Consejos fotográficos para iluminación de retratos nocturnos
Selección del entorno:
1. Elija una fuente de luz adecuada. Ahora hay linternas de varios colores, pero al tomar fotografías, intente elegir un solo color como fuente de luz principal para evitarlo. interferencia de otras fuentes de luz de color; de lo contrario, la cara del modelo florecerá y el azul y el morado no se verán bien juntos a menos que crees deliberadamente una atmósfera determinada. Se recomienda elegir luz blanca o luz cálida como fuente de luz de primer plano. Ese tipo de piel violeta fluorescente azul fluorescente será incómoda y será difícil colorearla más tarde.
2. Evite que la luz de fondo incida intensamente en el rostro del modelo.
3. Evita que la modelo quede completamente sumergida en la oscuridad, porque la mayoría de la gente en China tiene el pelo negro, y ver una cara con el pelo negro da un poco de miedo.
4. Presta atención al ángulo de la cara del modelo y evita colocar el frente del modelo en una luz uniforme, así obtendrás un rostro divergente sin líneas ni tridimensionalidad. Gira tu rostro ligeramente hacia un lado, hazlo un poco más brillante y un poco más oscuro, para que los rasgos faciales sean tridimensionales. Preste atención al visor para obtener más detalles.
5. Si encuentras una caja de luz grande, felicidades, tienes una gran área de luz uniforme. Puedes llamarla una gran caja suave. Una fuente de luz de este tipo generará una luz demasiado uniforme, que puede mostrar detalles ricos.
Configuración de la cámara:
1. Configuración del balance de blancos. Si tiene una herramienta de balance de blancos profesional, por supuesto, si no, debe usar de manera conservadora el balance de blancos de luz diurna o aproximadamente 5000 K K. Si usa la nube Al usar el balance de blancos, como sombras, el amarillo y el rojo se desbordarán gravemente y se perderán detalles.
2. El formato de disparo es el formato RAW. No hace falta decir que este es el detalle más importante. El balance de blancos se puede ajustar más adelante.
3. La configuración ISO recomendada es 800-1600. Un ISO así era inimaginable en ese momento y tendría un ruido grave, pero las cámaras de los últimos dos años básicamente pueden manejarlo muy bien.
4. El ajuste del obturador debe ser lo más seguro posible, es decir, una velocidad de obturación superior al recíproco de la distancia focal del objetivo. Por ejemplo, si dispara con una lente de 200 mm, la velocidad de obturación mínima segura es 1/200 de segundo. Por debajo de esta velocidad, existe un gran riesgo de disparo accidental. Por supuesto, las lentes antivibración son mucho mejores ahora. No olvide el factor de multiplicación de las cámaras que no son de fotograma completo, como Sony, Nikon, Pentax con lente de 200 mm y obturador de seguridad 200*1,5=300, Canon 200*1,6=320
Selección de lentes:
1. La distancia focal y la apertura determinan el tamaño del punto de fondo. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la apertura y mayor será el punto de fondo, por lo que el fondo de los cabezales de teleobjetivo y de gran apertura será más encantador. Por lo tanto, se recomienda disparar a 50, 85, 135, 200 y 300, pero generalmente 85 y 135 son suficientes.
2. Cuanto más cerca esté la bombilla pequeña de la lente, mayor será el punto de luz. Por el contrario, cuando fotografíe a través de un espacio de luz, tenga cuidado de no dejar que el gran punto de luz oscurezca su rostro.
Uso del flash:
1. Intenta evitar el flash directo, porque la luz será dura y las fotos se verán incómodas.
2. Si no hay un intermitente externo, el intermitente debe estar en la parte superior de la máquina para parpadear, por lo que se debe considerar el método de reflexión del flash. Busque una pared de color claro para reflejar la luz. Si no hay un objeto reflectante adecuado, se recomienda llevar un reflector pequeño 5 en 1. Por supuesto, los reflectores grandes son mejores, pero pueden atraer a los guardias de seguridad, por lo que los reflectores pequeños son muy útiles. Por la noche, puede utilizar la superficie reflectante dorada para desviar el ángulo del flash superior hacia la placa reflectante para reflejarlo.
3. Sería fantástico si hubiera un dispositivo de flash fuera de la cámara, para que puedas llenar la luz de manera flexible y colocar el flash donde lo necesites. Si quieres compensar la luz en tu rostro, lo mejor es utilizar un reflector dorado para reflejar la luz del flash.
Cosas a tener en cuenta al tomar fotografías:
1. Al tomar fotografías, trate de mantener la cámara estable con ambos brazos sobre el pecho del jefe de familia, para que pueda apoyarse en ella. Es importante bajar el centro de gravedad de las rodillas, de lo contrario quedará fácilmente nulo.
2. Debido a la frecuencia de oscilación de las linternas, con la misma velocidad de obturación y apertura, algunas fotos serán oscuras y otras brillantes, por lo que es imposible tomar más fotos. Por ejemplo, la frecuencia de oscilación de una lámpara incandescente es de 50 HZ. Si la velocidad de obturación es inferior a 50 HZ, no habrá problema. Si la velocidad de obturación es superior a 50 HZ, aparecerán bandas negras.
Consejos para promocionar la fotografía
1. Recuerda la regla de los tercios.
Este es el paso básico de la composición. Es muy básico, pero es un método de composición muy útil y práctico. Es una habilidad básica indispensable para que la foto tenga la legibilidad más básica.
2. Los ojos pueden hablar
Tomar sujetos humanos como sujetos de fotografía es definitivamente un elemento que no se puede ignorar. Si capturas la emoción en tus ojos, capturarás la emoción en el encuadre. Presta más atención.
3. La luz y la sombra crean una tensión dramática.
Los contornos faciales moldeados por la luz lateral y el efecto de silueta formado por la luz de fondo pueden fortalecer la tensión de la imagen y agregar un sentido de historia al drama. En definitiva, conocer la luz es la mitad de la batalla.
4. La simplicidad es bella
No seas codicioso, una foto debe tener un tema o protagonista claro. Las fotografías simples suelen ser más poderosas. Consulte "Minimalismo: la fotografía es el arte de la resta".
5. Juega con la profundidad de campo
“La profundidad de campo es el Disneylandia de los fotógrafos, ¡es divertido!” De hecho, no te obsesiones con la poca profundidad de campo. Parece muy profesional. Prueba diferentes efectos.
6. La velocidad de obturación es una varita mágica
Todo el mundo ha visto a la chica flotando con una velocidad de obturación alta, o el flujo de agua, los grafitis luminosos, la multitud y el tráfico con una velocidad de obturación lenta. Hay muchas formas de jugarlo. Diversas. Mientras sepas usarlo, tus fotos se volverán mágicas.
7. El ángulo cambia de perspectiva
¿Por qué las fotos de la mayoría de las personas son tan aburridas? Debido a que todos "no pueden soltar su figura" y son demasiado vagos para correr a diferentes alturas, todas las fotos están desde el mismo ángulo y se ven iguales. Mientras cambiemos el ángulo la foto será más emocionante.
8 El contraste es la carta de triunfo
Ya sea negro versus blanco, claro versus oscuro, rojo versus verde, grande versus pequeño, duro versus blando, bueno versus malo, siempre. como hay contraste, la foto quedará perfecta. Atractiva, esta es una regla de hierro.