artística son cada vez más escasos. El concepto que la gente tiene del arte cinematográfico ha cambiado. En una era en la que la cultura de masas ocupa una posición dominante, el tono del arte puro parece débil. En la década de 1990, la eliminación de la unidad artística provocó los siguientes cambios obvios: las películas integraron más la perspectiva civil, se centraron en el valor de la vida ordinaria, se centraron en la expresión de las condiciones de vida y los estados psicológicos de las personas y utilizaron las alegrías y la ira de todos. expresarse la tristeza y la música son los objetos supremos de expresión artística, las estrellas feas y las imágenes humorísticas han sustituido a los protagonistas de los estudiantes crema, el entretenimiento se ha convertido en una búsqueda consciente, etc. , el multiculturalismo se ha convertido en la tendencia básica de las películas. Somos cada vez más conscientes de la popularización y la hibridación del arte. En el pasado, las películas chinas que eran pretenciosas y enfatizaban el arte fueron inconscientemente instadas por la cultura popular a reducir sus exigencias, a complacer al público como su tarea principal, a seguir las tendencias, a perseguir. éxito de taquilla o para ganar premios Modelos de esperanza, llamamientos, festivales, por lo que algunos persiguen intereses comerciales, otros se acercan a las evaluaciones convencionales, otros crean noticias en los medios, etc.
A lo largo de las películas chinas de finales de siglo, la frialdad de los protagonistas y la popularización de la imagen mortal, la amplificación de detalles triviales y el olvido de exquisitas generalizaciones artísticas, la tendencia a volverse indiferentes a las divisiones de clases, los personajes con buenas y las malas naturalezas y las imágenes que enfatizan la complejidad y diversidad de la naturaleza humana, resaltando la racionalidad de la existencia de deseos seculares y la tolerancia de la debilidad del héroe, mostrando el complejo estado del amor mortal, etc., las cosas previamente meticulosas han hecho un gran debut, y las películas chinas son verdaderamente complejas y diversas. A juzgar por el final de este siglo, podemos ver el fenómeno general de debilitamiento y desvanecimiento de la pasión por el arte cinematográfico.
La televisión es naturalmente el hogar de la cultura del entretenimiento, pero nunca ha sucumbido a los requisitos seculares y al disfrute sensual del entretenimiento. Programas de juegos similares y programas de participación de entretenimiento surgen en una corriente interminable. El entretenimiento televisivo persigue contenido familiar y alegre, presentadores con todo tipo de trucos, estilos de programas similares a clones y la participación de celebridades marcadas por trucos alegres. Los dramas de entretenimiento históricos más antiguos, los juegos participan en varios programas en todas partes, los juegos de simulación de amor y matrimonio, etc. , volviendo estúpido a la audiencia, y la realidad ha abandonado en gran medida la función de la educación cultural tradicional. El disfrute sensual no es necesariamente todo lo que los tiempos exigen necesariamente. El ruido no será siempre una necesidad para personas cada vez más refinadas. Cuando se lanzan uno tras otro farsas históricas y dramas de peleas palaciegas, y se puede ver MTV deslumbrante en todas partes, los programas de variedades hacen que la gente se sienta cansada hasta cierto punto y el disfrute sensorial siempre llegará a su fin. De hecho, la gente no se demora demasiado en la estimulación sensorial. El ruido crónico indica falta de interés en mirar. Detrás del aburrimiento de los clones y las renovaciones se esconden consumidores vulgares, carentes de sentido cultural y cada vez más descontentos con la televisión actual. El entretenimiento puede ser el culpable.
Examinar la vulgaridad de la televisión se relaciona con múltiples factores, como el deseo de éxito rápido y ganancia instantánea. Entre ellos, se valoran los ratings, y es un hecho indiscutible que los medios televisivos prestan cada vez más atención a los ratings. Por supuesto, las calificaciones son un indicador difícil para medir un programa, y las calificaciones indican qué tan atractivo es. Por tanto, es razonable utilizar las calificaciones como medida de los programas. Frente a una feroz competencia entre programas, los ratings indican el número de espectadores del programa y también determinan en gran medida la importancia del programa, lo que a su vez determina si la audiencia para la publicidad es rica, así como los altibajos. caídas de ingresos publicitarios, etc. Las calificaciones son, por supuesto, una cuestión crucial. Por tanto, los ratings tienen un impacto decisivo en la supervivencia de los programas de televisión, y existen buenas y válidas razones para valorarlos. Entonces, en aras de los ratings, se escenificó el espectacular fenómeno del colapso de los programas, de modo que en un momento determinado se emitieron más de 20 series de televisión al mismo tiempo. ¿Quizás todas las estaciones de televisión se beneficien de esto? Pero, de hecho, no sólo desperdicia tiempo y recursos, sino que también expone los problemas comunes de los medios. En una era de competencia feroz, definitivamente es correcto captar audiencias, pero sin la creación de individualidad, nunca crearás tu propia marca y tu propio mundo. La razón por la que no se pueden elegir las calificaciones es porque el mundo de los medios televisivos es muy grande. Parece que los programas como las noticias que no buscan un éxito rápido aún tienen altas calificaciones. Satisfacer las necesidades de entretenimiento televisivo de la audiencia es solo una de sus muchas funciones. . En términos generales, incluso si los programas de entretenimiento tienen buenas calificaciones, no necesariamente tienen buenos "efectos" de calificación y, debido a que la naturaleza de los programas es diferente, los criterios para determinar las calificaciones también son relativos. Algunos programas no pueden medirse simplemente por las calificaciones, sin mencionar que la configuración del horario del programa en sí puede prácticamente aumentar o disminuir el número de espectadores. El problema es que las necesidades de la gente contemporánea son diversas y la diversidad de gustos de apreciación ha cambiado en gran medida la tradición de unidad. Por lo tanto, los medios de comunicación deben deshacerse de las deficiencias del éxito rápido y estudiar seriamente el secreto para ganarse el corazón de la audiencia. Necesitamos darnos cuenta de que la mentalidad televisiva de sucumbir a las “necesidades de entretenimiento” es en realidad miope. A finales de siglo, detrás de las "razones suficientes" para que los televidentes cambiaran frecuentemente de versión y rostro para complacer a la audiencia, se encontraba un excesivo compromiso. Por supuesto, debemos tomar las necesidades de la audiencia como nuestra máxima prioridad, por lo que los programas que se adapten a la era de la cultura de masas deben producirse de una manera que sea aceptable para la gente común. Es posible que la tendencia de los programas de televisión a seguir las tendencias no satisfaga realmente las necesidades psicológicas del público en general. Ante que cada vez se aleja más de los deseos de la gente, debemos pensar con calma cuál es el carácter que debe tener la televisión y cuál es la esencia de las televisoras para ganarse el favor de los espectadores.
En general, el arte cinematográfico y televisivo no puede convertirse en una mascota de jardín narcisista, pero soportar las tormentas del mundo no debería ser motivo para cambiar la naturaleza del arte. Por lo tanto, al perseguir ciegamente efectos de entretenimiento, el cine y la televisión comienzan. pierde valor y el entretenimiento se convierte en. Como dice un cliché, la vulgaridad es inevitable. Los hechos nos recuerdan que la búsqueda puramente formal de entretenimiento puede no dar buenos resultados. La base de la innovación formal debería ser la demanda de contenidos. Los hechos también nos dirán que el cine y la televisión necesitan urgentemente esforzarse más en cultivar connotaciones culturales. El entretenimiento no puede cubrir todas las necesidades de la audiencia, los requisitos culturales son un requisito previo necesario para el desarrollo del cine y la televisión.
2. Modelado. En la exploración del arte cinematográfico y televisivo, lo más criticado son los inconvenientes de los estereotipos. Aunque la ola de innovación continúa impactando el cine y la televisión, el desarrollo artístico del cine y la televisión chinos ha dado un salto considerable en comparación con el pasado. En el panorama cinematográfico mundial, se elogian los logros artísticos generales de las películas chinas y el número de premios no es pequeño; el rápido desarrollo de la televisión china es evidente para todos. Algunos tipos de arte televisivo también han sido elogiados por pares internacionales y algunos programas también han ganado premios, pero esto todavía no puede ocultar la vergüenza y las críticas de este fin de siglo. La falta de espiritualidad en la creación artística obstaculiza el progreso general del arte cinematográfico y televisivo.
El modelo cinematográfico se refiere a la rigidez de las rutinas artísticas, incluida la invariancia de los métodos narrativos tradicionales, el tema superficial y único de la educación, la vaguedad de los conceptos de los personajes y la ambigüedad y contradicción de los estilos artísticos.
La rigidez de las rutinas artísticas se refleja en la falta de innovación en la expresión artística cinematográfica. Hasta el día de hoy, todavía hay bastantes películas que repiten ideas anticuadas, como la expresión de conflictos internos: flores que florecen y caen en planos vacíos, nubes que se mueven y llueve, etc. , el conflicto entre personajes y legislación: la confrontación entre el bien y el mal, la colisión de personalidades opuestas. La falta de cambios en los métodos narrativos tradicionales también es motivo de aburrimiento para el público. Muchas películas siguen un enfoque orientado a la materia, siendo integrales en su narrativa y tomándose la molestia de explicar los entresijos de la historia. Toda la historia parece redonda y cuadrada, pero el estatus del protagonista se reduce a un contraste y la historia carece de un núcleo conmovedor. La unicidad superficial de la educación temática es un problema que las películas chinas se han esforzado por superar. El énfasis excesivo en la función de la educación ha dado lugar a algunos fenómenos que aún resultan desconcertantes: las creaciones que revelan temas a menudo pueden comercializarse abiertamente siempre que estén cubiertas con conceptos "correctos", independientemente de la expresión artística que toque las obras; La influencia, independientemente del efecto real, a menudo se convierte en blanco de críticas. Debido a que algunos premios prefieren obras con fuertes temas educativos pero débil atractivo artístico, el arte cinematográfico de China ha disminuido significativamente. Necesitamos absolutamente una clara inclinación política, pero debemos utilizar una excelente expresión artística para conmover los corazones de las personas y lograr una influencia real. Si no se rompen los estereotipos, será difícil para las películas chinas desafiar con éxito el siglo.
La forma de la televisión no se refiere a las reglas generales de las columnas y al formato inherente de los tipos de programas, sino a la impetuosa tendencia de imitación predominante. En los últimos años, la televisión parece haber caído en la trampa de la imitación. Gran parte de la imitación ocurre con las buenas intenciones de tratar de modificar la versión, desde charlas aburridas hasta comedias de situación por todos lados, desde solos y bailes prefabricados hasta acrobacias sin cuartel en programas de juegos. La gente de la televisión que una vez creó la gloria de la televisión china de repente se volvió inexplicable y perdida frente a los ratings. Se ve que la televisión está llena de imitación y clonación, como la práctica empresarial del "tú cantas y yo apareceré". El elogio de un programa o columna provoca la imitación por parte de todas las partes, y sin duda quedan al descubierto las deficiencias de la falta de conocimiento cultural y de personalidad independiente. Las profesiones basadas en la creación cultural no deberían estar dominadas por males empresariales oportunistas. La uniformidad que llena la pantalla conducirá al declive del arte. Es decir, por la naturaleza de la comunicación, el plagio también puede arruinar las carreras. Desafortunadamente, el rápido crecimiento de la televisión parece estar en una situación desesperada en muchos sentidos. Desde la imitación inicial de los programas de variedades de CCTV hasta la producción de programas de variedades como Model Party, siguiendo la tendencia de Hong Kong y Taiwán, se introdujeron y filmaron una gran cantidad de películas "de broma", creando una serie de comedias de situación en pantalla; ; y luego al lugar correcto.