¿Cuál es el idioma de las tomas en el clip de la fiesta estudiantil?

El lenguaje de lentes se refiere a la técnica de utilizar elementos visuales para transmitir emociones y tramas en películas. En otras palabras, excepto los subtítulos, la música, los efectos especiales y otros elementos, aún puedes usar solo imágenes de la cámara para transmitir visualmente historias y emociones al ring. En pocas palabras, utilizas la lente como lenguaje narrativo.

1. Usa la lente para contar una historia y usa la lente para conectar la narrativa. Este es el montaje que hemos aprendido antes.

2. Usar lentes para expresar y enfatizar la intención y los pensamientos del director y del director a veces tiene un cierto significado simbólico.

La definición y el uso del lenguaje de lentes

El lenguaje de lentes se refiere al uso de diversos procesamientos y operaciones de elementos visuales para expresar emociones y tramas. El uso del lenguaje lente puede fortalecer el efecto narrativo de la película y mejorar la atmósfera y el significado de la película. Por ejemplo, en el árbol muerto fuera de la ventana de la sala, la última hoja muerta se balanceó y finalmente cayó. La cámara mostró las hojas opuestas, pero al fondo había personas llorando por la muerte de sus seres queridos. Esta es una metáfora de las hojas antagónicas de los pacientes en la cama del hospital, y de las leyes naturales, una metáfora de la vida y la muerte humanas.

Cómo utilizar el lenguaje de las lentes

Elija las lentes adecuadas, la fotografía, las habilidades estéticas generales, etc.

Según las diferentes necesidades de la trama y expresiones emocionales, se utilizan diferentes lenguajes de lentes para crear diferentes efectos visuales.

Ventajas del lenguaje de lentes

Funcionamiento en espejo: como elegir qué lente usar, disposición de la lente, etc.

Fotografía: Por ejemplo, técnicas retóricas, como utilizar la fuerte diferencia de profundidad de campo entre las posiciones superior e inferior para enfatizar el tema.

Estética general; como el uso de música, color, luces y sombras, etc. para expresar la belleza general del tema de la película.

El uso del lenguaje de lentes en la película es realmente cierto.

El enfoque profundo y la pantalla ancha en "El Padrino" crearon un enorme imperio de pandillas. La serie "Bourne" hace un uso extensivo de la edición y la agitación de tomas, lo que hace que Guan Huan se sienta dinámico y trepidante.

En Spell, los efectos fotográficos metafóricos se consiguen mediante el uso de técnicas como el resaltado y el enfoque.

La fotografía de "El verano de Kikujiro" enfatiza principalmente la belleza del estilo tradicional japonés y la importancia de los elementos estáticos.