Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - El estilo del trabajo de KodelkaCamera Monthly es la revista de fotografía más antigua e influyente del mundo. Se publicó periódicamente en inglés, francés y alemán durante 1961, pero se suspendió en 1982 por falta de fondos. Todos los fotógrafos famosos de hoy fueron presentados por esta delgada revista mensual (la portada tiene solo 50 páginas) y se trasladaron de la región al mundo. La cámara representa la dirección de la fotografía desde hace más de medio siglo y es también un símbolo importante que afirma el estatus del fotógrafo. Joseph Kodelka (1938-), 67 años, fue presentado cinco veces por la cámara (1967.11/1970.3/1972.2/1975). Desde entonces, Kodelka se ha convertido en uno de los personajes más famosos e importantes de la nueva generación de fotografía. él Está a la vuelta de la esquina para convertirse en un maestro. Este fotógrafo nacido en la Moravia checa es muy especial. Desde su debut, se ha negado a tomar fotografías, a visitar, a explicar sus obras y a expresar su arte. Casi se niega a publicar nada excepto fotografías. Entonces, para la gente común, aunque están muy familiarizados con sus obras, la mayoría de sus antecedentes e ideas creativas fueron aceptadas por Allan Porter, editor en jefe de "CAMERA" hace 20 años. Porter reveló en una entrevista que la mayor parte de lo que dijo sobre él se repitió una y otra vez: "No juzgo sus fotos por lo que dicen otros fotógrafos. Los juzgo por las fotos, y espero que así sea". ¿Qué clase de persona era Kodelka?" Un crítico, Dam'ele Sallenave, dijo una vez: "El aislamiento y la soledad de Kodelka recuerdan a Jean-Jacques Rousseau (1712-78): un hombre que ama a la humanidad pero la odia lleno de anhelo; para una edad de oro que nunca volverá: este puritano de lejos tiene un nombre profético y una barba profética que Dios siempre revela al alma del profeta "Yo mismo". Este elogio es un poco excesivo, pero se nota en él. A los ojos de quienes quedan fascinados por las fotografías de Kodka, es sin duda un nuevo hito en el mundo de la fotografía, al igual que Henri Cartier, el maestro más famoso del mundo de la fotografía, Cartier-Bresson (1908 ~) creó el "momento decisivo" que. Se considera un clásico, tal como se reveló la foto de Kodelka. Desde el estudio de diseño de aviones hasta la vida del huésped del jeep. Kodelka originalmente estudió ingeniería aeronáutica y el arte no tiene nada que ver con él. A la edad de 23 años, se acaba de graduar. Politécnico de Praga y trabajó como ingeniero aeroespacial durante 7 años. Usó su tiempo libre para trabajar como fotógrafo invitado en un teatro que presentaba un espectáculo de comedia todos los meses porque no tenía suficiente dinero para construir un motor de avión que pudiera hacerlo. Para mantener un mínimo de seguridad, Kodka abandonó esta carrera y se dedicó por completo a la fotografía. El primer trabajo a tiempo completo de Kodka fue tomar fotografías de escenario para el Teatro Jabranu de Praga. Sus futuras técnicas de fotografía y estilo de trabajo dijo: "El director. del teatro me permitió tomar fotografías libremente durante los ensayos. Caminé entre los actores en el escenario y filmé la misma escena una y otra vez de diferentes maneras. Esto me enseñó cómo lograr la situación más perfecta en una situación determinada. “Gran parte de mi fotografía gira en torno a festivales y eventos que tienen lugar cada año. El curso de los acontecimientos está más o menos escrito, así que sé exactamente lo que va a pasar; conozco a los actores, conozco la historia; Conozco el escenario, y cuando esos actores y yo estamos en nuestro mejor momento, podemos hacer una película, tomar una buena foto". "A veces, puedo lograr este objetivo de una sola vez, pero generalmente por varias razones, simplemente puedo". No logro la mejor situación de una escena, así que tengo que seguir filmando hasta lograrlo, y una y otra vez el trabajo duro también me ayuda y asegura que seré el más perfecto y definitivo. La forma de Kodka de fotografiar la vida y las calles como drama y escenario es única. Y cuando cambia el tema del teatro a la vida gitana, este compromiso de fotografiar a los gitanos durante casi toda su vida se vuelve aún más raro. Después de viajar por la comunidad gitana en la República Checa, amplió el alcance de su fotografía a todo el continente europeo, incluyendo a los gitanos en Rumania, Reino Unido, Irlanda, Venecia, España, Portugal, Alemania, Bélgica y otros países. Kodka es apátrida desde que abandonó la República Checa en 1970 para buscar asilo. Aunque se instaló en Inglaterra, él, al igual que los gitanos que fotografió, pasó gran parte de su tiempo deambulando por Europa. Técnicas de tiro únicas y estilo de trabajo errante. Todos los primeros trabajos de Kodelka fueron filmados con la misma lente de cámara monocular. Cuando estaba en la República Checa, le compró un objetivo gran angular de 25 mm a la viuda de la fallecida fotógrafa Kitty Janicek y no pudo soltarlo. Exposiciones individuales de Kodka en Praga en 1961, 1967, 1970, en el Reino Unido en 1973 y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en Estados Unidos en 1975. Todas las fotografías expuestas fueron tomadas con esta lente gran angular de 25 mm. Las 60 fotografías de su exitoso álbum Gypsy (publicado por APERTUER en Estados Unidos y DELPIRE en Francia) no son una excepción. No fue hasta que sintió que su trabajo era un poco repetitivo que comenzó a utilizar cámaras binoculares. Sin embargo, todavía prefería lentes gran angular y nunca usó teleobjetivos de más de 50 mm. Era casi imposible ver las obras de Kodka. Acababa de terminar de filmar inmediatamente porque siempre tenía que filmar todos los miles de rollos de negativos acumulados a lo largo de los años de una sola vez. Como nunca tuvo una casa permanente ni un cuarto oscuro permanente, a menudo tardaron cinco o seis años en publicar sus últimos trabajos. Kodeka no publicó fotos, pero había entre cinco y seis mil a la vez.