¿Cómo valoramos correctamente el arte de la fotografía?
(1) Tema.
Para apreciar una fotografía, primero hay que fijarse en su sujeto. Porque el autor siempre tendrá pasión creativa cuando tenga sentimientos profundos, y una obra siempre reflejará los gustos y aversiones del autor. El efecto objetivo de una obra depende principalmente del nivel cognitivo y artístico del autor. Un buen trabajo fotográfico debe afectar fuertemente al espectador, hacerle sentir los pensamientos que el autor quiere expresar y hacerle cantar.
Para resaltar el tema, el autor debe, sobre la base de la práctica y la observación, esforzarse por eliminar lo aproximado y seleccionar lo esencial, eliminar lo falso y retener lo verdadero, filtrar cuidadosamente las cosas que toma. y elimine las cosas innecesarias tanto como sea posible. Después de determinar el tema de la fotografía, debe colocar otros paisajes en una posición subordinada para que puedan resaltar el tema. Para resaltar el tema, los autores a veces utilizan "títulos". Un título apropiado muchas veces puede ser el toque final. Generalmente se requiere que el título sea muy resumido, contenga menos palabras y oraciones, sea sutil, invite a la reflexión y despierte la rica imaginación de las personas.
(2)Claro y oscuro.
La luz y las sombras son especialmente importantes en la fotografía. Porque es el blanco y negro e innumerables tonos de grises o, en la fotografía en color, varios tonos de color los que forman la imagen visible en una fotografía. Basándose en los diferentes sentimientos que provocan los diferentes tonos de color en la práctica de la vida, como los cielos despejados que hacen que las personas se sientan cómodas y las nubes nubladas que hacen que las personas se sientan deprimidas y tristes, la fotografía siempre hace un uso inteligente de los cambios de luz y sombra para hacer el trabajo más contagia e impresiona intensamente al público.
El procesamiento de luces y sombras a menudo se expresa como "tonos de sombra" en trabajos fotográficos. En términos generales, las fotografías en las que predomina el blanco y el gris claro cercano al blanco son "discretas", las fotografías dominadas por el negro y el gris oscuro cercano al negro son "discretas" y los tonos medios se encuentran en algún punto intermedio. El tono alto hace que las personas se sientan felices, brillantes y puras, por lo que a menudo lo utilizan quienes toman fotografías de niños, trabajos médicos y paisajes hermosos, lo que hace que las personas se sientan solemnes, serias y sombrías, por lo que a menudo es. Se utiliza al tomar retratos de personas mayores o escenas grandiosas.
(3)Ángulo.
Diferentes personas toman fotografías del mismo tema y los efectos artísticos de sus obras pueden ser muy diferentes. Además del factor piscina, el ángulo de tiro juega un papel clave. A primera vista, esto parece ser una cuestión puramente técnica, pero de hecho, la elección del ángulo a menudo impregna las fuertes emociones del autor. Por ejemplo, la hambruna etíope, los Reagan y los guerreros de terracota, etc.
(4) Composición.
Este es un requisito básico para la fotografía. El equilibrio simétrico puede dar a las personas una sensación de estabilidad. Decimos que el equilibrio simétrico incluye arriba y abajo, izquierda y derecha, tamaño, eco y color. No todas las cosas objetivas son simétricas y equilibradas, y los fotógrafos deben manejarlas adecuadamente en las actividades creativas. El equilibrio simétrico del que estamos hablando son principalmente los efectos visuales y psicológicos de la audiencia, más que un equilibrio simétrico como una balanza. En ese caso, debe ser mecánico y monótono, y no puede ser estético. Entre las buenas obras en este ámbito se incluyen "La Cumbre entre los Estados Unidos y la Unión Soviética" y "Las consecuencias de la sequía en Uganda".
(5) Ritmo.
Una fotografía no puede hacer que la imagen sea hermética y hacer que el público se sienta aburrido y deprimido. Debe tener un ritmo determinado, como un buen poema o música. Para lograr este objetivo, el autor debe manejar el escenario objetivo de manera hábil y adecuada, para brindar al público una cómoda sensación de movimiento.
A la hora de apreciar la fotografía, el sujeto juega un papel importante en todos los aspectos anteriores, mientras que los demás están ahí para expresar el tema. Un buen trabajo fotográfico debe tener un alto grado de unidad entre la belleza del contenido y la belleza de la forma. Cuando decimos esto, no pretendemos menospreciar en absoluto las habilidades expresivas de la fotografía. Al contrario, es con excelentes habilidades que un buen contenido puede reflejarse perfectamente.