Cómo analizar ilustraciones: cómo escribir informes de análisis sobre ilustraciones literarias, libros ilustrados y cómicsResumen y apreciación de varios estilos de ilustración. A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta mirar. programas de variedades y me gusta mirar fotografías. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones. *Estilo plano: Todos los elementos de la pintura parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos. La ropa de los personajes tiene una fuerte sensación de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista. Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la pintura esté llena de interés infantil. *Estilo de color roca: La pintura de color roca generalmente se refiere a todas las obras de arte con colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel. Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por computadora, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang. *Estilo semi-realista: los personajes son tridimensionales, cercanos al realismo y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre. La siguiente imagen es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el concurso internacional de dibujos animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo. *Estilo claro: la imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas. Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, tal vez basada en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares. La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos. Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color. También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas. Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras. Cómo escribir un informe de análisis sobre ilustraciones literarias, libros ilustrados y cómics. Comienza con una introducción al concepto y estilo de los libros ilustrados y pasa al nivel de los libros ilustrados y los cómics. Luego resume la formación y el desarrollo de las imágenes. libros y cómics, y los analiza en detalle desde dos aspectos: combinación de colores y composición de imágenes. Características de los libros ilustrados y los cómics. Finalmente, se ilustran mediante ejemplos el estatus y el importante papel de los libros ilustrados y los cómics en el arte moderno. Las tres partes del artículo forman un todo orgánico desde lo superficial a lo profundo, formando una muestra perfecta del arte de los libros ilustrados y los cómics. Cómics; estilo; color; como forma creativa que abarca miles de años, los libros ilustrados modernos son la continuación y el desarrollo de los métodos de lectura tradicionales y los métodos de difusión de información. Los libros ilustrados siempre se han considerado una especie de arte popular. El resurgimiento y resurgimiento de esta forma creativa antigua y moderna ha abierto una vez más el culto popular a las fotografías e imágenes. Los libros ilustrados, una forma creativa, se han vuelto gradualmente populares en la vida diaria de las personas. Cada vez más personas se sienten atraídas por este arte y se dedican a él. Los libros ilustrados y los cómics son fáciles de entender y los niños los aceptan más fácilmente que otras obras de arte. 1 Descripción general de los libros ilustrados "Libros ilustrados" significa literalmente "libros dibujados". Este nombre se originó originalmente en Japón. Se pronuncia "hobby" en japonés y su nombre en inglés es PictureBook.

La definición de la palabra "libro ilustrado" fue propuesta por primera vez por Perry Nodelman, un teórico y escritor de literatura infantil de fama mundial. Definió los libros ilustrados como libros para niños que utilizan relativamente pocas palabras (o ninguna palabra) para combinar una gran cantidad de imágenes coherentes para transmitir información o contar una historia. La naturaleza intuitiva del color permite a los lectores sentir los colores brillantes, grises, oscuros, gruesos, claros y otros en la imagen. La naturaleza simbólica del color permite a los lectores sentir los cambios de tono causados ​​por el cambio de humor del protagonista. El lenguaje de color funcional no sólo puede mejorar el atractivo de las 24 páginas artísticas, sino también expresar adecuadamente las intenciones del diseño. Hacer un buen uso del lenguaje del color es la clave para un diseño exitoso de un libro ilustrado. ¿Cómo escribir una especificación de diseño de ilustración? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum. El diseño de ilustración clásico de una flor muestra que cuando no puedes ver la flor, desaparece contigo; cuando vienes a ver la flor, sabes que el color de la flor no está en tu corazón. ——La "Biografía" de Wang Yangming, Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo hay una bola roja, las flores no tienen hojas, las hojas no tienen flores, simplemente se extrañan pero no podemos vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. El tiempo será largo y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy estudiando escritura de ilustración en la escuela de ilustración y he estado pensando en ello durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que se podía describir usando poesía antigua, y quedé petrificado en el acto con una ilustración antropomórfica. Describe mejor Camellia sinensis, también conocida como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones, basadas en la belleza y la practicidad. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones de negocios populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sensualidad o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones.