Cómo convertirse en un buen diseñador gráfico

Domina los conocimientos y habilidades (1) El proceso de utilizar algunas operaciones especiales para procesar algunas imágenes digitales.

(2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística.

El diseño es un tipo de trabajo o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, utilitarias y conmemorativas.

El diseño es una actividad formativa con funciones estéticas, de uso y de memoria.

La palabra "diseño" es la traducción japonesa de la palabra "diseño". Al traducir la palabra "diseño" al japonés, además de la palabra "diseño", también se utilizan "diseñador", "patrón", "composición", etc.

Entonces, cuando entendamos qué es "diseño", primero podemos explicar estas palabras:

El diseño en inglés proviene del latín de-sinare, que significa "dejar una huella". En el siglo XVI, diseño en Italia comenzó a tener el significado de diseño actual. Posteriormente, fue citado en inglés a través del francés y hoy se convirtió en diseño en inglés. En inglés, diseño incluye:

A. Diseñar y hacer un plan.

B. Dibujar bocetos y completar gradualmente diseños u obras exquisitas.

C. Reserva y cooperación para un fin determinado.

D. Planificación y planificación.

E.

F. Utilizar iconos de sellos para expresar y confirmar eventos.

Por analogía, los elementos A y B son los más cercanos a lo que el mundo del diseño llama diseño. "Artista" en japonés significa "procesamiento de ideas", y el trabajo de diseño se considera el trabajo de procesamiento de ideas. "Patrón" es relativo a "redacción", lo que significa: explicar con palabras modelo significa: dar ejemplos. Es decir, el dibujo es suficiente para ilustrar cómo se realiza la obra, y luego generalmente se refiere a la producción gráfica expresiva.

En japonés, la "composición" de los caracteres chinos se refiere a la combinación de cosas (incluidos artículos, imágenes, eventos, etc.). ) y la búsqueda del rigor formal y la actividad estética. "Shaping" se refiere a la generación de "shaping", es decir, la creación de entorno, forma e imagen.

En japonés, "diseñar" significa establecer objetivos específicos y luego alcanzarlos con (fabricar) objetos físicos según el plan. Pero la palabra "diseño" es más interesante de explicar en chino.

En medio de >, "establecimiento"; el significado de la palabra "Ji" es el siguiente: Ji: Chen Shiye, de las palabras a las tareas, haciendo personas. Establecer significa visualización de bandera. Hablar significa terminar con palabras. Una servidumbre es algo que se puede transportar y transformar, es decir, una servidumbre. De las palabras al servicio es expresar el significado de utilizar las palabras para servir a los demás. Contar: Sí, _(contar) y empezar desde diez palabras. Los metros representan totales y cálculos. Las palabras significan pensar. Diez se refiere a un número específico (relativo al número de imágenes tomadas). El lado de las palabras al diez es para expresar el pensamiento y usar palabras para completar el cálculo de números específicos.

Así que en chino, "diseño" significa "establecido artificialmente, calculado primero y luego estimado para su realización". Esta definición es en realidad otra palabra que se usa más comúnmente en chino: "construir". La palabra "construir" también se llama "construcción" o "edificio" en japonés, pero ahora la palabra china "edificio" es como la palabra "diseño". Se tradujo de los caracteres chinos al japonés y luego se volvió al chino para convertirse en el lenguaje cotidiano.

Pero desde la perspectiva del desarrollo del diseño occidental, antes del surgimiento del diseño moderno, el diseño no solo se equiparaba con la arquitectura, sino también con el arte, especialmente en el plan de estudios de historia del arte occidental y la Real Academia. Desde el Renacimiento, se ha formado gradualmente una herencia que prioriza la experiencia en arquitectura, combinada con la experiencia en pintura y escultura. Las tres se denominan colectivamente artes plásticas y diseño.

Desde esta perspectiva, nos resulta más fácil entender la definición y explicación de "el diseño es una actividad moldeadora o actividad arquitectónica con belleza, propósito y disciplina".

En general, la experiencia estética, la función de uso y la función conmemorativa serán diferentes en grado y objeto. Al mismo tiempo, las llamadas funciones de experiencia y uso estéticas no sólo las sienten y juzgan los creadores, sino también los productores y consumidores. Las funciones conmemorativas suelen variar mucho según los objetos.

Por otro lado, desde la Revolución Industrial del siglo XIX, el arte puramente hecho a mano (pintura y escultura) se ha ido diferenciando del diseño arquitectónico, el diseño de carteles o el diseño de producto. El primero se fabrica a mano, uno a la vez; el segundo se produce mecánicamente y puede producir decenas, cientos o miles de lo mismo. La primera se llama bellas artes y oficios, y la segunda, diseño. Pero no importa cómo se distinga, ya sea arte puro, artesanía, arquitectura o diseño, deben cumplir con los requisitos de "experiencia estética, función de uso y función conmemorativa".

El diseño de comunicación visual (Diseño de comunicación visual) es una especialización en diseño que utiliza palabras, símbolos y formas para capturar la belleza, capturar y expresar imágenes, expresar pensamientos e intentos, y luego lograr el efecto de comunicación y persuasión.

Tal vez tengamos diferentes visiones sobre la llamada “belleza”, pero no hay duda de que el diseño debe captar la belleza, especialmente el diseño de comunicación visual (es decir, el diseño gráfico).

Comprender la definición y el concepto de diseño será el primer paso para comprender el diseño, lo que nos ayuda a comprender el alcance de las responsabilidades como diseñador gráfico asociado.

Espero que te esfuerces.

1 Asegúrate de explorar las obras de los maestros del diseño gráfico todos los días. Al menos 10 personas en el país y en el extranjero están interesadas en ti.

Utilizar software gráfico durante al menos 2 horas al día.

Sal y haz fotos al menos 2 horas cada día.

4 Procesa fotografías durante al menos 1 hora al día.

Toda exposición de diseño gráfico merece la pena asistir.

6Categoríza tus trabajos cada mes.

Sigue obras y moda populares.

Has cumplido los siete puntos anteriores. En menos de tres años te harás famoso. En 10 años serás famoso en China. En 20 años te convertirás en un maestro internacional.

Requisitos para los diseñadores

1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos: A. Percepción fuerte y aguda; b. Capacidad estética; expresar ideas de diseño e inteligencia profesional integral.

Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores, y deben considerar la reflexión social y los efectos sociales. Se deben hacer esfuerzos para diseñar obras que sean beneficiosos para la sociedad y pueden mejorar la capacidad estética y el placer y la satisfacción psicológicos de las personas. Deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.

2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.

3. Como profesión, la ética profesional del diseño gráfico está estrechamente relacionada con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina el nivel de diseño del diseñador. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño. Por tanto, los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".

4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.

5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.

El diseño gráfico es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño mediante el autoestudio continuo. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. Y colecciónelos o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar nuestros propios diseños.

Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en la escritura. Por lo tanto, podrá leer mucho y aumentar su conocimiento y sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizan grupos online para intercambiar ideas.

Ser un verdadero diseñador gráfico es más que simplemente aprender algunos programas. La creatividad surge de la inspiración y la inspiración surge de la vida. Necesitas experimentar la vida, encontrar inspiración en ella y aprender a crear.

Para fabricar un avión, primero hay que saber qué es un avión, como por ejemplo los tres componentes principales que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, también hay dibujos, colores, fotografías, etc.~~Es necesario entender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que debes aprender para ser diseñador. Vive hasta que seas viejo y aprende hasta que seas viejo. En cualquier momento, nunca puedes decir que dominas completamente un determinado campo, del mismo modo que nunca puedes terminar una pintura al óleo.

Hay muchos libros buenos. Si tienes una librería Anunciante en casa, échale un vistazo. Además de comprender algunos libros sobre diseño, también debes leer publicidad, marketing, redacción, planificación, etc., que te serán útiles para tu trabajo.

En términos de diseño, puedes estudiar diseño digital, IDN, arte y diseño, packaging y diseño, etc. En resumen, lee tantos libros como puedas, un pequeño lugar puede tocar tu inspiración. Ja ja. Además, puede descargar excelentes revistas electrónicas en línea o visitar excelentes sitios web de diseño y algunos blogs de diseñadores. En resumen, diseñar esto también es un proceso de acumular poco y sumar y, lo que es más importante, también es un proceso de aprendizaje continuo.

¡Bendito seas, que puedas progresar académicamente y convertirte en un excelente diseñador en el futuro! Estoy en la misma situación que tú, el arte es un desastre, pero amo este negocio. Lo más importante para ti es encontrar una base de formación profesional para recibir formación profesional. Debería tener un empleo oficial ahora y la empresa privada de mi familia planea abrir una tienda y convertirme en mi propio jefe dentro de un año. Un buen diseñador necesita un concepto de diseño, que requiere una acumulación a largo plazo. El diseñador del que estamos hablando ahora es sólo un dibujante que sólo puede copiar y aprender algún software, y luego puede ponerse a trabajar. Si quieres ser un verdadero diseñador, debes comprender, sentir y experimentar el trabajo de otras personas.

No es el portero el que piensa que mientras leas más, debes tener tus propios pensamientos y características.

Algunas cosas sólo se pueden decir de forma consciente pero no con claridad. Has sufrido muy poco. Personalmente, le sugiero que primero vaya a algunos lugares pobres y atrasados ​​​​de la sociedad durante un año y luego piense en cómo planificar su propio camino de diseño. De hecho, la especialidad de diseño gráfico es bastante popular ahora. La especialidad que elijas es muy buena, pero para estudiar esta especialidad debes tener ciertos talentos, como habilidad estética, comprensión de la vida, y también debes aprender una cierta base de diseño artístico, que te ayudará a apreciar el arte. relativamente fácil de encontrar, pero la mayoría de las empresas de publicidad requieren cierta experiencia. Mientras tengas el potencial en esta área, creo que pronto serás reconocido ~~~ En el aprendizaje, siempre que aproveches el tiempo con cuidado, estudies mucho, prestes más atención, observes más y aprecies más, será en tu mente Acumula experiencia relevante. Cuando tengas tiempo, podrás encontrar una pasantía en algunas empresas de publicidad más pequeñas, que te ayudarán a encontrar un trabajo después de graduarte ~~~ Cree en ti mismo, es decir, cree en el éxito, ve por ello. Un buen diseñador se templa paso a paso ~~~ Si estás interesado, ¡déjalo ir!

Domina las habilidades básicas del arte y las ideas creativas ~ Debido a esto, harás buenos trabajos de diseño y luego tendrás un gran desarrollo, en lugar de ser un pequeño personaje que solo le pone imágenes y texto. Si lo logras, el salario no será alto. Actualmente sé cómo aplicar software, pero no existe una buena idea de diseño para cada 1000 ~ 65433 (idea: comenzar desde sus habilidades artísticas básicas y conceptos de la vida en general).

Los diseñadores experimentados están básicamente por encima de 3.000 ~ 57.800 ~ el más alto es incluso decenas de miles ~ (tres pies de hielo no llegan en un día, la experiencia radica en la dedicación).

En general, es necesario dominar el software PS, AI, CDR e ID de uso común, que básicamente es suficiente ~ ~

Unidad de pasantía: empresa de publicidad (principalmente para tener espacio para aprender en ideas de diseño) Puede ser lo más problemático como escribir e imprimir: (Es principalmente para estudiar el proceso desde el diseño inicial y la composición tipográfica hasta la impresión y encuadernación ~~ Las cosas que puede aprender aquí son relativamente completas, lo que será más útil para tu futuro diseño gráfico~~Pero tal vez no tengas tiempo para diseñar lentamente~ ~Encontrarás una empresa de publicidad desde cero~Te sentirás confundido~~

Los chicos generalmente tienen buenas ideas. Se aprende paso a paso. Ahora que conoces tus debilidades, debes superarlas tú mismo. Solo tú puedes hacer lo tuyo y nadie más puede hacerlo, pero es muy difícil para los niños aprender esta especialización. pero realmente tienes que hacerlo. Muy capaz. ¡Creo que serás reconocido! ¡Vamos, el maestro con mejores intereses, solo eligiendo puedes saber realmente lo que quieres hacer ~~~ Yo también estoy en la industria de la publicidad. y tener cierta comprensión del diseño. Sé un buen diseñador. Cada uno tiene sus propias opiniones e ideas. Depende de lo que pienses.

El diseño presta atención a la moda, la belleza y los detalles. El significado del cliente, cumple o supera la intención del cliente y logra lo que el cliente quiere.

El diseño debe ser perceptivo, creativo, práctico y práctico. Aprovechar varias cosas de la vida y la sociedad para asociar el significado. la imagen para expresar los estándares en el diseño.

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