Cómo tomar fotografías del escenario
Finalidad: buena sensación y calidad de imagen.
A menudo hay luz insuficiente en el escenario (a menos que sea la Ópera de Pekín tradicional), por lo que es necesario aumentar la sensibilidad (aumentar la cantidad de luz) para acortar el tiempo de obturación y solidificar la instantaneidad de la movimientos de baile. En este momento, una mayor Sensibilidad.
2. Elige un objetivo
Propósito: tomar más iniciativa
La distancia entre la montura de la cámara y el centro del escenario determina qué distancia focal del objetivo zoom más ventajoso. La gama de actividades de los bailarines se desarrolla principalmente en el escenario central (a menos que existan circunstancias especiales). La referencia es que cuando el bailarín actúa en el centro del escenario, el bailarín fotografiado con el extremo del teleobjetivo aún puede distinguir los rasgos faciales del bailarín y hacer selecciones.
La bailarina se sitúa detrás y desborda el visor como referencia. La lente de 24 mm a 70 mm se selecciona en la línea inferior del escenario de 7 m, la lente de 70 mm a 200 mm se selecciona en la línea inferior del escenario de 15 m y la lente de 100 mm a 300 mm se selecciona en la línea inferior del escenario de 25 m.
3. Elige una ubicación
Finalidad: obtener una visión ideal.
Primero observe con el visor, intente colocar el plano del escenario en la posición media desde debajo de las rodillas del bailarín hasta arriba de los pies, porque el plano del escenario dividirá el cuerpo del bailarín y su relación con la imagen en términos de composición.
Si eliges una posición demasiado alta (1), el plano escénico dividirá el cuerpo del bailarín en dos, dando como resultado proporciones suaves. Además, si el plano del escenario excede la proporción del cuerpo del bailarín por encima de la cintura, el suelo a menudo parecerá sucio (toma cenital), pero se puede volver a filmar como una segunda perspectiva.
La fotografía escénica generalmente se divide en tres situaciones:
1. Capturar fotografías en el lugar de la actuación. 2. Toma fotografías durante el ensayo. 3. Organice las fotografías específicamente.
En cualquier caso, antes de filmar, debes estar familiarizado con la trama y comprender el clímax de la actuación; comprender el estilo del intérprete y las características de actuación al filmar, debes capturar momentos importantes de la trama o la actuación o relativamente; momentos estáticos. Sólo así podrás tomar fotografías artísticas reales y vívidas.
Por lo tanto, en la fotografía escénica, primero debemos comprender las reglas y características de los diferentes tipos de actuaciones artísticas; en segundo lugar, debemos comprender las escenas representativas de los "personajes" principales en una determinada posición y formular el rodaje correspondiente. planes;
El tercero es preparar el equipo fotográfico necesario, como cámaras pequeñas, lentes de enfoque cruzado, varios lentes adjuntos, película de alta velocidad, etc.; el cuarto es adaptarse a la trama, elegir el Dirección y ángulo de disparo, y capta el "momento" del disparo.